Judy the Obscure

În spatele sclipitoarelor imagini ale Hollywoodului sunt multe povești pilduitoare și triste despre prețul piperat al succesului.

Despre viața lui Montgomery Clift s-a spus că a fost o prelungă sinucidere.

S-ar aplica și lui Judy Garland, iar coincidența face că și el, și ea s-au stins în jurul aceleiași vârste (el 46, ea 47), iar ultimele lor roluri remarcabile au fost în același film – The Judgement at Nuremberg.

Despre Montgomery Clift nu știu să se fi realizat încă o biografie, dar despre interpreta de neuitat a lui Dorothy avem Judy, cu o Rene Zellweger într-un rol de Oscar.

Povestea este un crâmpei din finalul lungii ei agonii, adică seria de concerte susținute de Garland în Londra, în ultimul an al vieții.

Deja o epavă din punct de vedere psihic, ba chiar și fizic, artista e o versiune feminină de Atlas care duce în spate o sumedenie de traume. Nu întâmplător, când nu e pe scenă, protagonista e adusă de spate, aproape înfrântă de presiunile la care a fost supusă de mică, dar și de propriile greșeli.

Iar postura e doar un element din deplina dedicare a actriței față de rol. Impresionant e accentul prin care încearcă să îl recreeze pe al lui Garland, zâmbetul chinuit care ascunde de fapt o mare suferință (vezi și cazul Paul Mescal în After Sun), dar mai ales performanța vocală.

Căci Renee Zellweger cântă ea însăși, iar a-ți asuma riscul de a interpreta melodii arhicunoscute ale unei figuri deja de legendă și nu oricum, ci cu discrete defecte impuse de starea psihică a personajului, este într-adevăr materie primă de Oscar.

Pelicula regizată de Rupert Goold n-are cusururi mari într-ale realizării, însă nici nu are prea multe de oferit în afara amplului studiu de caz psihologic oferit de protagonistă.

Poate Jessie Buckley drept aceea care o asistă și îi rezolvă mofturile divei decăzute oferă o fărâmă de umanitate, iar secvențele din trecut, când se conturează mecanismul inuman care a transformat-o pe ingenua Judy Garland într-un produs mediatic, sunt eficiente, dar simpliste.

Ne rămâne, totuși, scena de final, atât de emoționantă, încât reușește să o reabiliteze pe Judy Garland, așa cum deznodământul din Bubba Ho-tep ni-l reconstruiește pe Elvis Presley așa cum ne-am fi dorit să fie.

Marii artiști au fost oameni ca toți oamenii, însă noi avem nevoie de ei ca semizei.

20 de ani de când Chicago e musicalul meu preferat

Din nou și din nou m-am pronunțat în favoarea musicalului drept suprema expresia a cinematografiei.

Și, deși am explorat acest tărâm în lung și în lat, preferatul meu rămâne Chicago, apărut exact acum 20 de ani.

Iar pentru fiecare dintre acești ani pot găsi câte un motiv pentru care îmi place atât de mult.

1. Atmosfera de razzle dazzle.

2. Cinismul impecabil și adorabil, aplicabil foarte bine și astăzi.

3. A fost primul film de lungmetraj al regizorului Rob Marshall. Și ce film i-a ieșit!

4. Distribuția de clasă, nominalizată la Oscar cu o singură excepție, Richard Gere. Așa nedreptate, mai rar în istoria Academiei (vezi mai jos motive)!

5. Richard Gere dansând step.

6. Richard Gere făcând pe păpușarul.

7. Richard Gere folosind cuvântul ”erroneous”.

8. Richard Gere cuprins se vervă în sala de tribunal, obiectând la propriile spuse.

9. John C. Reilly, naiv și talâmb, curat Mr. Celophane.

10. Queen Latifah drept Big Mama: If you’re good to Mama, Mama’s good to you!

11. Roxie exclamă: Jesus, Mary and Joseph. Big Mama răspunde: You’re talking to the wrong people.

12. Rivalitatea scânteietoare dintre Roxie (Renee Zellweger) și Velma (Catherine Zeta-Jones).

13. Când Velma se duce la Roxie cu un număr muzical de mare vervă, Roxie îi dă cu flit.

14. Când Roxie leșină, însărcinată, chipurile, Velma are o reacție de tigresă în capcană.

15. Când Big Mama se vopsește blondă, Velma rostește cu năduf: Not you too, Big Mama!

16. Scena spânzurătorii, sinistră și de efect.

17. Melodia de grup din închisoare, cu refrenul He had it coming – încântătoare.

18. Melodia de grup din închisoare, cu refrenul He had it coming – înfricoșătoare.

19. Velma și Roxie pun de-o colaborare și schimbul de replici cu ocazia asta: It’ll never work. Why not? Because I hate you. There’s only one business where that’s no problem at all.

20. Richard Gere urmărindu-le surâzând.

Ca noi toți care vedem și revedem Chicago.