Dupa-amiaza la muzeu

Daca pasii sau GPS-ul va poarta prin centrul Craiovei in perioada urmatoare, atunci musai sa faceti o vizita si la Muzeul de Arta, unde puteti vedea cele ce va voi prezenta mai jos.

La parter avem expozitia cu un titlu cam prea tautologic, Oglinzi oglindite, care se vrea a fi un duel artistic intre confratii din Oradea si cei din Bucuresti. Fiind arta moderna, emotia pur estetica nu este cea mai inalta virtute a acestei serii de lucrari, insa varietatea manifestarilor plastice mi-a trezit diverse asocieri, pe care vi se redau sub fiecare imagine, fara a va mentiona si titlul lor, provocandu-va sa mergeti voi insiva si sa le aflati.

Imaginea asta mi-a adus aminte ca si eu am fost fascinat de o ruina de tren, pe care am explorat-o in detaliu (puteti vedea rezultatele aici)

 

Nu stiu de ce, dar m-a trimis cu gandul la Inception.

 

Carpeta cu Rapirea din serai mi s-a cam jerpelit, dar pot sa o inlocuiesc linistit cu asta, iar textul e nepretuit.

 

Chintesenta actiunilor PSD-ului in momentul de fata.

 

Ma vad nevoit sa ma abat de la ce m-am angajat initial si sa va spun titlul: Rasarit de hamster in Berceni. Oricum l-ati lua, e stralucit.

La etaj avem o expozitie personala a lui Liviu Lazarescu, dintre ale carui lucrari mi-au atras atentia portretele unor personalitati ale culturii romane si universale, carora li se confera o aura supradimensionata metaforica, dar sugestiva pentru activitatea si trasaturile fiecaruia. Si aici va las pe voi sa ii identificati pe cei din imagini.

 

 

 

 

 

Inainte de a pleca, dupa ce, bineinteles, veti fi aruncat inca o privire catre capodoperele lui Constantin Brancusi, nu ezitati sa achizionati volumul Caricaturistul N. S. Petrescu-Gaina, editat de Paul Rezeanu. Are un pret modic (25 de lei), iar printre numeroasele caricaturi pe care le veti gasi in paginile sale sunt figuri marcante ale politicii si vietii publice din perioada ante- si interbelica.

In Anul Centenarului merita sa ne cunoastem si mai bine istoria, dar si sa ii coboram pe aceia care au contribuit la scrierea ei de pe piedestal, aducandu-i astfel mai aproape de noi.

 

Ion I.C. Bratianu si Titu Maiorescu

Mare nostrum

„Mare nostrum” era expresia utilizata in timpul apogeului Imperiului Roman, prin care se afirma, nu fara mandrie, ca Marea Mediterana era inconjurata de provincii ale acestuia. Insa eu folosesc expresia in sens mai larg, pentru ca marea este, daca nu leaganul civilizatiei, atunci provocarea ce a impins limitele omenirii mai mult decat orice altceva.

Iar daca afirmatia mea vi se pare hazardata, cartea lui Lincoln Paine, Marea si civilizatia (pe care am primit-o prin bunavointa celor de la libmag.ro), e un compendiu de argumente pe care epitetul „exhaustiv” nu-l caracterizeaza suficient.

Autorul comaseaza in aceasta lucrare atat de multa informatie, incat cred ca si un student medicinist care se pregateste de rezidentiat ar fi un pic coplesit. Nu exista farama de poveste a istoriei navigatiei si urmarilor sale care sa-i fie straina lui Lincoln Paine.

Ca urmare, lectura unei asemenea carti necesita un efort de planificare prealabil. De pilda, eu, unul, pomenindu-ma in fata acestui monument de eruditie precum un calator rebegit la poalele Muntilor Himalaya, m-am hotarat sa citesc cate un capitol, ales in functie de interesul pe care mi-l starneste vreun factor exterior.

