Zeul Jazzus a vegheat asupra Craiovei

Unul dintre zeii speciali ai panteonului romanilor antici era Ianus.

Zeul cu două fețe, una orientată către trecut, cealaltă către viitor, iar de la el am dat numele de „ianuarie” primei luni a anului.

Ianus mai are un văr, pe nume Jazzus, care se manifestă pe varii meleaguri, inclusiv Craiova, unde poposește tot la început de lună, dar nu ianuarie, ci septembrie.

De ani buni, de când sunt un avid spectator al Craiova Jazz Festival, am constatat că structura evenimentului îmbină cu o subtilă armonie vechiul și noul, lucrurile încetățenite și creațiile inedite.

Această ediție din 2024 l-a readus în Bănie pe șefu’ la cămăși, muzică și umor, adică maestrul Horia Dinu Nicolaescu.

Când l-am urmărit prima dată, m-a captivat prin toate cele de mai sus, iar apoi, când a revenit în 2022, am constatat că anii au mai atenuat un pic din vivacitate (nu și din pitorescul cămășilor bunăoară).

Eram pregătit acum pentru o și mai apăsată influență a etății, însă, spre surpriza și încântarea mea, l-am regăsit pe vechiul Horia Dinu Nicolaescu.

Nu doar că a condus fără sincope spectacolul de pe deja tradiționala terasă Debarcader din Parcul Romanescu, ci a fost dumnealui însuși un spectacol.

Vechiul rol de mentor și unificator e, de asemenea, la locul lui.

A împletit abilitățile propriei formații, Cico’s Jazz Orchestra, cu ale celor din Oltenia Big Band și ne-au înfățișat doi noi interpreți din patria sa adoptivă, Germania: Sophia Axtmann și Tilman Velguth.

Ea, zâmbitoare și unduitoare, cu gesturile măsurate ale unei dive și cu o voce de excepție.

El, cu simpatica alură de fante, expresiv și dedicat și cu voce excelentă.

Interpreți noi, melodii vechi și bune (Sway, I’m Just a Gigolo, Hallelujah I Love You, Fever), la care am bâțâit incontrolabil din cap, mâini, trunchi și picioare, atât eu, cât și vecinii de audiție, de era să răsturnăm masa, mai ceva ca-n Pisicile Aristocrate.

Ce să mai, zeul Jazzus a fost generos cu noi în seara cu pricina și i-am rămas în grații și în urmatoarele trei.

Manifestarea sa duală s-a manifestat plenar în următoarea sesiune de concerte.

Latura sa orientată spre trecut, spre jazz-ul pur al clarobscurului cluburilor americane, a fost demn reprezentată de Trio Marius Vernescu (Marius Vernescu – pian, Lascu Oleg – contrabas, Gabi Matei – percuție) și de Cvartetul Petrică Andrei (Petrică Andrei – pian, Cătălin Milea – saxofon, Ionuț Baranga – contrabas, Vlad Popescu – percuție).

E îmbucurător să constați că există muzicieni care păstrează cu sfințenie tradiția, făcând-o în același timp atractivă pentru spectatori.

Însă există o ipostază a lui Jazzus orientată spre mapamond, eclectică și cosmopolită.

Și când spun asta, nu mă refer numai la linii melodice sau compoziția unei formații, ci și la instrumente, care la Triosence au inclus chiar și jucării chițcăitoare.

Originar din Kassel, orașul de baștină al fraților Grimm, trimviratul lor muzical (Bernard Schuler – pian, Tobias Schulte – percuție, Omar Rodriger Calvo – contrabas) a avut o prestație, într-adevăr, de poveste.

Probabil și că harul istorisirii este endemic acelor mealeaguri, pentru că aproape juma’ din atracția acestui recital au fost comentariile și excursurile pianistului și liderului formației, Bernard Schuler.

Dacă vi se pare că am mers prea departe cu metafora lui Jazzus (sper să nu vă trăznescă pentru asta), aflați că seara a treia a fost încă o manifestare a sa.

Pianistul Mischa Blanos a pendulat între instrumentul de bază și sintetizatoarele alăturate, trimițându-mă cu gândul la Jean-Michel Jarre, dar și la Philip Glass, reușind în același timp să rămână autentic.

Iar prin cufundarea-i abisală în actul artistic, m-a trimis cu gândul la Vadim Neselovskyi, dovadă că există un filon de trăire muzicală care transcende orice graniță umană artificială.

Deopotrivă de modern și de tradițional, așa cum îi este pe plac lui Jazzus, a fost și Andrew McCormack Trio (Andrew McCormack – pian, Joe Downward – contrabas, Rod Youngs – percuție).

Din Cotton Club-ul newyorkez am călătorit înapoi în timp, spre epoca victoriană, căci una dintre melodii a izvorât, așa cum ne mărturisea Andrew McCormack, din versurile lui Alfred Tennyson, recunoscute a fi avut cea mai puternică influență terapeutică din istoria literaturii:

‘Tis better to have loved and lost than never to have loved at all.

Iar Jazzus ne-a făcut și privilegiul de a ne oferi o întrupare primordială a sa. Prestația semizeiască la tobe, alura și prestanță, dar și setul de manierisme au făcut din Rod Youngs o întrupare a nemuririi lui Jazzus.

Purtat de ampla extindere a stăpânirii romane, la fel ca vărul său Ianus, Jazzus a depășit fruntariile sale tradiționale și a ajuns chiar și în Balcani, în anticul Naissus, unde le-a insuflat dedicare și chiar umor celor de la EYOT (Dejan Ilijic – pian, Sladan Milenovic – chitară, Marko Stojiljkovic, Milos Vojvodic – percuție).

