Adami și Eve

La început au fost Adamii, cu monologurile lor din Outfitul Șearpelui de Marius Aldea, în regia Andreei Gavriliu.

Probleme de-ale bărbaților, în special în relația cu femeile, dar și cu ei înșiși.

Texte strălucite, care m-au sedus când am văzut spectacolul online și m-au dat pe spate din nou și mai abitir când s-a strecurat printre restricții unul în plan fizic.

Apoi au apărut Evele, cu monologurile lor din Viva La Vulva! de același Marius Aldea, în regia aceleiași Andreea Gavriliu.

Probleme de-ale femeilor, în special în relația cu bărbații, dar și cu ele însele.

Texte parcă nu la fel de strălucite, dar muuuuult mai intense din punct de vedere emoțional, dublate de o emfază fizică remarcabilă.

Nu m-apuc să le compar minuțios, că nu suntem pe Tinder, dar vă zic ceva:

Pe bărbați nu i-am auzit că ar vrea să bage cuțitul în femei.

Invers da.

Mai un singur dor, care e și o provocare pentru cei de la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova:

Aș vrea să văd spectacolele astea două îngemănate tantric.

Nu unul după altul, cu antract.

Nu, îngemănate de-a dreptul, precum Yin și Yang.

O scenă dintr-unul, o scenă dintr-altul.

S-ar putea să fie ceva dificultăți logistice.

Dar, ca unul care a văzut aceste două creații extraordinare separat, mă pun chezaș că rezultatul ar fi ca scenele alea cu Angelina Jolie și Antonio Banderas din Original Sin.

Fierbinte.

Deviaționism de dreapta sau de stânga, după cum privești

De ceva timp (mai precis de la primul 11plus1 independent/ contemporan) am remarcat că Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova a devenit un club orientat spre stânga.

Minoritățile sexuale, femeile discriminate și alte categorii care sunt încă subiect de controversă în România au găsit glas aici.

Așa că nu mică mi-a fost surpriza să văd cât de bășcălios sunt tratate tulburările de personalitate în Toc Toc.

Un text de mare succes în munte țări, semnat de Laurent Baffie, tradus de Raluca Păun, care îl și ajută pe Alexandru Boureanu cu regia, în care cetățeni suferinzi de varii dereglări de personalitate și deviații de comportament se văd reuniți în anticamera unui doctor celebru, care întârzie suspicios de mult.

Viața m-a ferit pe mine, unul, de astfel de afecțiuni care vizează comitetul central* (cum se referea o matușică la cortex), dar am interacționat și pătimit destul de mult prin preajma unor astfel de nefericiți, încât să știu ce nasol le e în cușca unor reflexe și gesturi pe care nu le pot controla.

Ca urmare, la început mi-era un pic rușine de mine, simțind că mă stric de râs, văzându-i pe Marian Politic, Alex Calangiu, Raluca Păun, Costinela Ungureanu, Costinela Ungureanu, Romanița Ionescu și Claudiu Mihail manifestându-se în fel și chip, cu tușe îngroșate (asta e cu dedicație pentru Radu Afrim!) și de tot hazul.

Lor li se adaugă Ramona Drăgulescu, leit Sora Ratched din Zbor deasupra unei cuib de cuci.

Un deviaționism de dreapta îmbucurător din partea celor de la Teatrul din Craiova.

Dar, stați, că Toc Toc e mai mult decât un scheci de descrețit frunțile tensionate de pandemie!

Ajuns aici, nu mă pot abține să nu le spun celor de la teatrul craiovean:

Vedeți, oameni bun, ce înseamnă un text de calitate!

Interacțiunile dintre devianții noștri sunt și o superbă demonstrație a celei mai preț soluții pe care ei (și noi toți) o avem la dispoziție pentru a supraviețui acestei nebunii numite existență:

Uitarea de sine.

Prietenia.

Compasiunea.

Am plecat de la Toc Toc pe un frig năprasnic.

Dar am plecat fericit.

Mergeți la Toc Toc, pentru că merită!

Mergeți la Toc Toc, pentru că merită!

