Într-un mic templu al teatrului

Pentru că n-am putut să iau parte la mini-festivalul Shakespeare, intitulat Poduri de teatru, al celor de la TNC, mi-am dres moralul participând la o ceremonie dintr-un alt templu al acestei arte.

Theatre de la Huchette nu este un Panteon cu o cupola gigantica, sub care să se adăpostească un repertoriu vast.

Prin destinație și prin atmosfera pe care o degajă înăuntru, este mai degrabă un Mithraeum, un loc unde se desfășoară, neabătut, un anume ritual teatral, care pentru noi, românii, are o importanță aparte.

Din 1957 încoace, fără întrerupere, aici se joacă Lecția și Cântăreața cheală de Eugen Ionesco, cu aceleași decoruri și cu aceleași costume (acestea din urmă fiind refăcute periodic, bineînțeles).

Un record de longevitate cu care doar St. Martin’s Theatre și Cursa de șoareci a Agathei Christie mai îndrăznesc să se bată.

Din motive temporale, am ales să văd doar Cântăreața cheală, nu și Lecția, însă experiența a fost deosebită, fără doar și poate.

Theatre de la Huchette are o sală în care se pot îngrămădi în jur de 80 de persoane, în condiții care nu sunt chiar mulțumitoare din punct de vedere al siguranței evacuării în caz de incendiu. A nu se înțelege că spațiul acesta restrâns provoacă o reacție negativă, dimpotrivă, senzația de apropiere umană, precum și proximitatea fizică de scena, ea însăși mică, favorizează atmosfera de ceremonie.

O ceremonie solemnă, dar nu gravă, după cum puteți vedea indicațiile spre și din toaletă.

Și cum un templu este lăcașul în care se adună energiile comunității, mi-a făcut plăcere să aflu că fiecare din scaune fusese renovat prin donații individuale.

De exemplu, spectatorul din fața mea a stat un pic mai confortabil mulțumită domnului Dominique MacAvoy.

Că tot veni vorba de spectatori, de remarcat că vârsta acestora a variat de la adolescență la senectute, semn că există în dramaturgia lui Eugen Ionesco ceva peren și chiar imuabil.

Fapt confirmat de interpretarea strălucită pe care actorii au dat-o textului său.

Folosesc singularul pentru întreaga distribuție, pentru că a fost un efort colectiv fără cusur.

E ușor să cazi în derizoriu rostind acele replici aparent lipsite de noimă, foarte greu să le dai o coerență globală și să mai păstrezi și comicul foarte bine ascuns de Ionesco printre ele.

Însă, prin mimică, dicție și gestică, actorii au compus o reprezentație care împinge limitele firescului, dar care nu e de negăsit în lumea reală.

De nenumărate ori (în general, fără voia mea) m-am găsit martor la discuții goale în cadrul unor cupluri. Oameni care împărțeau casa și așternutul, care făcuseră copii, își vorbeau de parcă erau străini, minunându-se de aspecte banale ale existenței celuilalt.

Ca să nu mai zic că m-am găsit în sânul unor reuniuni în cadrul cărora interacțiunile umane erau de la serbede sau grotești la lipsite de sens.

De unde să vină asta, oare?

Din prostie?

Din lehamite?

Din psihologia inevitabilă a lui Homo Sapiens?

Nu știu unde se poate afla un asemenea răspuns, dar Eugen Ionesco a făcut-o în genunile absurdului.

Așa că le mulțumesc lui și celor de la Theatre de la Huchette pentru că nu lasă să uităm ce înseamnă a fi om.

Duelul Craiovelor sau un pic de teatru oltenesc

Eugen Ionesco, oltean de-al nostru, născut mai hacana, la Slatina, ar fi găsit în Bănie nu doar un cadru ideal pentru o piesă din curentul al cărui ilustru reprezentant a fost, ci un spectacol de-a gata.

În cazul în care nu sunteți Hibernatus pe care îl scoate Louis de Funès dintr-o criogenie naturală de câteva decade, știți că în Craiova sunt două echipe de fotbal, fapt care n-ar fi ieșit din comun, dacă nu și-ar revendica amândouă același nume.

