20 de ani de Legendă

Acum douăzeci de ani apărea Tomb Raider: Legend, una dintre multele ipostaze ale acestui joc video care a impus în mentalul colectiv o eroină pe măsura lui James Bond sau a lui Indiana Jones.

Există versiuni mai vechi și mai noi ale aventurilor sale, dar aceasta mi se pare că atinge zenitul, iar pentru fiecare an de existență a acestui joc mă pot gândi la un motiv pentru care este și rămâne preferatul meu.

1. Lara Croft. She’s hot!

2. Dar stai s-o vedeți în rochia din Tokyo!

3. Are și voce britanică irezistibilă (împrumutată de la Keeley Hawes).

4. Vocea asta se manifestă în niște schimburi de replici haioase cu colaboratorii ei.

5. Se plimbă prin Bolivia, Peru, Ghana, Kazahstan, Tokyo, Cornwall, Nepal; aș fi murit de invidie, dacă n-aș fi fost prea captivat de modul cum sunt recreate toate aceste locuri.

6. Acrobațiile care te încântă și îți taie respirația și pe care le descoperi încă de la cel dintăi nivel.

7. Coloana sonoră, câștigătoare de BAFTA (da, da, se dau și pentru jocuri).

8. Scene împușcăturilor din orășelul din Peru e de western curat.

9. Cascadele din Ghana, de poveste.

10. Goana pe motocicletă după tren în Kazahstan, cu săriturile ei culminante.

11. Puzzle-ul cu balansul din Peru, de a cărui rezolvare sunt foarte mândru.

12. Din când în când dai peste peste niște feline superbe, dar periculoase (inclusiv leoparzi ai zăpezii în Nepal).

13. Bolovanii care se rostogolesc spre fine pe coridoarele din Ghana, leit ca în Raiders of the Lost Ark.

14. Aici, în jocul ăsta, am avut antrenament foarte bun, chiar dacă virtual, de mânuit stivuitorul (gata, mă pot reprofila oricând).

15. E un puzzle în nivelul din Ghana care presupune ridicarea unor stăvilare, dar care e și ca o metaforă a eliberării din sclavie.

16. Mit și ficțiune despre Regele Arthur, a cărui existență este foarte simpatic și erudit disputată (ajungi inclusiv lângă un cenotaf, iar explicația conceptului e perfect integrată acțiunii).

17. Derdelușurile din Nepal.

18. Scena discuției în rusește de la baza din Kazahstan.

19. Sabia pentru ale cărei fragmente Lara bântuie prin lume este meseriașă rău.

20. Aventura lejeră, plină de mistere subtil strecurate, din Conacul Croft.

Tomb Raider: Legend ar putea fi un film pe cinste.

Dar n-are nevoie, pentru că te face oricum să te simți că ești într-un blockbuster.

Joacă în văzduh

Un cuplu de coțefene atacând furibund o pisică, pentru a-i da timp puiului lor căzut din cuib să ajungă undeva în siguranță.

O privighetoare roșcată pe o ramură golașă, cântând de zor.

O codobatură galbenă, dând agitată din coadă, pe un mal de pârâiaș din zona Gilortului.

Cântecul mierlei din parcul de lângă Sala Polivalentă din București, înainte să intru la concertul lui Jean-Michel Jarre.

Guguștiucii care deveniseră de-ai casei, care aproape ne mâncau din palmă când le puneam grăunțe pe pervazul balconului.

Un cazuar din grădina zoologică din Aachen, impasibil, ca și cum ar fi vrut să demonstreze că e, într-adevăr, rudă cu dinozaurii.

O familie de chire mici, care mai că nu m-au atacat pe scăfârlie, pentru că mă apropiasem nepermis de mult de cuibul lor (deși era pe apă).

O pupăză căutând tacticoasă insecte prin Grădinile Turia din Valencia.

Un cormoran scufundându-se aci și ieșind la suprafața la vreo cinci metri distanță, într-un răstimp mai scurt decât mi-a ieșit mie la calculele umane.

Bibilicile de la casă bătrânească a bunicilor mei de la Goicea Mare.

Un lăcar vociferând de zor de pe vîrful unei trestii.

Un sturz cu gâtul galben, netulburat sub banca pe care stăteam.

O rață dând de mâncare la pești (da, da, am văzut asta aievea) în voliera din Oceanograficul din Valencia.