*Hai să fiu sincer, totuși, și să recunosc că mă încearcă uneori niște atacuri de anxietate, dar le țin sub control cu respirația, mama tuturor terapiilor.

Credit foto: Cristi Floriganță.

Decameronul adus la zi

Când spui Decameronul de Boccaccio, îți apar în minte povestioarele acelea nerușinate, care proiectează o imagine a Renașterii diferită de pietatea lui Botticelli sau forța lui Michelangelo.

Un amănunt care e deseori pierdut din vedere este că povestea-ramă este a unor nobili care fug din Florența pentru a scăpa de o epidemia de ciumă care făcea ravagii în oraș.

Știind asta, ideea celor la Teatrul Național ”Marin Sorescu” de a iniția proiectul THE HEKTOMERON în plină pandemie mi s-a părut strălucită.

La fel și modul cum a fost pusă în practică.

Actorii trupei craiovene vor juca cele 100 de povești din Decameronul sub îndrumarea a 100 de regizori din lumea întreagă.

Până la urmă, Covid-19 ne-a reamintit cât de fragili și de asemănători suntem cu toții, nu?

Scenetele vor fi jucate în limba română, cu subtitrare în limba engleză, și vor putea fi urmărite pe site-ul www.hektomeron.com începând cu jumătatea lunii ianuarie 2021 până pe 24 aprilie 2021.

Pentru cine e adept al practicii numite anglofon binge watching va exista și un spectacol-maraton de 25 de ore pe 25 aprilie 2021, reunind toate cele 100 de episoade ale proiectului.

Se pare că valul trei va trece mai ușor.

Măcar din punct de vedere artistic.

10 lucruri care nu mi-au mers la inimă

Mi-aș fi dorit să marchez revenirea în activitate deplină a Teatrului Național ”Marin Sorescu” din Craiova cu vorbe mai dulci, dar amicus Plato, sed magic amica veritas, așa că aveți mai jos multiplele mele motive de nemulțumire de la piesa Inimă și alte preparate din carne de Dan Coman, regizată de Radu Afrim:

1. Este Dacă am vorbi cu voce tare cu țâțe.

2. Este Playground mai lung și cu țâțe.

3. Este Casa cu suricate, fără atât de multe briz-briz-uri scenografice, dar cu țâțe.

4. Facând legătura cu piesa de mai sus, sunt convins că se poate folosi imensul talent (și nu fac un joc de cuvinte deplasat) al Ralucăi Păun și pentru altceva decât pentru personaje deviante, care îi fac pe cei cu un grad mai mare de normalitate să se simtă bine (în White Room are o contribuție extraordinară, bunăoară).

5. Radu Afrim s-a răstit într-un mod jenant la o persoană de la Teatrul Național din Craiova, pentru că, să vezi chestie, nu le acorda suficientă atenție oaspeților de la București.

5. Mi-a displăcut profund cum au râs foarte mulți din sală la vederea băbuțelor din English Park.

6. Apropo de imagini filmate, înțeleg combinația artelor, dar când bagi prea mult video într-un spectacol jucat pe scenă, nu mai e teatru, ci un hibrid neplăcut, precum cel de la școala prezentului.

7. Chilotul se vrea a fi articolul vestimentar esențial, iar eu nu-mi pot aduce aminte decât un singur exemplu remarcabil în toată istoria lumii – Sting în Dune al lui David Lynch; apropo, a fost ziua cântărețului acum câteva zile, la mulți ani, Desert Rose!

8. Trecerile de luminozitate au fost neplăcute în multe situații.

9. Probabil că tot la țâțe vă e gândul, așa că revin la ele: arta înseamnă să ți le arăți și să îi faci pe spectatori să uite de ele; aici e invers.

10. Totul vine de la text – slab, slab, slab! Izolarea din pandemie n-a fost numai despre sex, ci și despre cum unii n-au mai avut acces la medicamente, au rămas în urmă cu ratele sau au pierdut concedii scumpe; ca și realizatorii piesei, tot de pe Facebook mi-am luat impresiile astea.