Asa s-a intamplat ca am azut acea superba versiune a Great Expectations regizata de Sir David Lean, si m-am pomenit gandindu-ma la avantul vaselor cu aburi. Inutil sa mai spun ca bucata din Marea si Civilizatia dedicata acestei tehnologii si impactului pe care l-a avut mi-a satisfacut cu varf si indesat orice nelamurire as fi avut.

O alta experienta pe care v-o recomand si cu care inchei aceasta prezentare este sa alternati lectura unor pasaje din cartea lui Lincoln Paine cu priviri contemplative asupra operei unui alt indragostit de valurile marii: Ivan Aivazovski (picturile sunt luate de pe www.wikipedia.org):

Vasul „Cei doisprezece apostoli”

 

Tarm de mare noaptea. Langa far

 

Curcubeul

Sa privim pictura! (XC)

Un minunat muzeu din Bucuresti adaposteste superbe ipostaze ale feminitatii, pictate de mari artisti romani, iar eu nu ma pot hotari pe care o prefer, asa ca va cer ajutorul voua.

Intr-adins nu va spun autorul si titlul fiecarui tablou, ca sa va provoc sa le descoperiti singuri, preferabil la fata locului.

Sa privim pictura! (LXXXIX)

Peisaj de seara cu doi barbati

Peisaj de seara cu doi barbati

Peisajele de seara sunt generoase cu posibilitatile artistice pe care le ofera pictorilor, insa Caspar David Friederich face minuni de efect vizual cu aceasta pictura aparent simpla in compozitie.

Profunzimea este sugerata mai mult prin lumina, prin orizontul coborat mult si liniile pe care le proiecteaza, dand impresia ca exista acolo un spatiu larg pe care soarele il priveste inapoi pentru ultima data.

Cele doua personaje formeaza, fara doar si poate, punctul de maxim interes al tabloului. Sunt indeajuns de detaliat redate pentru li se observa anumite detalii vestimentare (mantalele, palariile stil tricorn), dar sunt si suficient de misteriosi sa incite imaginatia: sunt oare oameni sau spirite transcedentale? se plimbau sau se pregateau de duel? filosofau sau conspirau?

Pozitionarea lor spre o margine este un inteligent mod de a nu genera o competitie intre factorul uman si peisaj, care se dezvaluie privitorului  sub forma unei deplasari continue: de la figurile omenesti la natura si inapoi. Cumva, aceasta pictura mi-aduce aminte de o alta lucrare faimoasa, Dl. si Dna. Andrews de Thomas Gainsborough.

Sa privim pictura! (LXXXVIII)

Iesirea baletului rus

Iesirea baletului rus

De cand ma stiu, m-am vazut pus in dificultate cand vine vorba sa imi exprim opiniile si senzatiile la vederea unei picturi moderne. Nu ca unele n-ar fi extraordinare, dar ele te provoaca mai mult decat te incanta, iar satisfactia de a da de cap unei provocari nu dureaza atat de mult precum placerea de a privi maiestria in culori a unui Van Gogh sau in umbre a unui Georges de la Tour.

Aceasta pictura a lui Fernand Leger este intr-o fragila zona de interstitiu intre figurativ pur intelectual si sensibilitate artistica. Titlul declanseaza interesul fata de aceasta lucrare, pentru ca te conditioneaza sa cauti acele trasaturi specifice balerinilor si sa le recunosti in fractionarea siluetelor, ce sugereaza astfel acea musculatura impecabila pe care rareori o percepi ca atare, pentru ca baletul se admira de la distanta.

Alegerile cromatice ale lui Leger sunt simple, dar frumos coordonate si ilustreaza un principiu pe care l-am auzit de la o profesoara de desen foarte dedicata meseriei sale: cea mai buna metoda sa potentezi culorile unui tablou este sa lasi spatii albe.

Sursa imagine: www.wikipaintings.org.