Jazzus e însuflețit de toleranță, așa că a înglobat cu bucurie rock-ul, dar și influențele tradiționale ale sârbilor celor energici, apreciind mai ales acel strigăt ancestral, prin care Dejan Ilijic (haios prezentator în egală măsură) a unit practic eterna luptă pentru sens a omenirii, a cărei istorie se confundă cu a muzicii.

Bineînțeles că a patra și ultima seară a Craiova Jazz Festival a fost desfășurată tot sub oblăduirea acestui spirit protector care îmbină vechiul cu noul.

Marcian Petrescu, care a compus alături de Mihai Tacoi, trupa Storytellers Acoustic, e o veche și plăcută cunoștință.

Însă, spre deosebire sa descindere muzicală aici, n-a mai fost protagonist în vreun western spagetti, ci într-un fel Once Upon a Time in Bănie.

Muzicuța lui a sunat fenomenal în curtea Muzeului de Artă din Craiova, iar titulatura de ”Storyteller” a fost respectată pe deplin, căci ne-a oferit din belșug acele povestioare spuse cu haz/rul celor care vin din aceeași regiune precum Creangă.

Ultimii hierofanți ai lui Jazzus au fost de la THQ, cinci studenți la Universitatea Națională de Muzică din București (Denisa Troncea – voce, Sebastian Mihai – voce, George Vizitiu – clape, Luca Ioachimescu – chitară bas, Alexandru Terbea – percuție).

Atât de tineri, dar atât de talentați!

Atât de tineri, dar atât de îndrăgostiți de valorile trecutului!

Zeul Jazzus surâde mulțumit.

Moștenirea lui e pe mâini bune.

Și o să pogoare din nou la Craiova.

Sursă imagini: Filarmonica ”Oltenia” Craiova.

Joie de vivre la două mâini

Avem nevoie de joie de vivre?

Avem.

Cum facem rost de ea?

Panaceu n-am, dar, pentru mine, un mic spectacol intitulat Variațiuni la invențiuni a funcționat impecabil.

Cei doi interpreți și coautori, Petre Ancuța și Emilian Marnea, actori ai Teatrului Național din București, au fost impecabili.

Ideea dușmăniei lor artistice a fost impecabilă.

Fie în consonanță, fie în disonanță, au cântat impecabil.

Sincronizarea gagurilor muzical-interpretative a fost impecabilă.

Expresivitatea non-verbală a fost impecabilă (ca a lui Dan Puric când făcea mimă de excepție și nu-l apucase vorbăria mesianică).

Diversitatea melodiilor a fost impecabilă (La Cumparsita, Dansurile Ungurești ale lui Brahms, Ciocârlia, Toccata lui Bach, Misiune Imposibilă, varii șlagăre de la ABBA îmi vin în minte fără efort, dar au fost de trei ori pe-atât).

Varietatea organelor de cântat a fost impecabilă.

Ideea celor de la Tipografia Hub de a nu fi autarhici și de a invita și spectacole din exterior e impecabilă.

Durata reprezentației a fost impecabilă.

Interacțiunea artiștilor cu publicul, în scopuri comice, a fost impecabilă.

Morala poveștii a fost impecabilă.

Cât are efect o astfel de injecție de joie de vivre?

N-aș ști să vă zic, dar eu, unul, am văzut Variațiuni la invențiuni acum acum câteva zile și zâmbesc de fiecare dată când mi-aduc aminte de spectacol.

Imaginile au fost surprinse de colegul și amicul Daniel Botea care a bâțâit din cap ca mine și ca restul spectatorilor, de aia i-au și ieșit mișcate.

Festivalul Shakespeare s-a mutat mai hacana

Pe hârtie, Festivalul Shakespeare, ediția 2024 s-a săvârșit acum mai bine de o lună, însă, în fapt, epilogul său s-a scris odată cu spectacolul de închidere a stagiunii intitulate adecvat Inspire a celor de la Filarmonica ”Oltenia” Craiova.

Iar compoziția care îmi susține spusele – Visul unei nopți de vară de Felix Mendelssohn-Bartholdy – descrie și trăirea acelei vineri care a parafat un sezon în care m-am cufundat în magia muzicii precum Hermia, Helena, Lysander și Demetrios în pădurea fermecată stăpânită de Titania și Oberon.

Concertul a reunit orchestra simfonică a filarmonicii și aripa feminină a Coralei Academice (coordonator: Bogdan Botezatu), ale cărei reprezentante erau îmbrăcate colorat, precum zânele care populează piesa lui Shakespeare, beneficiind și de aportul sopranelor Diana Țugui și Mariana Bulicanu.

Împreună au dat viața compoziției jucăușe a lui Mendelssohn-Bartoldy, care transpune feeria dramaturgică în sonorități perfect adecvate momentelor acțiunii.

Cred că dacă aș fi ascultat lucrarea fără să-i fi știut autorul, aș fi putut să jur că e vreun compozitor de sfârșit de secol XX.

Nu alătur acest spectacol Festivalul Shakespeare cu de la mine putere sau doar invocând tematica.

A avut parte și de bucățele de teatru de cea mai bună calitate, prin vocea narativă a lui Marius Manole.

Managerul Filarmonicii din Craiova, Ivona Stănculeasa, l-a numit, pe drept, copilul teribil al teatrului românesc.

Nu mai are etatea pe care să o putem asocia, chiar și metaforic, cu vârsta cea dintâi a vieții, însă își păstrează acea plăcere a jocului scenic pe care o vedem la copii când, cu o dedicare absolută, construiesc un castel de nisip sau organizează interacțiuni între păpuși.

Cu vocea sa inconfundabilă, i-a întrupat pe un autoritar Oberon sau pe o veritabilă speriată Hermia, însă momentul de grație al întregii serii a fost când, ca Puck, rol pentru care pare predestinat, și-a povestit boroboațele făcute pe ascuns muritorilor.