Un singur lucru bun mi-a relevat Inimă și alte preparate din carne:

Cât de reușit este Outfitul șearpelui, o altă creație de la Teatrul din Craiova, plăsmuită tot în plină carantină, pe care, culmea, am văzut-o online (musai să o fac și în offline).

Are un text strălucit, interpretări pline de vervă și o lipsă a marii pretenții ca privitorii să se regăsească în personaje.

La finalul ei ești revigorat, amuzat și deconectat.

Poezia n-a murit, s-a mutat mai hacana.

Ia ghici unde?

În mahala!

La Oscaruri nu știu dac-ajung, da’ la UNITER am fost

Un amfitrion stilat și ironic (știți că a jucat în primul Mission Impossible, da?)

Să participi la o Gală UNITER este o experiență unică.

Însă, când mai și are loc în vremuri de pandemie, iar spectatorii au măști, dar cei de pe scenă, nu, cum mai poți s-o numești?

Până se pun lingviștii de acord asupra unui epitet potrivit, o să spun eu că a fost o ceremonie excelent organizată, în care utilizarea tehnologiei, inevitabilă date fiind circumstanțele, nu a anihilat, ba chiar a potențat dimensiunea umană.

170 de ani de TNCMS

De cum am pășit în universul evenimentului, m-am pomenit în postura de a interacționa cu nume pe care le vezi deseori scrise pe ecran sau drept capete de afiș.

Așa mi s-a întâmplat să…

… îi îndepărtez o scamă lui Ion Caramitru (nu vă mai frecați la ochi, să nu faceți conjunctivită, e pe bune!);

… îi felicit împreună pe Marcel Iureș și George Mihăiță pentru Păi… despre ce vorbim noi aici, domnule? (după Moromeții), la care cel dintâi a reacționat în stilu-i hâtru de pe scenă (Da’ e veche, dom’le!), prilej cu care mi-am adus aminte să îi mărturisesc și că de când l-a jucat pe Moș Nechifor Coțcariul nu mai pic de încredere în șoferii de Uber;

… fac lipeala temporară și castă (limitată de la complimente din partea ei și un pupic din partea lui) între o amică surprinzător de sfioasă și Sorin Leoveanu;

… să îi spun lui Mihai Râlea că, acum mulți ani, când eu eram prichindel, iar el Magicianul, am dat mâna cu el la un spectacol și n-am vrut să mă mai spăl pe mâini o zi după aceea;

Magicianul!

… să calculez împreună cu Nicolae Poghirc de când durează relația mea de dragoste cu teatrul, căci a debutat când îl juca pe Rică Venturiano în O noapte furtunoasă, aici, la Craiova.

Siliți a ne lua locurile de exigența transmisiunii televizate, am trecut în gama deliciilor intermediate de episoadele retoric-scenice.

Rapid, un film SF retro cu Rodica Mandache în rol principal, vă rog!

Vârful trebuie să fi fost când o mare doamnă a teatrului românesc, Rodica Mandache, i-a dat o lecție usturătoate de tact Ministrului Culturii. Pentru esență mă voi folosi de cuvintele lui Lucille Ball:

A man who correctly guesses a woman’s age may be smart, but he’s not very bright.

Nu departe a fost și momentul Vioricăi-Rozalia Matei, laureată cu un premiu special pentru o activitate de șase decenii în editare cărții de teatru. Zeci de ani în care doamna de un umor irezistibil, uneori involuntar, a acumulat multe învățăminte, pe care a ținut să ni le împărtășească, spre disperarea lui Bobi Pricop, care conducea cu mână forte desfășurare evenimentului, fapt pentru care nici chiar un scai uman ca mine n-a reușit să-l prindă, să exprime interesul nespus pentru Micul Prinț pe care îl pregătește la Sibiu.

Karpov Not Kasparov – când domnii iau fața doamnelor în materie dă fashion

Cred că am privire de vultur și ceva abilități precum ale personajului lui Tim Roth din Lie to Me, pentru că, de unde eram zgribulit în public, am citit dezamăgirea pe chipul Romaniței Ionescu când a deschis plicul și a anunțat câștigătorul la secțiunea ”Cel mai bun actor într-un rol principal”. Și n-a fost Sorin Leoveanu.