O pereche de ghionoaie verzi dând ocol trunchiului unui copac.

Un fazan (mascul în perioada de împerechere, cu culorile vii), stând pitit printre ierburi, crezând că nu îl văd.

Familia statornică de lebede stabilită în stufărișul de la Lacul Tanchiștilor din Craiova.

Pescărușii care îți luau bucăți de ananas de pe scobitori, la un restaurant de pe malul Bosforului.

O gaiță catadicsind să se arate printre frunzele unui copac din Voineasa.

Un stârc cenușiu, văzut ziua, pe malul lacului din Parcul ”Nicolae Romanescu”.

Un cuplu de prigorii, cu culorile strălucind în soare.

O vrabie furând un dumicat din mijlocul unei mulțimi de porumbei înfometați.

Un păun cu coada ridicată cu trufie.

Un uliu planând în fața buggy-ului pe care în conduceam prin masivul Cozia.

Un cârd de pelicani plutind pe balta Bistreț, organizați în cerc, ca să împingă pești spre interior și să se înfrupte din ei.

Câțiva șorecari zburând în cerc deasupra unei miriști proaspăt treierate.

Un pițigoi agățat de sita de la fereastrea camerei unde stăteam.

Un stârc galben, cu penele de la cap înfoiate.

O barză neagră (minune a naturii) pe lacul de la Bistreț.

Lișițele cu semnele lor distinctive, roșii sau albe, de la Lacul Tanchiștilor din Craiova.

Egretele mici albe din Parcul ”Nicolae Romanescu”.

O sumedenie de berze pe un teren de fotbal neutilizat de mult de pe lângă Parcul Tineretului din Craiova.

O bufniță luându-și zborul pe fundal de crepuscul.

Un cuc, cu ciuful lui cu tot.

Stolul imens de rândunici de la Mânăstirea Pătrunsa.

Flamingi roșcovani, frumoși, dar cu sunete oribile, la Oceanograficul din Valencia.

Pitulici zburdalnice, cu piuitul lor aproape imperceptibil.

Stolurile de ciori care anunță ploaia.

Acel unic corcodel, vizitator miraculos în Grădina Botanică din Craiova, în perioada aceea de după închiderile parcurilor din timpul pandemiei, când natura, lăsată în pace, a explodat pur și simplu.

Toate acestea sunt contacte ale mele nemijlocite cu lumea păsărilor și, adunate, explică încântarea pe care o am față de Wingspan.

Este un joc de societate care are această tematică și care e făcut cu multă inteligență, dar și cu multă dragoste de natură.

Din punct de vedere al mecanismului ludic, Wingspan este un joc de gestiune de resurse, prin care îți sporești portofoliul de păsări, care să aibă cuiburi cât mai încăpătoare și care să facă ouă cât mai multe, cu condiția, bineînțeles, să ai ce să le dai să mănânce.

Regulile sunt complexe, dar nu inuman de complicate, ca un un Agricola, de pildă, și pot fi descifrate și explicate relativ ușor, iar odată înțelese, devine pasionant să exploatezi varietatea de strategii pe care le poți folosi.

Wingspan folosește un ansamblu de componente, inclusiv cărți și zaruri, iar asta genereaza un element de hazard care diminuează, ceea ce e benefic, experiența pe care o are un jucător cu mai multe partide la activ.

Cea mai elocventă dovadă în acest sens și un argument al inteligenței cu care Elizabeth Hargrave a elaborat acest joc este că eu însumi am câștigat chiar prima partidă pe care am parcurs-o, în contextul în care adversari îmi erau sora și cumnatul, jucători cu vechime.

Trebuie să fi contribuit și legătura tainică stabilită dintru început între mine și Wingspan, favorizată de cel mai frumos element al jocului – ilustrațiile de pe cărțile de joc.

Acestea au fost realizate de Natalia Rojas, Ana Maria Martinez și Beth Sabel și ar fi putut foarte bine să fie schematice și doar să servească drept suport pentru mecanismul general al jocului.

Însă creatorii Wingspan au vrut să profite de această ocazie să promoveze un pic de zoologie consistentă, dar distractivă, așa că fiecare carte nu prezintă doar o imagine a păsării respective și proprietățile necesare în scopul jocului, dar și arealul, numele latinesc, amplitudinea aripilor (vezi titlul jocului), precum și câteva curiozități.