Replicile sale alternau cu precise intervenții muzicale, dirijate impecabil de Josef Suilen, iar efectul îngemănat n-a fost cu nimic mai prejos de senzații pe care le-am trăit la marile spectacole de la Festivalul Shakespeare.

Da, a fost o noapte de vară de vis.

Credit foto: Tibi Olteanu Studio.

Eurovisionul lui 2024

S-a săvârșit și ediția din 2024 a Eurovisionului, cea mai încărcată de adversitate și tensiune pe care mi-a fost dat să o văd până acum.

Despre manifestarea acestor atitudini ale publicului o să vorbesc mai jos, deocamdată iată impresiile mele despre fiecare prestație muzicală în parte, așa cum mi-au apărut în noaptea cu pricina.

Suedia – grafică meseriașă, melodie de anii ’90, East 17 ‘n stuff.

Ucraina – izbitor de asemănătoare cu melodia din 2021 a aceleiași țări, chestii folclorico-mistice inevitabile.

Germania – prima voce bună din concurs, iar un lucru e clar, mizanscena e de belea anul ăsta.

Luxemburg – Erica Isac cântând bilingv manelistic, acompaniată dansant de niște Mireille din La Tour Magurelé, j’adore (pe bune).

Israel – Ce unghii! Melodie semi-proțăpită, voce bună bună și prima candidată la Miss Eurovision.

Lituania – simt influențe de Dan Bălan, mai ales la ritmul căruia nu i te poți împotrivi.

Spania – încă una exuberantă și uitabilă de-acolo, madama e energică vocal, dar de-abia coboară scările.

Estonia – aiureală specifică de Eurovision.

Irlanda – Maleficent cu un Scaraoțchi dependent, chestii sataniste și o voce duioasă la mișto în contrapunct.

Letonia – melodie proțăpită pursânge, cu un spân care poartă o armură ca a lui Brad Pitt în Troy.

Grecia – în sfârșit ceva manelistic, să mai liniștim spiritele.

Marea Britanie – homoerotism asumat într-un veceu împuțit.

Norvegia – exaltare nordică (nu e oximoron), în limbă băștinașă, care a durat nepermis de mult.

Italia – încă una manelistică și foarte antrenantă, Maneskin cu atingere orientală și preferata mea din tot concursul.

Serbia – ceva liric în sârbește, așa cum se cuvine.

Finlanda – Weird Al Yankovic eclozează și mai e unul platinat, stupizenie absolută, dar, hei, suntem la Eurovision!

Portugalia – cvasi-proțăpeală, un pic de rap în portugheză, alb de spital, dar se aude bine.

Armenia – chiuituri și trompetă, nuntă, băăăăă!

Cipru – iz de Britney Spears la o bunoacă dinamică, altă candidată la Miss Eurovision.

Elveția – vocalize, rap, bufonerie perfect controlată, joc scenic impecabil, înțeleg de ce e cotat printre favoriți.

Slovenia – în sfârșit și ceva ușor pornografic.

Croația – rock burlesc, dar te prinde.

Georgia – ponderea de melodii manelistice de anul acesta e îmbucurătoare.

Franța – despre maman, dar momentul când a cântat departe de microfon a fost de mare efect.

Austria – cizmele alea potențează mișcarea unduitoare a șoldurilor golașe.

La final, a câștigat aiuritul simpatic cu fustiță din Elveția, fapt care a trezit reacții surprinzătoare pentru mine, de la unii care, pun pariu, n-au avut nimic de obiectat împotriva Conchitei bărboase de acum ceva ani.

Însă, cel mai de luat în seamă aspect care mi s-a relevat a fost dihonia înstăpânită pe Twitter, rețea socială care de obicei mustește de umor în noaptea de Eurovision.

Am mai prins ediții ale concursului în contexte problematice, cel mai recent fiind la începutul invaziei Ucrainei de către Rusia, dar atunci lucrurile erau clare.

Lumea știa cine e bunul, cine e răul, cine e urâtul și doar se făceau glume pe seama inevitabilei victorii a Ucrainei.

Acum, tweet-urile care curgeau neîncetat erau, într-o proporție covârșitoare, strigăte de ură împotriva Israelului malefic sau reacții împotriva stângiștilor de doi lei care protestează ca să se afle în treabă sau răspunsuri dintr-o parte într-alta.

Cu greu am reușit să culeg recolta obișnuită de poante, și acelea fiind mai agresive ca de obicei.

Dacă acel infam atac al Hamas din octombrie anul trecut n-a fost un simplu episod al unui conflict care dăinuie de decenii și a fost și rodul unei manevre menite să sădească vrajba în lumea european-nord americană, atunci trebuie dată în manuale, pentru că a ieșit perfect.

Nu doar că momentul a fost ales impecabil, dar modul cum potențiali păpușari au estimat că va fi răspunsul Israelului a fost înfricoșător de precis.

Pentru că, să recunoaștem, după capitalul imens de compasiune și sprijin al opiniei publice pe care l-a avut la început, Israelul a ajuns să fie un stat detestat și asociat, culmea, cu fascismul și nazismul.

Ceva au greșit în abordarea conflictului.

Iar melodia lor a fost huiduită copios, mai ceva ca Firea pe Arena Națională, când a vrut să confiște victoria Simonei Halep la Roland Garros.

Producătorii transmisiunii au pus la versiunea televizată aplauze și urale pe fundal, ca să mascheze asta. O distorsionare a realității care e gravă în sine.

Dar asta nu e tot.

Twitter nu strălucește prin moderarea conținutului, iar această laxitate s-a accentuat de când Elon Musk a preluat compania.