O imagine a la Citizen Kane

Ca o paranteză, nu redau lista tuturor nominalizaților și câștigătorilor, pentru a nu a supraîncărca textul. Dar merită să aruncați o privire pe site-ul UNITER, pentru a vă documenta un pic. Eu, unul, am pus ochii pe Familia Adams și pe Chirița.

Silit la a lectura un laudatio al orașului, de un limbaj de lemn mai tare ca abanosul, Ion Caramitru l-a infuzat cu o ironie atât de fină, încât ar pătrunde pe unde n-are loc nici Covidu’. Nu știu dacă politicienii din public au înțeles, n-am apucat să îi întreb, cei mai mulți dintre ei plecaseră deja la prima pauză.

Mâinile nevăzute care au susținut Gala UNITER

N-am asemuit premiile UNITER cu Oscarurile degeaba. S-a solicitat tăios un teatru de stat rom (momentul Giuvlipen), s-a militat împotriva unui #UniterSoMale și pentru minoritățile sexuale (momentul Eugen Jebeleanu) și s-a insistat asupra sprijinului imperios necesar pentru teatrul independent. Dacă nu la o astfel de ceremonie să se lanseze apeluri progresiste, d-apăi unde?

Emil Boroghină și Marina Constantinescu – doi oameni care trăiesc cu și pentru teatru

Îmi spunea cineva, cândva că astfel de manifestări culturale i se par niște simple gratulări reciproce între oamenii din aceeași breaslă.

Poate că așa e, dar, pentru un profan iubitor de teatru ca mine, e un spectacol al umanității, al dedicării și al rezistenței celor care pun în scenă vise.

Iar fără vise viața e doar un somn greu.

Leu din Bănie încântat de tot ce-a văzut și auzit

Imaginile sunt surprinse de Andrei Gîndac pentru pagina oficială de Facebook a UNITER.

Teatrule, de când nu te-am văzut, multă vreme au trecut!

Încă de anul trecut, de la Theater Networking Talents, ediția 2019, simțisem că Grădina TNC, un spațiu pitit și pitoresc de lângă statura impozantă și futuristă a Teatrului Național ”Marin Sorescu” din Craiova, are potențial de a fi o alternativă la sălile ”Amza Pellea” și ”I.D. Sîrbu”.

Pandemia a forțat o evoluție organică, așa că am primit cu un oftat de ușurare vestea că ne vom putea întoarce la teatru pe viu, în cadrul Stagiunii Estivale, programate a se desfășura în perioada 18 – 30 august a leatului de pomină 2020 și care va include următoarele spectacole:

18 și 19 august – Retroelectro (a se citi Coșbuc înainte, ajută), regia Bogdan Georgescu;

20 și 21 august – Năpasta (întunecată și inspirată), regia Kincses Elemér;

22 și 23 august – Incognito (premieră), regia Radu Iacoban;

25 și 26 august – 1, 2, 3… Bebe (eu, unul, n-o recomand, dar ca distracție facilă merge de minune), regia Alexandru Boureanu și Raluca Păun;

27 și 28 august – Outfitul Șearpelui (reușită în ultimul hal, mânca-ți-aș), regia Andrea Gavriliu;

29 și 30 august – Profu’ de religie (ca la Nunta din Cana Galilelii, ce-i mai bun a fost păstrat pentru final), regia Bobi ”Cel făr’ de greşală” Pricop.

Craioveni, vreți la mare?

Veniți mai degrabă la mică distanță, la Grădina TNC.

Impresii live despre un spectacol live

Cele de mai jos sunt impresii și imagini surprinse în timp real în timpul spectacolului That Day in May 2020, un spectacol inedit al celor de la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova, avându-l drept interpret pe George Albert Costea, regizor pe Nicolae Constantin Tănase, DJ pe Val Ciobanu, director de imagine pe Alexandru Matios și coordonator livestream pe Răzvan Ilinca.

Logica din spatele acestei abordări a fost simplă:

Internetul este spațiul reacțiilor imediate, așa că la o manifestare intermediată de această tehnologie, reacțiile trebuie să fie pe măsură.