De ce este important acest nume – Universitatea Craiova?

Pentru a răspunde, dați-mi voie să fac un pic pe Cristian Țopescu.

Mă găseam acum nu mult timp în frumosul orășel Amiens din Franța, unde atracțiile principale sunt:

Superba catedrală gotică, campioană din punct de vedere al mărimii între toate edificiile de gen din Franța (apropo, dacă ați vizitat măcar unul dintre acestea, musai să citiți romanul The Spire al lui William Golding, tulburător și bine documentat).

Casa memorială a lui Jules Verne, unde veți găsi inclusiv biroul la care a scris Castelul din Carpați, în care personajul principal, contele Frank de Telek, este din Craiova!

Să încercați interesantele ficelle picarde, niște clătite umplute cu ciuperci, muiate într-un sos smântânos.

Să parcurgeți, a pied sau cu barca, Les Hortillonages, o rețea de canale amenajate de locuitorii din Amiens încă din Evul Mediu, constituind un fel de mini-deltă antropică pe Somme, de un pitoresc aparte.

Ajuns acolo, am constatat că eram singurul străin, spre deliciul barcagiului, care, auzind că un vizitator de pe alte meleaguri a ținut morțiș să îi viziteze, m-a pus la prova luntrei alături de un cuplu în vârstă. Aflând că sunt din România, domnul vârstnic m-a întrebat:

– Et vous venez d’où? Cluj?

– Non, Craiova.

– Ah, Universitatea Craiova!

Mare microbist de nivel local n-am fost niciodată, dar atunci am simțit că-mi plesnește cutia toracică de mândrie, aceeași senzație pe care am avut-o după meciul fetelor de la SCM Craiova cu Brest Bretagne, citind pe un site francez de sport că ”dacă Infernul ar avea un nume, acesta ar fi Sala Polivalentă din Craiova”.

Să revenim la duelul Craiovelor și la piesa ionesciană rezultată.

Așa cum se cuvine unei opere dramaturgice, a avut un prolog memorabil, cu lovitura de deschidere dată la un meci în Craiova, a două echipe cu numele de Craiova, de către un jucător pe nume Craioveanu. Și ce jucător! Cititorii mai tineri să caute golul său împotriva Barcelonei, înscris chiar pe Nou Camp, pe vremea când juca la Villareal. Așa exterior doar la Klinsmann în 1996 am mai văzut.

Apoi, ca orice piesă de teatru, au avut loc și niște efecte scenice. Petarde bubuind ca la Mărăști, Mărășești, Oituz și Turtucaia (să ne obișnuim să amintim și înfrângerile), fumigene mai dense decât ce ne aruncă guvernanții în față și artificii, pentru că sărbătorim.

Ce?

Nu contează, cum n-a contat și că toate astea au pus în pericol însăși desfășurarea meciului, căci suntem pe tărâmul lui Ionesco sau Beckett, nu?

Și așa ajungem la materialul dramaturgic propriu-zis, la care au contribuit cele două galerii, de parcă Vladimir și Estragon s-au mutat la câte o peluză și au început să-și strige replici unul altuia.

O încântare, pentru că, așa cum puteți vedea mai jos, într-un aranjament propriu al mesajelor, acestea nu au vizat doar inevitabilele mui, ci au fost expresii insulte reciproce haioase, pentru care imaginația și lirismul au fost puse intens la bătaie.

Și uite-așa am deslușit eu răspunsul la încă o altă mare întrebare:

De ce ne atrage atât teatrul absurdului?

De ce se joacă Cântăreața cheală la Théâtre de la Huchette din 1957 fără întrerupere?

De ce se încumetă lumea să mai pună în scenă Așteptându-l pe Godot, inclusiv cu deținuți, pentru ca aceștia să evadeze înainte de reprezentația de gală, spre deliciul autorului?

Pentru că e distractiv de nu se poate, de-aia.

Să joci despre funie în casa spânzuratului

Trăim vremuri cu o încărcătură masivă de absurd?

Trăim.

A fost Eugen Ionescu maestrul absurdului?

A fost.