Încordarea intelectuală priciniută de joc este neprețuită, dar cred că beneficiul cel dintâi este ilustrat de ce mi-a povestit sora mea, la care l-am descoperit:

Mi-a spus că îl au și niște prieteni ai lor, care au și o fetiță de 7-8 ani.

Fetița nu înțelege mare lucru din mecanismul jocului, nici nu prea are cum, dar adoră să admire cărțile și a ajuns să știe o sumedenie de păsări și detalii despre ele.

Așa putem crește o nouă generație de iubitori de natură, care să o înțeleagă și să o protejeze.

Căci suntem parte a ei.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru un joc de societate mai frumos decât mi-a fost să văd vreodată.

Jocuri făcute cu artă

Există de ceva vreme controversa dacă jocurile video sunt sau nu o formă de artă.

Pentru mine, lucrurile sunt clare: răspunsul este un răspicat da, dar nu o să detaliez aici ce argumente am.

În schimb, o să explorez o asociere inedită între conceptele de ”artă” și de ”joc video”.

Mai precis, acele creații ludice digitale care sunt realizate folosind sau exploatând creativ produse ale artei plastice așa cum o înțelegem în sens clasic.

***

The Bridge – un joc care se inspiră și aduce un omagiu artei lui Maurits Cornelius Escher, în special gravurilor sale care înfățișează geometrii paradoxale și născătoare de confuzii mentale (ba la unii și vertijuri, auzit-am).

Dovadă rezidă nu doar în designul puzzle-urilor care exploatează exact aceste spații imposibile, dar și în estetica lor alb-negru.

În era animațiilor de tot felul, o asemenea fidelitate față de un materialul-sursă e admirabilă.

Mai mult, protagonistul jocului e schițat cu trăsături asemănătoare cu ale lui Escher însuși.

Din punct de vedere al provocării cognitive și intelectuale, The Bridge este un demn urmaș spiritual al extraordinarului Braid, forțându-ți mintea să iasă din limitele cotidianului și să lucreze pe mai multe planuri, fizice și conceptuale, deodată.

Și, tot ca în ilustrul predecesor, chiar dacă la un moment dat ești nevoit să constați că ți-ai atins plafonul de inteligență specifică, simpla rezolvare a unui nivel îți dă o satisfacție de nedescris.

***

Kiai Resonance – fascinanta artă a sabiei samurailor primește un omagiu sugestiv și realist, chiar dacă e schematic.

Jocul, pentru unul sau doi actanți, te pune în pielea unui războinic bushido care mânuiește o katana și care înfruntă un adversar înarmat asijderea, fiecare lovitură fiind însoțită de un strigăt (în japoneză, ”kiai”, de unde și titlul).

Cu doar câteva taste care corespund mișcărilor și câtorva poziții de gardă, Kiai Resonance reușește să redea caracterul aparte al acestor dueluri. Contrar a ce a popularizat cinematografia, astfel de lupte aveau un deznodământ rapid, generat de o mică greșeală a unuia dintre combatanți, speculată decisiv de celălalt (competițiile de kendo de nivel înalt sunt un exemplu elocvent din lumea reală).

Împotriva unui adversar uman, confruntările sunt un veritabil joc al minții, nu doar al dexterității.

La fel de palpitante sunt și provocările individuale, care testează reflexe în fel și chip.

Un aspect esențial în generarea unei atmosfere intense și, într-un fel, autentice, este faptul că realizatorii jocului au folosit ca fundal pentru fiecare duel sau provocare marțială o stampă japoneză a unuia dintre marii maeștrii ai perioadei Edo, precum Katsushika Hokusai sau Ando Hiroshige.

Ca încheire, nu vă recomand decât să luați o tastatură solidă pentru jocul ăsta. O să-mi ziceți arigato după ce îl încercați.

***

Four Last Things – joc mai pe gustul meu, de pasionat de producții de gen, dar și artă, nu cred că există.

Personajul principal este un lăutar (sau negustor, nu mi-e clar, dar chiar nu contează) din Renaștere, care, pentru a avea acces într-o catedrală și a se spovedi, are de bifat toate cele șapte păcate, așa cum apar ele în mentalul colectiv și religios al epocii.

Pentru asta parcurge fel și fel de pățanii și rezolvă tot felul de situații ridicol de comice (paralele cu Monty Python sunt îndreptățite) într-o lume realizată exclusiv cu picturi, cele mai multe din perioada Renașterii nordice (Bruegel, Bosch, van Eyck sunt doar câteva nume pe care le veți recunoaște).