***

Probe de microfon! Hopa!

George are mască, evident.

Masca e dintre cele care nu prea protejează, dar bănuiesc că n-are importanță, mai ales că o și poartă fără a o pune pe nas.

George răsucește cuțitul în rană arătându-ne sala teatrului goală.

Se simte o ascensiune.

Nu știu dacă întreruperile sunt premeditate, dar contribuie la atmosfera de hiperrealitate a spectacolului.

Hopa, apare un montaj cu o voce narativă!

Reflecții deprimante.

Simt vântul șuierând pe acoperiș.

George și-a dat jos masca, văd că i-a crescut barba.

Spectacolul face un salt de calitate și complexitate.

Imaginea e simțitor mai bună.

Aceleași reflecții deprimate și deprimante.

File de jurnal și incredibila mobilitate dansantă a lui George.

Figura-i voit dereglată e în ton cu tematica.

Blocul de peste teatru într-o versiune puțin distopică.

Hopa! Filmare cu drona!

Băi, ce clădire futuristă și spectaculoasă are Teatrul din Craiova!

Ce insignifiant este omul văzut de sus!

Nu, nu ăsta! Nu și aici!

Echipa spectacolului e numeroasă, dar nu prea păstrează distanța socială.

Acum constat că, dacă ar fi să aleg între vocea și abilitățile fizice ale lui George, ar fi prima de fiecare dată (mi-aduc aminte când ne-a citit din Justine de Marchizul de Sade).

Ca în multe spectacole postmoderne, textul e fragmentar și nu foarte important în economia impresiei.

Un DJ!

O petrecere pe Teatrul din Craiova ar fi extraordinară. Vlad, Irina, Alice, se aude?

George se dezbracă.

Deliciul unora, enervarea altora.

Alter-ego-ul lui George declară că a slăbit în carantină. Nerealist!

Îmi place fundalul sonor, e ceva între Klaus Schultze, Jean-Michel Jarre și Vangelis.

George se îmbracă.

Ușurarea unora, enervarea altora.

DJ-ul ăsta îmi face pofta de interacțiuni sociale.

Iuli, stai cuminte!

Infantilismul erei noastre își găsește locul și în acest spectacol.

George se mișcă așa repede, încât îl compătimesc pe cameraman.

Hopa, a început un fundal sonor gen Prodigy! Ce se aude cu petrecerea aia?

Camere de supraveghere orwelliene și un pic sinistre.

Dar estomparea temporalității mi-e familiară.

Coregrafie psihedelică și cu tâlc.

Muzică asemenea.

George sună pe cineva în direct!

Nu știu dacă e ceva regizat sau e un reality-show cu care nu sunt chiar de acord.

Un nene recită o poezie, iar conexiunea se întrerupe.

Live stream offline.

Cam asta a fost.

Un experiment.

Nu e neapărat nevoie ca experimentele să fie reușite.

Dar e musai să fie relevante.

Aceasta a fost, fără doar și poate.

***

Acest spectacol este doar primul din proiectul Studio Online – Videofonia, așa că, dacă vreți să umpleți cumva golul lăsat de lipsa teatrului, le puteți accesa (hmm, ce cuvânt sunt nevoit să folosesc!) pe cele viitoare:

Obsesii

Outfitul Șearpelui

Hai să m-ajutaţi cu programul pe februarie!

O primit o înştiinţare care mi-a dat peste cap tot programul din februarie. V-o redau cât mai fidel, ca să vă daţi seama de amploarea dilemei:

În luna februarie, patru spectacole, fiecare fericindu-ne cu câte o singură reprezentaţie, de la București și Cluj-Napoca, selectate în cadrul programului 11plus1 independent/ contemporan ajung la Teatrul Național “Marin Sorescu” din Craiova.

Pe 4 februarie, de la ora 18.00, este programat Nihil Sine Deo, coregrafia Daniel Alexandru Dragomir, un spectacol de dans contemporan care vorbește despre evoluția umanității. Interpreţii Ana Mihai, Anastasia Preotu, Andreea Vălean, Daniel Dragomir, Liviu Pieleanu și George Pleșca explorează, în spectacol, cele trei idei ce par a fi ingrediente din plămădirea noastră: Sexualitatea, Dorința de Zbor și Cucerirea.