Totuși, nu credeam că într-o seară de Eurovision, sărbătoarea ciudățeniilor inofensive prin excelență, să îmi treacă prin fața ochilor imagini cu copii sfârtecați (pretinse a fi din Gaza) sau cu militanți înarmați (pretinse a fi din timpul atacului din octombrie anul trecut) batjocorind cadavrul unui șofer pe care tocmai îl împușcaseră, făcând poza de parcă era trofeu de vânătoare.

Îmi mențin rezerva în privința veridicității lor, dar impresia de barbarie de ambele părți rămâne.

Și când zic ambele părți, mă refer și la taberele de pe Twitter.

Un alt aspect demn de menționat este că, pentru prima dată, acolo am văzut părinți văitându-se de perversitățile vehiculate pe scenă la Eurovision.

O fi fost ediția asta o idee mai apăsată într-ale travestiților și dubioșilor, dar unde ați fost până acum?

E Eurovision, deci e carnaval de kitsch, scurt și la obiect.

Și nu pot să nu închei referindu-mă și la români, această națiune celebră pentru consecvența ei.

Când s-a anunțat că România nu va participa, iar TVR nu va transmite concursul, au sărit mulți cu gura:

Ceee, instituția aia plină de pile e plătită din banii noștri și ne fac de râs în Europa!

Acum, când Eurovisionul a fost câștigat de un aiurit în fustiță, iar un Vasile Bănescu de la Patriarhie, un tip foarte inspirat în formulări, recunosc, a ridicat problema moralității, calității sau ce-o fi zis acolo, aceiași de dinainte au declarat ritos:

Cei de la TVR au avut înțelepciunea să nu se asocieze cu acest spectacol grotesc.

Vai de noi!

Zică lumea ce o vrea, eu am, n-am treabă, la anul mă uit din nou la Eurovision.

Eurovision 2024 pe Twitter

În primul rând, refuz să numesc această rețea de socializare așa cum vrea Elon Musk. Pentru mine, a fost, este și va fi Twitter.

În al doilea rând, ca niciodată, mi-a fost greu să mai găsesc poante acolo, pentru că atmosfera a fost foarte tensionată, aspect pe care o să-l detaliez în articolul meu cu impresii.

Până atunci, iată câteva remarci haioase adunate de mine în noaptea Eurovisionului din 2024.

Dacă vi se pare că sunt mai agresive ca de obicei, nu vă înșelați.

Eurovision. Yes, it’s trash. Yes, I’ll watch it.

People need to leave politics out of Eurovision when it’s always just been about baddies.

Me: „I don’t care about Eurovision”. Also me: „Well, I do have a second screen… would be shame to see it go to waste”.

I’m cringing watching because I know the entire production is shitting bricks and they’re trying so hard to hold it in.

Those two Norwegian lads writing and performing a godawful song just to ruin Sweden’s chances in Eurovision is elite shithousery.

Germany just never really arsed with Eurovision, are they?

I love the audience signing that line for Spain. And the fact that this is camp as fuck.

Eurovision is a great reminder as to why Brexit was good.

Here we go, the weird Irish fuckers are out again. Swear none of them are normal.

Needs a big trap door that Eurovision stage for all the shit ones to drop through. Start with ours (un englez).

”They all like to get their bum bums out. I’m going to copy them”. The 6 year old, not me.

Every song has been shite so far. Even the wacky stuff hasn’t reached usual Eurovision wacky.

There’s something fearless about Portugal’s singer, I bet she ate spaghetti and meatballs for her dinner in that outfit (era îmbrăcată în alb).

This Eurovision is not the one, is it?

You couldn’t pay me to watch Eurovision, show is always full of creeps.

We Will Rave? Right, Austria, I’m paying attention. Lasers! Banging beats! Techno synths! Massive build-ups! Acid squeaks! Shouting out Eurovision! DRUM N BASS! I want all 26 entries to be like this, please. A grand closer.

Eurovision, one of the larger (if not the largest) collection of professional musical and visual artists… and we’re going to wrap it up with an AI generated presentation and show these people how we’d throw them all away for a nickel. Christ.

Bro, what’s up with the whole Eurovision contest? The contestants look demonic as hell. What sort of world-view is being imposed on us? (Nu sunt sigur că era o glumă.)

The amount of respect I would have if one of the delegates giving points just went ”Hello, Sweden. 12 points to XXXX. Bye”.

Waiting for the new rebranding of the Eurovision 2025 to Gayvision (deranged role players) 2025.

Watching the results on Eurovision whilst stoned out of your mind is highly recommended.

I really don’t know how people are able to sit and suffer through Eurovision every year.

Top 10 melodii de Oscar (varianta nominalizatelor)

A fost o mare plăcere, dar și provocare să aleg cele mai bune zece melodii câștigătoare de Oscar, iar aici puteți consulta rezultatul ei.

A fost o plăcere cel puțin la fel de mare, ca să nu mai zic de provocare, de a alege alte zece melodii, de data acesta dintre cele nominalizate la Oscar de-a lungul istoriei acestor premii.

A trebuit să fac tăieturi și mai dureroase decât la precedenta incursiune cinematografico-muzicală, însă viața e plină de alegeri, așa că iată-le pe ale mele:

Cheek to Cheek din filmul Top Hat (1935)

În prelunga documentare pentru acest articol, l-am întâlnit pe Fred Astaire de multe ori, însă niciodată nu a părut atât de simpatic, suav și inspirat ca în acest dans superb dedicat aceleia alături de care a cunoscut consacrarea – Ginger Rogers. Și când te gândești că raportul sumar al primei audiții pe care Astaire a efectuat-o la Hollywood conținea următoarele: Can’t act. Can’t sing. Slightly bald. Can dance a little. Istoria nu l-a consemnat pe evaluatorul lipsit de fler.