Singura excepție de la coerența stilistică este prezența Majei vestide și Majei desnude ale lui Goya, care au rolul lor în comiterea unuia dintre păcate, bănuiesc că vă imaginați care.

Jocul este o încântare pentru ochi, pentru urechi (folosește arii de muzică clasică inspirat potrivite diferitelor scene) și pentru suflet.

N-ai cum, pur și simplu n-ai cum să ajungi în iad jucând Four Last Things.

The Fellowship of the Ring în buricele degetelor

Încep cu o declarație răspicată:

Din toată trilogia The Lord of the Rings (aia mare, nu sugativa de bani numită The Hobbit), filmul meu preferat este The Fellowship of the Ring.

Nu doar că prin el intri în această lumea fantastică grandioasă, dar este și cel mai dinamic.

Trupa de aventurieri străbate ținuturi diverse și înfruntă fel și fel de dușmani, spre deosebire de celelalte două producții, care se învârt în jurul unui asedii, adică bătălii statice.

De aceea, a fost o plăcere aparte să simt că trăiesc The Fellowship of the Ring prin buricele degetelor, părți ale corpului mult întrebuințate în jocul video Trine: Enchanted.

Este vorba despre o creație ludică de tip platformer, adică dintr-aceea în care, folosind tastatura și un pic mouse-ul, sari, în toate părțile, folosești arme de aproape sau de distanță, mai deschizi câte o ușă și străbați fel și fel de tărâmuri.

Un membru, deci, al marii familii din care fac parte ilustrele Prince of Persia, Captain Claw sau Limbo despre care vorbeam aici.

Povestea îi aduce împreună pe un vrăjitor (care arată precum Gandalf), o hoață (versiune feminină a lui Lelolas) și pe un războinic (cu aer și voce de Gimli), care se văd uniți prin vraja unui artifact numit Trine și care pleacă în căutarea a alte două, străbătând ținuturi fermecate și luptându-se cu hoarde de scheleți readuși la viață de un dușman puternic, pe care îl regăsești spre final, un fel de Nazgul zburător.

Narațiunea e suficientă cât să întrețină partea ludică, puțin spus captivantă.

Fiecare dintre personaje are anumite abilități.

Vrăjitorul poate plăsmui cuburi, plăci și triunghiuri care levitează și le poate manipula în aer, precum un Jedi sau Magneto.

Hoața trage cu arcul și se agață de tavane cu un cârlig cu o funie, ca un veritabil ninja.

Războinicul dă cu sabia și ciocanul de mama focului.

Partea inedită este că, în orice moment, poți comuta între oricare dintre cei trei, în funcție de cum o cere situația.

Unele părți ale jocului necesită dexteritate, altele ingeniozitate în a corela harurile unui personaj cu ale altuia.

Decorurile pe care le parcurge frăția noastră sunt încântătoare vizual, variind de la peșteri precum minele din Moria la ruine cu magmă clocotindă leit ca în Mordor.

Muzica, de inspirație barocă, însoțește acțiunea și îi conferă un caracter și mai palpitant (mai ales acel ultim nivel în care totul se petrece contra cronometru, așa cum se cuvine unui punct culminant).

Trine: Enchanted a fost realizat de o firmă independentă, iar asta se simte în limitele de funcționalități și în scurtimea jocului.

Dar acestea sunt neajunsuri care dispar din prim-plan când ești acolo, retrăind povestea din The Fellowship of the Ring cu buricele degetelor.

Pixar, Nolan, Brooks

Să ne imaginăm pentru un moment că Sir Christopher Nolan ar fi cooptat de cei de la Pixar să le facă un film în stilu-i binecunoscut.

Fire narative amestecate, inteligență și toate cele.

Dar asta n-ar fi tot.

Pentru scenariu ar fi convocat și Mel Brooks, care are deja o sută de ani.

Dar asta nu ar fi o problemă, umorul e nepieritor.

Nu vom ști niciodată cum s-ar concretiza fantezia mea în cinematografie, dar avem un substitut foarte elocvent în plan ludic.

Acesta este jocul Day of the Tentacle, realizat de Tim Schafer și Dave Grossman în 1993 și refăcut excelent în 2016.