Pe 11 februarie, pe scena sălii Studio va fi prezentat tot un spectacol de dans contemporan, care încearcă să definească sensibilitatea. Echivalent, coregrafia George Pleșca, este un joc constant ce ne va purta în schimburi brute de energie, dialoguri intime și tablouri duale. Folosindu-se de ei înșiși ca repere emoționale, dansatorii din echipa spectacolului își prelucrează limbajul, creând un flux ce capătă atât sensibilitate, cât și putere.

Ultima picătură (dans contemporan), imaginat de Maria Luiza Dimulescu, ajunge de la București, la Naționalul craiovean pe 18 februarie. Spectacolul este despre oameni. Oameni care, în aparență, seamănă cu noi și se comportă ca oricare dintre noi. Dar dedesubt, sub chipul comun, se poate găsi o femeie înfrântă, singură, o femeie despre care nu știe nimeni nimic, o femeie izolată, părăsită de speranță sau vise. Femei puternice care au răbdat până la ultima picătură, și au devenit mai puternice și mai strălucitoare după fiecare experiență.

Pe 25 februarie vedem Baladele memoriei, un spectacol de teatru-arhivă, prezentat de Reactor de Creație și Experiment din Cluj-Napoca, pe care Oana Stoica îl descrie astfel în Scena9:

Un spectacol-arhivă de istorii personale, cu trei actanţi live: actorii Oana Hodade, Doru Taloş şi un personaj real, Ionela Pop (68 ani) care se expune publicului cu curaj și delicatețe. Cei trei îşi explorează biografiile în timp ce manipulează aparate vechi (casetofoane, magnetofoane, pick-up-uri) care redau vocile altor personaje ce îşi povestesc vieţile. Baladele memoriei intră în seria scurtă de spectacole care recuperează trecutul, în special pe cel postcomunist, din perspectiva unor categorii sociale abandonate de stat (precum muncitorii deveniţi şomeri după închiderea fabricilor), nevoite să găsească mijloace de supravieţuire într-o perioadă convulsivă politic şi economic. Este aici un univers al sacoşelor de rafie, al traficului cu produse de peste graniţă, al dozatoarelor de sucuri şi buticurilor, al muncii la negru, fără protecţie socială – o poveste valabilă pentru milioane de oameni, striviţi social în trecerea peste noapte de la comunism la democraţie şi capitalism sălbatic.

Acum spuneţi voi, rogu-vă, cum să fac să realizez activităţile necesare subzistenţei şi să mai şi ajung la toate aceste spectacole?

Că de ajuns, o să ajung negreşit.

Radio sau despre nevoia fiecăruia de a fi o voce

Nu scriu de bine despre Bobi Pricop pentru că-l cunosc.

Dimpotrivă.

Mă bucur că îl cunosc, pentru că despre ce a lucrat la Craiova n-am decât cuvinte bune.

Totul a început cu Profu’ de religie, o veritabilă explozie pentru mine, care mi-a demonstrat că se poate face teatru și altfel.

A urmat Iluzii, care mi-a dezvăluit un arsenal de tehnici scenografice devenite de referință la Teatrul Național din Craiova.

Apoi a venit momentul Autorul, o experiență teatrală care te implică, în calitate de spectactor, cum rar mi-a fost dat să trăiesc, mai ales că am avut norocul chior să stau lângă Claudiu Bleonț.

Ne-a mai oferit Bobi și două proiecte pe care le-aș vrea reeditate, spectacolul-lectură Contra libertății, o serie de vignete în care simplele stative pentru manuscrise au fost decoruri în toată regula, și fantastica serie de lecturi Out of the Books, pentru care aș fi vrut să mă clonez, ca să particip la toate.

Da, nu mă sfiesc să spun că Bobi Pricop este un fel de Midas care a trasformat în aur tot ce a atins, de la interpretări ale actorilor sau alegeri de texte la punerea lor în scenă.