Sa privim pictura! (LXXXVII)

Eliberarea Sfantului Petru

Eliberarea Sfantului Petru

O pictura a lui Rafael, compusa din trei scene cu un efect filmic naucitor.

Cea din dreapta e mai pasnica, dar impresioneaza prin subtilitatea stralucirii angelice in armurile soldatilor facuti inofensivi.

In stanga, lucrurile sunt mai dramatice: avem o semiluna superb pitita dupa nori, o imagine de care Alfonso Cuaron ar fi mandru, si tensiune la paraxosism in interactiunea celor doua personaje de jos. Priviti numai cat de autoritar ordona capitanul si ce privire deznadajduita ii arunca subalternul.

Insa grandiosul e rezervat scenei din centru. Totul vine dintr-o idee simpla (un simplu grilaj care potenteaza lumina emanata de figura ingerului), dar de efect. Si ce efect!

Cineastii contemporani care au tendinte catre vizual ar face bine sa arunce o privire catre pictura aceasta a lui Rafael.

Sa privim pictura! (LXXXVI)

Lippi portret dublu

Portret dublu

Avem aici un exemplu de tablou care dateaza din perioada Renasterii, dar care este foarte modern prin efectul pe care il produce.

Ca privitori, suntem pusi de Filippo Lippi in fata unei alegeri escheriene: sa acceptam perspectiva sau s-o respingem

Daca respingem perspectiva, imaginea devine idilica, infastisand un cuplu intr-o ipostaza simpatica: el ii invadeaza discret spatiul personal, iar ea nu da semne ca ar avea ceva impotriva. Spatiul care ii desparte nu decat acela care va fi strabatut pentru un sarut.

Daca acceptam perspectiva, figura lui se departeaza in plan secund si atunci nu mai vorbim de comunicare, ci mai degraba de lipsa ei, fapt care poate trimite la soarta nefericita a casatoriilor aranjate sau incheiate din interes. Mai pe sleau, el vorbeste intr-o directie, ea in cealalta, iar spusele lor nu par a se intalni niciodata.

Ce remarcan si intr-un caz si intr-altul este meticulozitatea in redarea costumatiei figurii feminine, cu decoratiunile ei diverse si imbibarea plina de precizie si gust a formelor.

Sa privim pictura! (LXXXV)

Carare, padurea Isle Adam

Carare, padurea Isle Adam

E vara, deci se cuvine sa ne aplecam asupra unei picturi de sezon, cu mult soare si locuri unde sa ne adapostim de el.

Theodore Rousseau ne propune un loc la limita dintre realism si romantism. Padurea este cel mai bun refugiu impotriva zapuselii, dar iti trebuie un ochi anume sa depistezi acest spatiu care pare a se multiplica la nesfarsit, precum acel efect minunat cu doua oglinzi pozitionate fata in fata.

Artsitul francez impartasea aceeasi pasiune pentru lumina precum Francois Millet si asta se vede prin atentia acordata acestui fenomen optic si prin maiestria implicata in redarea cerului de vara, bradat de fasii de nori inofensivi.

Acolo as vrea sa ma aflu acum, intr-un loc in care sa ma las inundat de soare, dar cu umbra la indemana, in caz ca dogoreste prea tare.

Exclus gratare prin preajma!

Sa privim pictura! (LXXXIV)

Ie romaneasca

Ie romaneasca

Maine, 24 iunie, niste oameni entuziasti s-au hotarat sa aduca un omagiu unui articol vestimentar specific romanesc: ia. Indemnul lor este ca oricine are posibilitatea sa imbrace maine o ie, pentru ca este a noastra si este chic.