Este continuarea unui alt produs de gen, Manic Mansion, dar legătura dintre ele nu este indispensabilă.

Povestea este cam așa (remarcați aproximarea, pentru că jocul este prea aiurit în cel mai bun sens al cuvântului, să fie rezumat adecvat):

În casa agitată care dă titlul jocului predecesor au loc experiemente dubioase, iar niște tentacule de caracatiță, devenite conștiente de sine după expunerea la niște substanțe nasoale deversate în zonă pornesc într-un amplu proiect de cucerire a lumii.

Pentru a preveni dezastrul ecologic inițial, un profesor cam țăcănit pune de-o mașină a timpului și îl trimite pe nepotu-su, împreună cu doi amici ai celui tânăr, în urmă cu o zi.

Dar lucrurile merg prost, iar dacă nepotul rămâne în prezent, unul dintre celelalte personaje ajunge în același loc în trecut, pe vremea lui Washington și Jefferson, iar celălalt, o ea, în viitor, când tentaculele deja conduc lumea, iar oamenii sunt o specie decăzută, pe care de extincție.

Și-acum începe distracția.

Urmând mecanismul oricăui joc Adventure (zis odinioară Quest), cele trei personaje trebuie să rezolve situații de tot felul, ca să revină acasă, dar și să pună capăt planului malefic al bucăților de caractiță.

O acțiune din trecut are efect în prezent, pentru ca obiectul astfel rezultat să fie folosit în trecut. Ingeniozitatea situațiilor și gagurilor astfel rezultate e demnă de un Inception haios, iar schimburile de replici au hazul și caracterul ireverențios dintr-un Spaceballs sau Robin Hood: Man in Tights.

Exemplu este partea cu personalități adulate precum Washington, Jefferson sau Benjamin Franklin, care apar ca ridicoli, dar recognoscibili.

Day of the Tentacle e un joc greu. E nevoie să gândești nu doar în afara unei cutii, ci a trei.

Eu, unul, m-am blocat de nenumărate ori, dar m-am folosit cu nerușinare de ajutorul deja omniprezent pe Internet.

Am făcut-o pentru o cauză nobilă, însă.

Mă distram prea bine să las frustrarea intelectuală să-mi stea în cale.

Și să nu uit, tentaculul ăl mai rău, ăla mov, devine șeful la lume prin intermediul funcției de președinte al SUA.

Iar un personaj contemporan cu el spune:

Well, what possible harm could one insane, mutant tentacle do?

Mov, portocaliu, care e diferența?

Un joc Pixar

Era odată ca niciodată un tărăm subpământean numit Asposia.

Când vîntul bătea nestingherit acolo, oamenii trăiau în pace și prosperitate, vegheați de familia regală, ale căror nasuri erau instrumente de suflat, asigurând astfel armonia socială.

Dar au venit dragonii aceia cu privirile care împietresc pe oricine le iese în cale, iar totul s-a năruit.

Acum, la conducerea Asposiei este un mare preot care încearcă să salveze ce se mai poate și să îi împiedice pe restul locuitorilor în a comite păcate care să atragă iar furia dragonilor.

Are un discipol, Robert, naiv și bine intenționat, cu un nas ca o ocarină.

Când o hoață cu tupeu fură un artefact al stăpânului său, Robert pornește pe urmele ei, descoperind lucruri nebănuite despre Asposia și concetățenii săi, despre propriul trecut și despre niște secrete tenebroase, care ar putea să răstoarne întreaga ordine a lucrurilor.

Curat basm, nu?

Aceasta este de fapt povestea din The Inner World, un joc video atât de amuzant, inteligent și cu gust realizat încât, parcurgându-l, ai impresia că ești în mijlocul unui film Pixar.

Decorurile și personajele sunt ilustrate de mână și sunt o încântare pentru ochi.

Vocile sunt excelent modulate, iar scenariul, fără a fi de o mare complexitate, oferă o sumedenie de momente de grație, atât la nivel de caracterizare a personajelor, cât și al replicilor acestora.

De fapt, multe dintre acestea ar părea incorecte politic în alt context, dar producătorii jocului sunt germani, așa că nu prea se sinchisesc de asta și bine fac.

Ca joc video, The Inner World se încadrează la categoria Adventure (cunoscută odinioară drept Quest), în care îl ghidezi pe protagonist (în cazul nostru, Robert cel candid și adorabil), interacționezi cu diverse personaje, aduni obiecte, le combini și le folosești pentru a rezolva diverse situații și a înainta firul narativ.