Convins fiind de încă o astfel de transmutație, mă veți găsi negreșit la premiera celui mai nou proiect al său, Radio de Eric Bogosian, care se va juca în sala cea mare a Teatrului Național „Marin Sorescu” din Craiova pe 14 și 15 decembrie 2019, la ora 19:00.

Piesa recreează atmosfera, îndelung exploatată de cinematografie sau televiziune, a radioului american de ani ’80, spaţiu de dezbatere și dezlegare a limbii, imposibilă în alte medii de comunicare în masă.

Pe lângă faptul că sunt curios cum va aborda Bobi provocarea unui spectacol în sala mare (până acum a exploatat mizanscene mai intime), remarc prezența în rolul principal, al controversatului realizator Barry Champlain, a lui Sorin Leoveanu, despre care am remarcat că e foarte selectiv cu partiturile de la Naționalul craiovean.

Lui i se vor confesa sau îi vor adresa injurii pe calea undelor Gabriela Baciu, Cepoi Stefan, Constantin Cicort, Iulia Colan, Ramona Drăgulescu, Romanița Ionescu, Geni Macsim, Alina-Carla Mangra, Maceșanu Dragoș Valentin, Catalin-Mihai Miculeasa, Claudiu Mihail, Marian Politic, Tamara Popescu, Angel Rababoc, Vlad Udrescu și Catalin Vieru.

Bobi Pricop are credit nelimitat la mine și cred că se va extinde după ce văd Radio.

Stai așa, cum aduni ceva la infinit?

Ocaziile nu se răzbună, dar nici nu se întorc

Tedy Ursuleanu – Fotografie de Alex Gâlmeanu pentru proiectul 100, publicat în DoR

Mă uit înapoi şi îmi dau seama că am avut norocul, dar şi inspiraţia de a nu rata prea multe dintre spectacolele care s-au perindat la Teatrul Naţional „Marin Sorescu” din Craiova în cadrul proiectului 11plus1 independent/ contemporan.

Aş minţi, dacă aş spune că toate m-au încântat sau m-au uimit, însă, luate împreună, toate aceste reprezentaţii mi-au relevat frământări şi direcţii în artă românească, dar şi în societate, în ansamblul ei.

Luna noiembrie a anului 2019 oferă încă două astfel de spectacole, care par emblematice pentru tot ce am spus mai sus:

Pe 5 noiembrie 2019, la Craiova vine 153 de secunde, o creaţie teatrală inspirată din mărturiile lui Tedy Ursuleanu, una dintre supravieţuitoarele tragediei de la Colectiv. Spectacolul este situat la confluenţa documentarului, jurnalismului şi poeziei şi, potrivit celei care l-a regizat, Ioana Păun, nu este unul comemorativ, ci mai degrabă o asumare comună a problemelor unei generaţii şi o analiză lucidă a efectelor diluării tragismului unei mari drame, nu doar a indivizilor care au trăit-o direct, ci a tuturor.

Nu vă aşteptaţi la scene zguduitoare, 153 de secunde este o metaforă, deoarece aceste este mecanismul cel mai eficient al artei.

Pe 19 noiembrie, Craiova va găzdui spectacolul Ea e băiat bun, o creaţie a regizorului Eugen Jebeleanu şi care îl are drept protagonist pe Florin Caracala.

Inspirat de filmul documentar Rodica e băiat bun de Marian Ilea şi Gheorghe Dinu, reprezentaţia se compune ca un puzzle al unui el care se consideră mai mult o ea. Un subiect încă spinos într-o ţară care mai deunăzi a avut un referendum pe tema familiei tradiţionale, iar pe lângă faptul că a contura şi propaga un astfel de demers e un act de curaj, eu, unul, sunt curios şi să fac o comparaţie cu The Danish Girl.

După cum vedeţi, luna noiembrie a lui 2019 ne oferă două ocazii de a ne zdruncina niţel psihicul, tocmai pentru a-l aşeza mai solid după aceea.

Biletele sunt disponibile pe platforma online: https://ebilet.tncms.ro/ebilet și la Agenția teatrală (telefon: 0251 413 677).