Dacă mai socotim că în abundența operei sale se găsește și Jocul de-a măcelul, al cărei subiect e o molimă, atunci punerea ei în scenă la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova se arăta de mult drept un fait accompli.

Deși peste poate de corespunzătoare situației, o asemenea provocare adresată audienței este totuși un act de curaj.

Nu doar pentru că, la un moment dat, unul dintre actori declamă ritos ”Suntem conduși de imbecili!”, în timp ce în sală se găseau doamna primar a Craiovei, împreună cu prințul consort europarlamentar, dar și pentru că, statistic vorbind, printre spectatori trebuie să se fi găsit persoane care au suferit sau care și-au văzut dintre apropiați suferind de Covid-19.

Iar cuvântul ”moarte” e pronunțat de un număr înfricoșător de ori.

Însă poate că această atitudine de sfidare, această bășcălie la adresa acelui momentul al existenței care, alături de naștere și căsătorie, a generat cele mai sacre manifestări, ilustrează punctul primordial al umanității, deopotrivă calitate și defect.

Ușoara tensiune pe care am simțit-o în jurul meu la fiecare dintre medalioanele comic-sinistre care compun piesa mi-a transmis că Jocul de-a măcelul a ajuns la spectatori, n-a fost simplu exercițiu de stil sau demonstrație de abilități actoricești.

Adrian Andone, Monica Ardeleanu, Gabriela Baciu, Claudiu Bleonț, Ștefan Cepoi, Anca Dinu, Corina Druc, Dragoș Măceșanu, Nicolae Poghirc, Marian Politic, Nicolae Vicol, Cătălin Vieru, Ioana Andone, Andreea Boldeanu, Mihaela Dobre, Irina Danciu, Karyna Florița, Alexandru Geicu, Simona Grîcleanu, Elena Raluca Ianichi, Roxana Mutu.

Nume pe care le știu și nume pe care încep să le învăț. Niciunul nu trece neobservat, niciunul nu se distinge definitiv.

O ilustrație interesantă a raportului individ-grup, miez al controverselor care însoțește pandemia de când a pus stăpânire pe planetă.

Asta dacă nu-l socotim pe Mircea Dinescu, cu apariția lui televizată și fără vreun ceaun prin preajmă, mai savuros ca zacusca pe care mi-a dat s-o gust acum ani buni, când l-am întâlnit la un târg de turism.

Apropo de actori, Claudiu Bleonț are un test PCR negativ făcut fix înaintea reprezentație de duminică, da? Pentru că la câtă salivă a împroșcat în jur în intensele-i tirade, era curat focar de infecție și chiar nu e cazul să spargem al patrulea zid din punct de vedere epidemiologic.

Regia Beatricei Rancea uzează deliberat de stridențe interpretative și auditive, ipostaze carnavalești care acoperă un spectru larg: ultra-mediciniști și antii-vacciniști, ipohondri și hedoniști, paranoici și negaționiști, năpăstuiți și exploatatori.

Oricum ați fi, găsiți ceva să vă amuze și ceva să vă ofenseze în piesa asta.

Cert este că, timp de vreo două ore, veți fi împreună cu adversarii ideologici și veți împărtăși Jocul de-a măcelul.

Poate așa ne aducem aminte că nu ne avem decât unii pe alții.

Credit foto: Cristi Floriganță.

Vin Rinocerii!

rinocerii

As fi vrut sa spun multe despre piesa lui Eugen Ionescu, Rinocerii, care va fi pusa in scena la Craiova de un nume mare al teatrului international, Robert Wilson.

Insa o sa las caracterul informativ la o parte si o sa ma refer doar la cel emotional. Cand trec prin fata Teatrului National din Craiova si va afisul asta, simt o nerabdare de nedrescris, care imi apare de obicei inainte de calatorii catre locuri pe care le-am visat de mic.

Au reusit cumva cei angrenati in realizarea acestui spectacol care pune inca o data Craiova pe harta mondiala a culturii sa creeze un fior, o promisiune, o emotie.

Cand voi vedea sala plina la teatru, voi sti ca n-am fost singurul care le-a simtit.