Unele astfel de puzzle-uri sunt un pic afurisite, dar niciodată ilogice și există un sistem de indicii prin care realizatorii te ajută, fără să-ți dea chiar mură-n gură.

Adulții vor gusta unele glume mai abitir decât copiii (vezi confesiunile deocheate ale matroanei de bar sau ceartă aia între muieri, dezastruos de comică), dar și unii, și alții vor fi prinși într-o poveste plină de farmec și de bunătate.

Și-am încălecat pe-o șa și v-am spus povestea despre The Inner World așa!

Fantastic Plants and Where to Find Them

Lumea plantelor este vastă și fascinantă.

Dar e mai greu să găsești plante în ficțiune, ar zice unii.

Strange Horticulture este aici să contrazică această idee.

Acest joc realizat de doi frați, Rob și John Donkin, este încântător prin modul cum transformă un mecanism simplu într-o aventură palpitantă și lugubră.

În esență, Strange Horticulture funcționează precum Papers, Please, o altă bijuterie ludică, deja foarte influentă în lumea divertismentului digital.

În unul sau două ecrane, jucătorul are de realizat câteva acțiuni repetitive, în funcție de cerințele care i se prezintă treptat.

În cazul de față, în magazinul de plante medico-magice, primești diverși vizitatori care îți prezintă diverse doleanțe, iar tu ai de ales dintre plantele disponibile pe cea adecvată, corelând specificațiile mușteriului cu indicii dintr-un compediu botanic în perpetuă actualizare.

În paralel, urmând indicii de tot felul, localizezi noi și noi plante pe o hartă amplă cu un superb iz arhaic.

Totul este punctat cu diverse momente narative scrise, care, adunate cu replicile personajelor principale, te conduc într-o poveste care aduce întrucâtva cu Frankenstein al lui Mary Shelley.

Vizual, jocul este desăvârșit realizat, iar calitatea audio-vizuală e întrecută doar de calitatea scriiturii și a provocărilor intelectuale.

Să deduci care plantă este adecvată îți stârnește de fiecare dată o masivă doză de satisfacție, dar nu vă lăsați furați de acest vremelnic triumf, căci imediat vine o altă enigmă, iar Strange Horticulture crește masiv în dificultate spre final.

Retrospectiv, am înțeles că, pentru a avea viața mai ușoară, ar fi trebuit să fiu chiar și mai ordonat în a organiza sumedenie de plante adunate, nu doar după nume, ci și după acele proprietăți supranaturale vitale pentru desfășurarea acțiunii.

Dar tocmai asta mă îndeamnă să parcurg Strange Horticulture din nou, căci anumite decizii din anumite momente împing narațiune pe diverse făgașe și vrea să ne încerc pe cât ma multe.

O mențiune aparte merită grija acordată numelor plantelor, care, amănunt sublim, au și denumiri latinești.

Mai jos sunt câteva dintre cele mai pitorești dintre ele:

Dead Man’s Fingers

Elderphinium

Embersoul

Feverkiss

Gilded Dendra

Harlequin Blue

Lemon Dandy

Long Verecund

Red Abony

Shimmerlung

Trimblehuff

Weeping Belle

Universul din Strange Horticulture este fantastic, dar, întors în lumea reală, am simțit o și mai mare atracție de a explora lumea plantelor noastre medicinale.

Fiecare are proprietăți și, cine știe când voi descoperi ceva magic la una dintre ele?

Lumea la o ocheadă

Ați jucat Avioane când erai școlari?

Era foarte potrivit în timpul orelor, pentru că, spre deosebire de Spânzurătoarea sau X și 0, care necesitau reacții rapide și te puteau da de gol, acest joc putea fi rulat lejer în momente de privire întoarsă a profei/profului.

Cartografii pornește, în esență, de la același mecanism ludic.

Pe suprafața de hârtie care nu diferă de foia de mate pentru Avioane, jucătorii au de trasat contururi care însumează pătrățele în diverse aranjamente, adaosul fiind că trebuie să le completeze cu simboluri ale unor păduri sau sate sau monștri.

Toate sunt dictate de cărțile care sunt întoarse din pachetul principal de joc, dar și de obiectivele fiecărui anotimp.