What’s New Pussycat? din filmul cu același titlu (1965)

Tom Jones are o voce pe care i-o recunosc dintr-o mie, tunătoare, dar blândă, care poate aborda cântece de mare încărcătură dramatică, precum Delilah, dar și acesta, haios și plin de apropopuri. Interesant de menționat că melodia apare în filmul de debut ca scenarist și actor al lui Woody Allen. De unde și obsesia pentru pisicuțe.

Ghostbusters din filmul cu același titlu (1984)

Anii ’80 au produs o sumedenie de cântece oscarizate și nominalizate memorabile, iar acesta al lui Ray Parker Jr. reușește să se remarce prin faptul că a contribuit decisiv la succesul filmului eponim. Iar repetiția refrenului, căreia nu i se poți sustrage, e ilustrativă pentru modul cum funcționează creierul nostru.

Pi’s Lullaby din Life of Pi (2012)

Când am auzit că romanul lui Yann Martel, una dintre cele mai revelatoare lecturi din viața mea, urmează să fie ecranizat, am crezut că e un pariu pierdut din start. Însă, sub bagheta extraordinară a lui Ang Lee, această poveste despre povești a dobândit dimensiuni nebănuite, sublim întruchipate de acest cântec, pur indian în sonoritate, dar universal prin emoțiile pe care le trezește: duioșie, nostalgie, împăcare.

The Woody Woodpecker Song din scurtmetrajul Wet Blanket Policy (1948)

Ciocănitoare Woody e un personaj binecunoscut, nu în ultimul rând grație râsului sardonic și irezistibil, care redă zgomotul pe care pasărea îl face când prestează activitatea pentru care este renumită. Ascultați numai cât de bine se potrivește ca refren al acestei melodii, care are și niște versuri de tot hazul.

Down Argentine Way din filmul cu același titlu (1940)

Un număr muzical-dansant bilingv, avându-i în prim-plan pe Betty Grable și Don Ameche, doi interpreți pe nedrept uitați acum, dar care au pus umărul la transformarea Hollywoodului din industrie audio-vizuală în fabrică de vise. Instalați-vă confortabil și lăsați melodia să vă transporte într-o lume sclipitoare, colorată și mai bună.

Dust din Under the Western Stars (1938)

Poate cea mai șocantă descoperire pe care am făcut-o în cadrul acestei vaste documentări. Cântecul compus și scris de Johnny Marvin nu vorbește despre dragoste, pisicuțe sau orice altceva veți găsi în această listă. Este povestea secetei numită îndeobște Dust Bowl, care pune în mișcare și tragica frescă a dislocării sociale din Fructele mâniei a lui Steinbeck. Pentru noi, doljenii, care asistăm neputincioși la deșertificarea județului, impactul melodiei e înzecit. Bucata corală este o versiune muzicală de Eli, Eli, lama sabahtani?. O întrebare pe care merită să ne-o punem noi înșine.

Eye of the Tiger din Rocky III (1982)

Nu ar trebui să surprindă pe nimeni că melodia asta se regăsește în acest top. De fapt, ar trebuie să ne mire că nu apare în precedenta listă, cea a câștigătoarele. Cu tot respectul pentru Up Where We Belong, o baladă blues frumoasă din An Officer and a Gentleman, e greu de egalat senzația de entuziasm și adrenalină pe care o simți ascultându-i pe cei de la Survivor împingându-te să duci cea mai dură luptă din toate – cea cu sine. Și când te gândești că Stallone voia alt cântec inițial pentru scena sa cheie.

(Everything I do) I Do It For You din Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

Hai să recunoaștem, în afară de Alan Rickman, parodia inspirată lui Mel Brooks și cântecul ăsta al lui Bryan Adams, Robin Hood al lui Kevin Costner nu e cine știe ce. Versuri înălțătoare și o voce legendară, care îți dădeau curaj în liceu să o inviți la un dans lent pe aceea de care îți plăcea. Iar dacă își lăsa capul pe umărul tău, lucrurile puteau evolua neașteptat de bine.

The Bare Necessities din The Jungle Book (1967)

Puteți să puneți la îndoială clasamentul de până aici, dar nu cred că sunteți atât de negri la inimă să contestați locul I acestui cântec, pe care un sondaj l-a declarat cel mai fericit dintre toate de la Disney. Și numai gândiți-vă câte sunt. Da, printre simple necesități ale vieții este și muzica asta din filme, care ne umple sufletele și ne ține de-a pururi tineri.

Filarmonica Oltenia or How I Learned to Stop Worrying and Love the Holy Bomb

În timp, am ajuns să asemuiesc a merge la Filarmonica ”Oltenia” Craiova cu a merge la un templu.

A nu se înțelege această metaforă în sens hieratic prea apăsat, ci mai degrabă ca expresie a unei experiențe colective care transcende materialul.

Acest simțământ de comuniune ar fi fost suficient să particip la aniversarea a 77 (șaptezeci și șapte!) de ani de la fondarea acestei instituții, dar mărturisesc că imboldul principal a fost programul suculent al acelei seri.

Spectacolul cu multiplele sale momente splendide a fost precedat de o alocuțiune a lui Victor Opaschi, consilier de stat la Cancelaria Primului Ministru.

Inițial, mă temeam că va fi un discurs tern, ba mai rău, în inevitabila limbă de lemn a reprezentanților guvernamentali trimiși la manifestații de cultură (am un citat al lui Mircea Dinescu în acest sens, dar e un pic vulgar, o să-l trec sub tăcere).

Însă, cu notițe pregătite migălos, distinsul oaspete ne-a purtat printr-o panoramă a personalităților pe care Filarmonica din Craiova le-a găzduit pe scena sa, iar eu am aflat cât de puternică este tradiția calității în muzica clasică în România.