Nu e de mirare ca aceasta initiativa se desfasoara sub logo-ul reprezentat de faimoasa pictura a lui Henri Matisse. Cum a ajuns marele pictor sa indrageasca acest articol vestimentar mioritic? Se spune ca, la o petrecere, l-a vazut pe Constantin Brancusi imbracat intr-o ie, iar frumusetea plina de migala a bluzei i-a cazut imediat cu tronc. Stiu, Brancusi e barbat, iar Matisse a pictat o ie de femeie, dar nu va bateti capul, viata in Montmartre trebuie sa fie fost teribil de boema.

Pentru realizarea unei ii se investeste mult suflet. Stiu asta pentru ca exista una in familia mea, veche de peste trei generatii, si am avut ocazia sa o examinez indeaproape, sa o pipai si sa simt ca, pentru a coase o ie, e nevoie de acea dedicare transcedentala similara cu a ceremoniei ceaiului de la japonezi.

Asa ca, doamnelor, domnisoarelor si domnilor (voi mai putin, dar nu puteam sa fac o asa infama discriminare) din Romania, oriunde va veti afla, sa purtati maine o ie, ca sa cucerim si ramasitele de mapamond care inca ne mai stau in cale!

Filmand culorile

Lust for life1E o sarcina foarte dificila sa redai viata lui Van Gogh (indisolubil legata de opera pe care a plasmuit-o) cu un mediu vizual. Lui Irving Stone i-a iesit in Bucuria vietii, pentru ca jongleaza cu alte mijloace, cu litere, cuvinte, fraze si tot ce decurge din ele. Dar un film opereaza intr-o sfera apropiata de a picturii, iar intensitatea halucinanta a culorilor olandezului e greu de egalat. Unde mai pui ca, precum un aisberg, viata sa si-a derulat teribila inclestare in interior, iar faimoasele gesturi din exterior, precum taiatul urechii sau certurile cu Gaugain n-au fost decat expresii ale acesteia.

In atare conditii, Lust for Life e un film care trebuie privit cu ingaduinta, pentru ca e un demers ingrat, dar care reuseste aproximativ. Povestea o urmeaza pe cea a romanului lui Irving Stone, cu aceleasi omisiuni (necesare, de altfel) sau accentuari care au caracterizat o alta ecranizare a unui roman al acestuia, The Agony and the Ecstasy.

Regia lui Vincente Minelli penduleaza intre didactic si pictural; exista o preocupare constanta de a prezenta amanunte din lucrarile lui Van Gogh, fie prin peisaje mai apasat luminate, fie prin personaje discret plasate in colturi de cadre. Pentru un cunoscator mediu al operei olandezului e o placere sa ii regasesti pe doctorul Gachet (Everett Sloane, intr-un rolisor scurt si de efect), pe Pere Tanguy sau pe zuavii din Arles. Altminteri, tot acest periplu are fie efectul scontat, de a deschide apetitul pentru arta, fie pe acela de a da impresia de supraincarcare.

Lust for life2

Kirk Douglas nu ar parea cea mai inspirata alegere pentru rolul principal, dar, cu tot aerul de star macho de care nu s-a putut dezbara niciodata, acest mare actor gaseste o cale sa redea un spirit chinuit si entuziast, care nu isi gaseste locul pe lume si care isi afla refugiul in pictura. Ce spuneam la inceput despre filmul per ansamblu se aplica si lui, ba chiar aceasta indulgenta nu mai e necesara cand Van Gogh al lui Kirk Douglas imparte scenele cu Paul Gaugain al lui Anthony Quinn.

E ceva colosal in aceste minute cand doi extraordinari artisti ii reinvie pe alti doi. Sunt momentele de gratie ale peliculei, cand Lust for Life sau Bucuria vietii se transforma din metafora in realitate.

Viata e un privilegiu de care trebuie sa ne bucuram in orice moment.

Paul Gaugain (Omul cu boneta rosie) - tabloude Van Gogh

Paul Gaugain (Omul cu boneta rosie) – tablou de Van Gogh

Van Gogh pictand floarea-soarelui - tablou de Gaugain

Van Gogh pictand floarea-soarelui – tablou de Gaugain