Pare complicat, nu?

Asta a fost prima mea impresie.

Că are niște reguli atât de stufoase, că nu o să le pot da de cap, darămite să le mai și explic și altora și să le explic altora și să îi conving să încerce jocul elaborat de Jordy Adan.

Dar n-a durat mult și am constatat că, de fapt, Cartografii este impecabil de coerent și de antrenant.

Ce-i drept, e solicitant cognitiv.

Abilitățile de organizare spațială (despre care vorbeam și referindu-mă la Paris: La Cité de la Lumière) sunt bine întrebuințate, dar oricât de bună ți-ar fi aceste aptitudini, n-ai nicio șansă să câștigi jocul, dacă nu ai și atenție distributivă, indispensabilă pentru a urmări posibilitățile deschise de fiecare rundă, precum și simțul adaptării, căci oportunitățile de a trasa diverse contururi pe hartă variază cu fiecare carte extrasă și expusă pe masă.

Cartografii oferă și varianta jocului individual, care nu doar că te ajută să antrenezi pentru confruntarea cu ceilalți, dar e și o metodă de relaxare activă intelectual, oricând preferabilă față de ofertele digitale din ce în ce mai nocive.

La finalul oricărei sesiuni de joc, merită să vă lasați un pic pe spate, să admirați rezultatul de pe foaie și să reflectați la vorbele aviatoarei și scriitoarei Beryl Markham, care a avut la rându-i ocazia să contemple lumea de sus:

O hartă îți spune – citește-mă cu atenție, urmează-mă îndeaproape, nu te îndoi de mine. Sunt Pământul în palma ta.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru că am retrăit plăcerea jocului ascuns al vieții de școlar, dar de zece ori mai intens.

Pixeli puțini, neuroni mulți (3)

Iată alte cinci jocuri video care n-au pixeli mulți, dar care folosesc neuroni mulți, lucru esențial în niște vremuri în care pare că mulți și i-ar fi pierdut pe ai lor.

***

The Secret of the Monkey Island – un joc care nu mai are nicio nevoie de prezentare, care e la fel de savuros la mai bine de trei decenii de la lansare.

Protagonistul e simpaticul Guybrush Threepwood, pirat aspirant, care ajunge pe insula Melee (deja rezonanta numelui e semn al umorului omniprezent în joc) și are de parcurs diverse aventuri, pentru câștiga inima guvernatoarei Elaine și de a scăpa de piratul nemort LeChuck.

Utilizând mecanismul clasic al creațiilor ludice numite odinioară Questuri, creația lui Ron Gilbert te obligă să gândești în feluri care mai de care mai deșucheate, dar niciodată lipsite de logică. Sunt mândru că i-am ajutat pe niște prieteni mai versați să rezolve puzzle-ul cu berea acidă, dar și mărturisesc că am avut nevoie să consult soluții pe Internet pentru partea de sfârșit a jocului, când lucrurile devine atât de ”out of the box”, că mintea mea mai ordonată din fire a clacat.

Nu contează, a trăi această aventură e un deliciu, chiar și numai pentru lupta de insulte piraterești.

***

The Dig – un joc care nu e pentru cei care se tem de singurătate. Aceasta este senzație preponderentă în acest joc, la cărui scriitură au contribuit nimeni alții decât Orson Scott Card și Steven Spileberg.

Trimiși să investigheze un obiect spațial misterios, trei astronauți se văd transportați pe o planetă dintr-un alt sistem solar, care adăpostește o civilizație aparent avansată, ai cărei membri, însă, sunt de negăsit.

Cei trei descifrează treptat cum funcționează tehnologia acelei lumi, prin intermediul unor puzzle-uri perfect integrate arhitecturii nepământene, și recompun povestea plină de tâlc a celor care au populat-o odinioară.

Mie, unuia, mi s-a părut dezamăgitoare seria de dezvăluiri de la final, resimțindu-le ca pe o strivire a corolei lumii, dar acesta este un neajuns prea puțin important față de senzația de uimire pe care o încerci la fiecare pas străbătut în această aventură.

***

Ben There Dan That – rodul pasiunii și umorului câtorva pasionați cunoscători, acest joc îi are în prim plan pe numiții Ben și Dan, care, din gameri și geeks leneși, ajung salvatorii omenirii, după ce sunt trimiși în alte dimensiuni de niște extratereștri puși pe cucerirea Pământului.