Și apoi am purces la ascultat și la delectat.

Compoziția Havanaise pentru vioară și orchestră, op. 83 a lui Camille Saint-Saens l-a readus pe scena din Bănie pe reputatul Remus Azoiței, iar sub arcușul său am călătorit pe meleaguri hispanice, din Andaluzia în Buenos Aires, totul culminând, bineînțeles, cu acea capitală pitorească a Cubei. Trăiri intense, sânge latin, cunoaștem, cunoaștem.

Cea mai mare parte a acestui concert aniversar a relevat, însă, importanța binomului orchestră simfonică – corală academică. Sper că reprezentatul administrației locale, care a fost prezent, a luat act de acest lucru, pentru a risipi intențiile deloc onorabile care ne-au înnegurat finele muzical al anului trecut.

Contribuția conjugată a celor două instituții-surori ale filarmonicii a luat forme variate, toate având în comun faptul că au fost conduse cu un consum masiv de energie debordantă de dirijorul Constantin Grigore, despre care cred că nu se va îngrășa niciodată.

Am avut Uvertura academică festivă, op. 80 de Johannes Brahms și Marșul „Pomp and circumstance” nr. 1 de Edward Elgar, atractive și melodioase.

Am avut Hallelujah din oratoriul „Messias” de Georg Friederich Haendel, care, dincolo de forța sa expresivă, mi-a adus aminte de vremuri plăcute ale adolescenței.

Aveam o rivalitate intensă cu sora mea la jocul pe calculator Worms Armageddon, în care, prin diverse mijloace contondente, ai de anihilat echipa de viermi a adversarului (e mult, mult mai inteligent decât pare).

Cea mai devastatoare armă a jocului era Holy Bomb, o grenadă care producea o gaură în relief cât jumătate de ecran. Cine reușea să facă rost de ea devenea echivalentul unei puteri nucleare din lumea reală și la fel de belicoasă.

Când o foloseai, se auzeau inconfundabilele prima acorduri din Hallelujah.

Amintirile agresive și plăcute mă răscolesc.

Am avut Dansurile polovețiene din opera „Cneazul Igor” de Alexander Borodin. Tot la adolescență m-au întors și la unul dintre șlagărele de început de final de ani ’90, Prince Igor de Warren G. & Sissel, în care laitmotivul vocal al acestei superbe compoziții se îmbină de efect cu ritmul rap.

De atunci, am ascultat lucrarea de mai multe ori și de fiecare dată, inclusiv acum, am fost surprins cât de mult rezonez cu ea.

Să fie oare pentru că poloveții, cunoscuți mai mult drept cumani, au jucat un rol încă nu pe deplin elucidat în povestea devenirii noastre, a românilor?

Neagu Djuvara a dedicat o carte întreagă ipotezei că acel legendar Negru-Vodă de care se leagă și Legenda Monastirii Argeșului era cuman de origine.

Poate că printre genele mele s-au strecurat și câteva ale acestui popor venit din stepe.

În fiecare dintre noi e o istorie mai complicată decât în manuale.

Și, nu în ultimul rând, am avut Marșul triumfal din opera „Aida” de Giuseppe Verdi, care e pur și simplu glorios.

Când ne-or vizita extratereștrii și ne-or lua la rost pentru cum ne-am purtat cu planeta asta frumoasă, o să scoatem bucata asta muzicală la înaintare și o să spunem:

– Aveți dreptate, da’ ia uite ce am și creat!

Dacă Filarmonica din Craiova e un templu, nu e unul exclusivist.

E mai degrabă un Panteon în care își găsesc locul diverse stiluri muzicale.

Așa s-a întâmplat cu spectacolul celor de la The Mono Jacks, trupă românească de rock pursânge, care au poposit aici la scurt timp după aniversare, sau mai bine zis ca o prelungire a ei.

Concertul lor a utilizat intens resursele simfonice ale orchestrei, iar eu nu pot decât să mă minunez, că, de pe o zi pe alta, muzicienii din Bănie, s-au adaptat și au făcut performanță fără măcar să nădușească.

Dirijor a fost același mare la stat și la sfat Remus Grama, care a stat cuminte din punct de vedere al glumelor și i-a lăsat pe băieții de la The Mono Jacks să cucerească publicul fără aportul său umoristic.

Ce-i drept, l-am convocat noi, bloggerii, ulterior la o sesiune de bancuri, vechi și noi. Nu pot să vă redau tot ce s-a vehiculat atunci, dar am râs.

Mult.

Ani să fie, că ne dă Filarmonica ”Oltenia” din Craiova muzică să îi umplem frumos.

Imaginile din timpul concertului sunt surprinse de amicul Daniel Botea.

Forța e cu voi, Filarmonica Oltenia!

… către care tânjești, pe care le admiri, dar care se risipesc când te întorci la realitatea ternă.

După formula muzicală clasică a Studiourilor 20th Century Fox, arhicunoscută, dar la care am reacționat pavlovian, a urmat Star Wars.

Iar încă de la primele acorduri, am simțit organic cum pieptul mi se umflă de fericire, cum Forța mă invadează și intru în hiperspațiu, așa cum minunat l-a redat colegul Daniel în imaginea de mai jos.

Nu știu dacă a fost la fel de neîndemânatic precum Jar Jar Binks sau are compoziție mare de midicloriene în sânge, dar exact asta a fost senzația.

Din suita Star Wars a lui John Williams n-a lipsit impunătorul Marș Imperial, atât de reușit, încât ‘mnealui a ținut să declare următoarele.

Programul acestui concert dedicat exclusiv coloanelor sonore de filme a avut o varietate mai ceva decât Mos Eisley Cantina.

