Băgați-vă ucenici la Sir Ridley Scott, pronto!

Sir Ridley Scott are aproape 88 de ani.

Și cu toate acestea, se comportă ca un tânăr căruia îi place să facă orice, să își asume riscuri de tot felul.

Acum, de pildă, a ales să își facă propriul western.

Căci asta este The Dog Stars, fără doar și poate.

Atmosfera apocaliptică, din care cei mai mulți reprezentanți ai speciei umane au fost decimați de un virus (Covid-19, mersi că ai fost, totuși, îngăduitor) rezultă în ținuturi întregi în care protagonistul nostru hălăduiește în voie, exact ca într-un western.

În loc de cal, o face într-un avion, așa că peisajele superbe din Monument Valley pe care un John Ford ni le prezenta de la nivelul solului ne sunt arătate de Ridley Scott din aer.

Orașele părăsite (simt o viitoare nominalizare la Oscar pentru decoruri și imagine la filmul ăsta) nu sunt cu mult diferite de cele prăfuite prin care aleargă ciulinii goniți de vânt din peliculele de legendă de odinioară.

Declasații care atacă pe pașnicii supraviețuitori sunt practic pieile roșii sau bandiții care erau răii tradiționali ai westernurilor.

Ba mai mult, secvența aia puțin spus palpitantă când unii dintre apucații ăștia se aruncă pe avionul pilotat de Jacob Elordi e omagiu neîndoios pentru cascadoriile unicului și irepetabilului Yakima Canutt.

Orice western are nevoie de pistolari pricepuți, duri, dar integri, iar veteranii Josh Brolin și Guy Pearce se achită de sarcina asta, fiecare în felul lui inspirat.

Bineînțeles, în centrul unui western trebuie să fie un erou muncit de amintiri crude, puternic, dar și capabil de emoție, iar Jacob Elordi face toate astea cu o abilitate reținută care m-a convins mai mult ca în Wuthering Heights, devenind, în ochii mei, un candidat serios la a deveni noul 007.

Un erou de western merită o parteneră pe măsură, iar Margaret Qualley e perfect integrată într-un astfel de peisaj, căci tot ea apare și în bucata aceea din Once Upon a Time in… Hollywood în care Tarantino reconstruiește magistral tot ce înseamnă un western.

Nu în ultimul rând, un western are nevoie de o coloană sonoră pe măsură, iar The Dog Stars o are, intensă sau elegiacă, după cum o cere situația, în frunte cu bijuteria de baladă a lui Hozier, Like Real People Do.

Spre final, mai e și o parte în care Ridley Scott îl evocă pe un Fellini mai macabru, dar cu sens. Nu vă spun care, merită să o descoperiți pe cont propriu. E suficient să amintesc că Allison Janney demonstrează și aici că n-are nevoie decât de câteva minute de ecran să ne demonstreze ce actriță mare este.

Mă uit la recenzii și scoruri în dreapta și stânga și observ că The Dog Stars nu prea e pe placul cinefililor, ca să nu mai zic de cinefagi.

E păcat, probabil că n-au înțeles că este western.

Iar un western nu este doar despre împușcături și vite.

Ci despre cum, în fața vitregiei naturii sau a semenilor, cel mai important lucru e că ne avem unii pe alții.

Au mai spus asta și alte filme înainte de The Dog Stars?

You betcha.

Avem nevoie să ni se tot spună asta?

Hell yeah!

Pe urme de Oscar – Intermezzo violent

sicario1

Sicario nu concureaza la Oscaruri decat in mod marginal (are nominalizari la imagine, coloana sonora si montaj de sunet), motiv pentru care nu l-am considerat un episod separat, insa este o realizare remarcabila, care putea foarte bine sa-si gaseasca locul pe lista cea lunga, unde, in alti ani, au aparut filme mult inferioare.

Povestea e simpla: te faci frate cu dracu’, ca sa scapi de frate-su. Emily Blunt, agenta specializata in rapiri, e cooptata intr-o unitate destul de etorogena si dubioasa, condusa de Josh Brolin si ghidata de un hispanic impunator si flegmatic – Benicio Del Toro, al carei rol e sa zgandareasca si sa sadeasca dihonia in cartelurile de traficanti de droguri de la granita dintre SUA si Mexic.

Desi se revendica de la realitate, pelicula regizata de Denis Villeneuve este mai mult o elegie macabra, care isi propune sa ne zdruncine increderea in umanitate.

sicario2

Sicario este violent in mod ostentativ si nu face nicio concesie hollywoodiana (strop de omenie in asasini sau protejarea unor inocenti) in aceasta privinta. Ingretosarea este inevitabila la vizionare, insa, cu un pic de detasare, poti sa constati ca e doar un element dintr-o foarte subtila manipulare emotionala, menita sa te duca in ipostaza de a nu te revolta cand au loc orori comise de cealalta tabara. Ceva similar am simtit si la inceputul lui Zero Dark Thirty, asa ca acum n-am mai fost surprins de propria-mi reactie, ci doar am constientizat (si am apreciat) eficienta metodei de a mi se induce o atare stare de spirit.

Prima parte a filmului e centrata pe Emily Blunt si nedumerirea ei, care o oglindeste pe a noastra. Nimeni nu ii/ne spune ce se intampla, intelegem urzeala de orori pe parcurs. Aceasta a fost un alt aspect pe care l-am apreciat, faptul ca actiunea nu a trecut prin protagonista, ci pe langa ea, iar tot ce am putut obtine, noi, ca privitori, este o amestecatura de informatii, supozitii si revelatii deloc placute. Ca in viata.

De la inceput mi s-a parut clar ca Benicio Del Toro isi reia intrucatva rolul care i-a adus Oscarul din Traffic. Meritul lui este ca, desi isi exploateaza acelasi aer placid si dictie imperfecta in engleza, se distanteaza de personajul anterior si devine un Thanatos implacabil, un instrument al mortii care matura pe vinovati si aproape nevinovati deopotriva.

Josh Brolin este prea apasat yankeu, nu-i lipsea decat guma de mestecat, sa fie total necredibil, insa lui ii revine o replica esentiala, pe care o redau din memorie: Cata vreme exista 20 de milioane (doar in SUA, n.m.) de oameni care vor sa traga pe nas rahatul ala, tot ce putem spera este sa fie ordine.

Oameni buni, nu mai consumati droguri, si multi dintre sceleratii astia o sa dispara.

sicario4

The Martian

Bridge of Spies

The Revenant

Mad Max: Fury Road

Spotlight