Nu e nimic spectaculos în acest joc, dar totul se leagă atât de bine în absurdul și ilaritatea lui, încât îl parcurgi cu nesaț, stimulat și de unele puzzleuri deștepte.

Unde mai pui că glumele își propun să ocolească pe deplin corectitudinea politică, iar asta e deja o virtute.

Există și o continuare – Time Gentlemen, Please! – care îmbunătățește partea tehnică, dar care exagerează cu puzzleurile dubioase, care necesită aceeași gândire neconvențională din The Secret of the Monkey Island, fără a pricinui aceleași delicii.

***

Whispers of a Machine – un veritabil roman SF polițienesc foarte bine realizat, care o are în prim-plan pe o agentă augmentată cibernetic (precum JC Denton din capodopera Deus Ex), trimisă într-un oraș de provincie, să ancheteze o serie de crime brutale și aparent fără legătură.

Cadrul în care loc acțiunea este o lume care, în urma unui conflict cataclismic, au fost interziși roboții înzestrați cu Inteligență Artificială, iar narațiunea dezvăluie că există grupări subterane care nu sunt de acord cu asta.

O atmosferă apăsătoare și variații la abilitățile speciale pe care le poate avea protagonista, generate de alegerile pe care le iei pe parcurs, fac din acest joc o experiență intelectuală și emoțională diferită pentru fiecare.

***

Follow the Meaning – cel mai scurt dintre jocurile prezentate în această selecție, dar fără doar și poate cel mai frumos realizat, deoarece are niște ilustrații vag suprarealiste care mi-adus aminte de superbul Dixit.

Un detectiv particular este chemat pe o insulă misterioasă, care adăpostește un spital unde au loc experiemente macabre asupra minților pacienților.

Cu dialoguri redate grafic, precum în Machinarium și însoțit de o coloană sonoră minimală, nostalgică și ușor neliniștitoare, deslușești treptat misterul, ajungând la un deznodământ suprinzător și dezlegând puzzle-uri care variază de la ingenioase la agasante.

Ce-ar fi povestea fără povestitor?

Poate că nu vă plac jocurile video.

Poate că le detestați de-a dreptul.

Chiar și așa, alungați-vă un pic aversiunea față de această formă de divertisment și de artă (îmi asum termenul) când vine vorba de The Stanley Parable.

Această experiență virtuală de tip First Person (gândiți-vă la Half-Life 2 fără pușcoci), scrisă și realizată de Davey Wreden și William Pugh e echivalentul unui roman postmodern de cea mai bună calitate, pe care îl parcurgeți după cum vi-i voia.

Totul începe cam ca în Metamorfoza lui Kafka.

Stanley, lucrător obscur într-o organizație gigantică, descoperă într-o zi că toți colegii săi de la celelalte cubicule au dispărut, așa că pornește pe urmele lor.

În acest scop este sfătuit de un Narator nevăzut care îi descrie traseul, iar acesta este modul prin care primește instrucțiuni despre ce să facă și pe unde să o ia.

Instrucțiuni pe care Stanley poate alege să le urmeze sau nu.

Iar asta duce la diverse scenarii suprarealiste și macabre despre conformism, liber arbitru, predestinare, relația iluzie-realitate și alte concepte cu care își bat capul filosofii din antichitate și până în zilele noastre.

Și toate se reflectă în reacțiile Naratorului.

Te insultă, te ia cu frumosul, te ia la mișto, te compătimește, te detestă, te provoacă, te împinge spre neant.

Replicile sale sunt de o eleganță și o savoare a scriiturii care nu e întrecută decât de dicția și timbrul nemaipomenite ale actorului Kevan Brighting.

Numele acesta nu-mi spunea nimic, dar acum îl pun pe același plan cu un Michael Caine sau Morgan Freeman.

L-aș asculta recitându-mi rețete de clătite sau lista de cumpărături de Crăciun, orice, numai să-i aud vocea.

Nu e de lepădat nici vocea feminină a lui Lesley Staples, care apare doar în anumite momente, dar unele relevante, de care puteți avea parte, dacă Stanley urmează un anume traseu decizional.

Se spune că omenirea a apărut când a început să spună povești.

De acord, dar adaug un amendament:

Omenirea a apărut când a început să scrie povești și a găsit pe cineva care să le spună.

Naratorul.

Ce ne-am face fără el?