Am pătruns pe tărâmul inegalabilei fantezii a animațiilor de la Studiourilor Ghibli, cu Merry Go Round of Life a lui Joe Hisaishi din Howl’s Moving Castle. O compoziție atât veselă, cât și nostalgică. Și nu cred că am fost singurul care a fost păcăliți de acea deliberată eroare auditivă dinspre final. Spiritul jucăuș și ușor iconoclast al desenelor lui Hayao Miyazaki și-a găsit astfel desăvârșitul echivalent muzical.

N-a lipsit genericul ultra-mega-giga-longevivului serial Tânăr și neliniștit, din care eu, unul, am văzut vreo o sută de episoade, răstimp în care niște personaje s-au mutat dintr-o cameră în alta, apoi m-am lăsat. Unele doamne din public mi-au mărturisit că au trăit o vie emoție ascultând această bucată muzicală. Așa sunt damele, mai simțitoare.

Am bâțâit din cap la versiunea instrumentală la The Time of My Life din Dirty Dancing și am avut prilejul să constat cât de complexă și dramatică a fost coloana sonoră a filmului Mihai Viteazul, compusă de Tiberiu Olah. Mărturisesc că, în decursul peliculei, captivat de vastele mișcări de trupe sergiunicolaesciene și copleșit de prezența scenică a lui Amza Pellea, nu remarcasem cu atâta acuitate tot acest ansamblu de sunete fie stridente, fie evocatoare.

Și, ajuns aici, îmi declar intermediar încântarea despre aceste concert cu muzică de film al Filarmonicii ”Oltenia” din Craiova:

Asta-i pohta ce-am pohtit și împlinitu-mi-s-a după pârdalnica dorința a sufletului!

Dar, stați, asta n-a fost tot.

Pentru că norii de deasupra acestei instituții muzicale craiovene nu s-au risipit încă, merită menționat că minunatele creații ale lui Ennio Morricone din Cinema Paradiso (ce scenă de final are filmul ăsta!) sau Once Upon a Time in the West nu s-ar fi putut dezvălui publicului în toată splendoarea lor, dacă orchestra simfonică nu ar fi beneficiat și de participarea Coralei Academice (îndrumate pentru acest concert de Bogdan Botezatu).

Fapt care s-a aplicat și suitei din Titanic. Oricâte beteșuguri ar avea această monumentală producție a lui James Cameron, un lucru nu i se poate imputa – că nu are un fundal sonor care te leagănă pe valurile oceanului tristeții și amintirilor care ne însoțesc până în ultimele momente.

Dacă Star Wars era capul de afiș din punct de vedere al grandorii și covârșitoarei influențe asupra mentalului nostru colectiv, tema muzicală emblematică din The Pirates of the Carribean era cea mai așteptată.

Argumentul e acel entuziasm de care am fost animată întreaga sală, de capetele care se mișcau odată cu muzica, picioarele care băteau ușor în podea sau mâinile care urmau acordurile acestei irezistibile creații a lui Klaus Badelt.

N-a fost doar audiție, ci un iureș rocambolesc în care l-am urmat pe Captain Jack Sparrow în isprăvile-i picarești, începând cu acea fabuloasă intrare pe care și-o face în cinematografie și în inimile noastre.

Nu e de mirare că și ‘mnealui a avut ceva de spus.

Lipsește cineva din toată povestea asta, nu?

Cine a condus al acestei epopei muzicale?

Nu am cum, pur și simplu nu am cum, dat fiind contextul filmic, să nu îl asemuiesc pe dirijorul Eduard Dambrowski cu Harry Potter.

Înfățișarea, bagheta, pasiunea.

Finalul ne-a condus înapoi la John Williams și la Indiana Jones.

Eram pe scaun, dar am călătorit pe harta lumii, reale și imaginare, am adunat comori și amintiri de neșters.

Ce aventură e muzica!

Ce aventură e cinematografia!

Ce aventură e viața!

Imaginile din timpul concertului sunt surprinse de fratele Jedi Daniel Botea.

I’m gonna make him an offer he can’t refuse

Cred că a început sezonul ofertelor, pentru că la Filarmonica „Oltenia” din Craiova am primit una de nerefuzat.

Cel mai recent concert de acolo putea foarte bine să se constituie în două spectacole separate și foarte reușite, iar eu ascund că, după prima parte, chiar eram ispitit să plec, pentru că simțeam un preaplin sufletesc pe care nu credeam că îl pot suplimenta cumva.

Dar am rămas și bine am făcut, pentru că m-aș fi văduvit de un al doilea deliciu.

Prima repriză a superofertei a gravitat în jurul harpei, un instrument care, deși nu ia îndeobște prim-planul, precum vioara sau pianul, are noblețea unei existențe milenare.

Iar cea mai bună dovadă că a străbătut veacurile a fost cât de bine a sunat în compoziții venind din barocul elegiac al lui Handel (Larghetto din Concertul nr. 6 în Si bemol major pentru harpă și orchestră, op. 4) și ajungând până la Broadway-ul lui Andrew Lloyd Weber (Fantoma de la Operă sau Cats) și chiar la Ed Frickin’ Sheeran.

Vârful de emoție pentru mine a fost, însă, bucata muzicală a lui Nino Rota din Romeo și Julieta de Franco Zeffirelli.

Distinșii membri ai clubului CINEMATECA să considere asta un mesaj nu foarte bine criptat.

La harpa s-a aflat Cristina Munteanu, iar energia subtilă pe care și-a învăluit harpa m-a trimis cu gândul pe tărâmul artelor marțiale.

Dacă Adela Liculescu de mai târziu a avut gesturile explozive ale unei demonstrații de Wu Shu, la distinsa harpistă am decelat acea forță interiorizată a practicanților de Tai Chi.

Dacă îi vedeți vreodată, cu gesturile lor lente și măsurate, să nu vă pripiți a-i judeca drept molatici.

Sunt depozitarii unor resurse interioare de energie formidabile.

Cea de-a doua repriză a spectacolului, cea despre care aveam dubii că îmi mai poate aduce plusvaloare emoțională, ne-a întors la nava-mamă a flotei simfonice, pianul.

Spunea cineva că orice pianist care se înhamă la Liszt are tupeu.

Vazându-i figura blândă, n-ai bănui-o pe Adela Liculescu de așa ceva.

Dar, ajunsă în fața claviaturii, pentru Concertul nr. 1 în Mi bemol major pentru pian și orchestră, S. 124, a fost dezlănțuită (vezi analogia de mai sus).

Și, dacă vă vine să credeți, după toate bunătățile acestea, am mai avut parte și de La Boda de Louis Alonso de Gimenez, în care, prin fervoarea stilată a dirijorului Tiberiu Oprea, am avut dovadă că între români și frații noștri de gintă latină, spaniolii, se poate face transfuzie de sangre caliente.

Ce să mai, mă felicit că n-am refuzat oferta asta.

Sunt cu ochii pe următoarea.

Credit foto: Tibi Olteanu Studio.

Pierdută și regăsită

Nu se întâmplă foarte des ca toate componentele unui spectacol de la Filarmonica „Oltenia” Craiova să stea sub semnul aceleiași metafore.

S-a întâmplat acum, când am văzut fluxul pierderii și refluxul regăsirii manifestate în trei chipuri diferite.

Primul dintre acestea are în prim-plan Andante con moto din Trio op. 100 în Do minor de Franz Schubert, aranjată pentru orchestră de George Enescu.

Povestea acestei compoziții cu viață dublă, relatată nouă de dirijorul Radu Zaharia, este în parte emoționantă, în parte proverbială.

Aflat în carantină într-o cameră de hotel, Enescu a pierdut ultima ocazie de a-i cânta generoasei sale protectoare, regina Elisabeta, care s-a stins în martie 1916, dar a dorit să-i onoreze amintirea, aranjând pentru orchestră una dintre bucățile ei muzicale preferate.

A făcut-o redactând cu fervoare pagină cu pagină, pe care le-a transmis sub ușă asistentului, pentru a fi multiplicate pentru muzicienii orchestrei.

După câteva reprezentații publice, lucrarea lui Enescu a rămas uitată peste o sută de ani (!) într-un sertar al Academiei Române și a fost găsită în 2022 de dirijorul Gabriel Bebeșelea și istoricul Eugen Ciurtin.

De ce a durat atât, n-are sens a ne întreba.

Superficialitatea și delăsarea nu sunt străine de aceste meleaguri.

Compoziția în sine are un laitmotiv funebru, reluat dar purtat parcă spre înălțimi celeste, aducându-mi cumva aminte de o operă emblematică a lui El Greco – Înmormântarea contelui de Orgaz.

Cel de-al doilea episod al pierderii și regăsirii ne-a purtat pe căi mult mai moderne, conduși fiind de ”Ciaccona con canone” pentru vioară și orchestră de cameră de Mihaela Vosganian.

Cred că așa se aude când îți pierzi mințile.

Realitatea înconjurătoarea nu mai este un tot, ci se fragmentează, unele detalii concurează cu altele, unele sunt stridente, altele înăbușite.

Au fost momente când am asemuit-o mental scenelor onirice din Spellbound al lui Alfred Hitchcock

O bucată muzicală care nu este destinată confortului, ci mai mult conștientizării abisului care se cască sub fragila pojghiță a conștientului.

A ajutat la această impresie și prezența scenică a solistei Luminița Burcă și nu doar prin impecabil de deranjantele sunete produse la vioară, ci și prin îmbrăcăminte sau chiar designul ochelarilor.

Și nu pot să nu aduc laude speciale echipei de percuționiști, care interveneau sonor și tulburător cu o precizie despre care cred că nu era deloc lesne de atins.

La finalul acestui număr muzical, am simțit cu și mai mare satisfacție că mi-am regăsit echilibrul interior.

Pentru acea seară de la filarmonică, momentul de frunte prevăzut era Cantata „Alexandr Nevski” pentru mezzosoprană, cor și orchestră, op. 78 de Serghei Prokofiev, intrată în istorie drept prima coloană sonoră scrisă special pentru un film.

Ajunși la sala de concerte ni s-a comunicat că, din cauza unei indispoziții a mezzosopranei Alexandra Leșiu, am pierdut ocazia de a asculta această partitură făcută celebră de filmul eponim al lui Serghei Eisenstein.

Îi urez toate cele bune doamnei în cauză, dar nu pot să nu-mi exprim bănuiala că schimbarea a survenit din cauza faptul că au mârâit unii sau alții că o bucată de propagandă artistică sovietică n-ar fi oportună în contextul actual.

Înțeleg acest raționament, dar îmi permit să nu fiu de acord cu el.

Aleksandr Nevski, cu contribuția sa incontestabilă la istoria cinematografiei și a muzicii, transcende astfel de considerente politice vremelnice.

Pentru a ni îndulci amarul, ni s-a oferit Simfonia nr. 40 în sol minor, K. 550. Da, e o creație arhicunoscută, declanșează reacții proustiene încă de la primele acorduri, dar, chiar și așa, tot e de apreciat cât de rapid s-au adaptat muzicienii la filarmonicii la noua direcție, astfel încât evoluția lor a părut exersată vreme îndelungată.

Și iată că finalul acestui concert m-a prins regăsindu-mi buna dispoziție, continuată acasă cu programul scurt de la proba de dans de la Campionatul Mondial de Patinaj Artistic.

Și acolo muzica e regină.

Credit foto: Tibi Olteanu Studio.