Să privim pictura! (CXI)

Batjocorirea lui Hristos

Hoinărind prin sălile Palatului Rohan, care găzduiește Muzeul de Arte Frumoase al orașului Strasbourg, am dat peste această pictură, care mi-a atras atenția prin ineditul și stilistica ei naivă.

Este intitulată Batjocorirea lui Hristos și îi este atribuită lui Lippo di Benivieni, pictor florentin despre care nu se cunosc foarte multe, doar că a fost activ în perioada dintre secolele XIII și XIV în orașul care va deveni ulterior punctul focal al Renașterii.

Se pare că artistul era la curent cu noile idei despre perspectivă, pe care le redă apăsat, mai ales prin acea cupola de deasupra capului lui Iisus, însă ce distinge această operă de altele din epocă este modul copilăros, aproape literal, prin care acele cei din jurul Său îi adresează aceste insulte.

Renașterea a exploatat acest subiect în diverse moduri, unele mult mai măiastru reprezentate, însă tocmai acest aspect rudimentar al tabloului lui Lippo di Benivieni m-a trimis cu gândul la practica foarte modernă a beștelirii digitale.

Spune omul ceva pe Facebook și este imediat atacat.

La adăpostul anonimatului și protecției date de digital, săgețile sunt cu atât mai veninoase și se întețesc pe măsură ce respectivele comentarii se tot adună. Adică, mai pe șleau, se încinge spiritul de haită.

Sunt atacate psihicul, dar și fizicul, nu contează coerența, ci vitriolul.

Nu e ecran tactil, ci tempera pe lemn de pe la 1300.

Dar natura umană care reiese este aceeași.

Final de Mondial gradual

Mai deunăzi discutam cu un amic despre șansele României de a se califica la Cupa Mondială din 2026 (slăbuțe, am conchis amândoi) și, dintr-una într-alta, am ajuns să vorbim despre care ar fi cea mai tare finală pe care am văzut-o.

Fiind mai în vârstă decât mine, înclina spre cea din 1986, cu Maradona la zenit, însă toată dezbaterea m-a ispitit să întocmesc următoarea ierarhie a finalelor pe care am avut ocazia să le urmăresc până acum:

***

Locul 9 – Italia, 1990.

Eram mic atunci, nu mi-aduc aminte foarte multe lucruri din acea Cupă Mondială (cel mai mult mi s-a întipărit în hipocamp faptul că eram în baie și mama îmi făcea duș, iar din sufragerie s-a auzit un urlet colectiv când Balint a băgat gol contra Argentinei lui Maradona).

Am reținut câteva crâmpeie, precum Higuita alergând disperat dupa Roger Milla, figura bonomă a lui Toto Schillachi și dramatismul semifinalei dintre Italia și Argentina, însă finala în sine m-a lăsat rece rapid, așa că am plecat să mă joc în altă cameră. Nicio reacție nu s-a auzit din camera de zi, confirmare a ce a înregistrat și posteritatea: partida câștigată de RFG contra selecționatei Albiceleste n-a fost deloc glorioasă (1-0 printr-un penalty târziu transformat de Andi Brehme).

***

Locul 8 – Africa de Sud, 2010.

O finală inedită, între Spania și Olanda, fiecare fiind atunci în postura de a fi câștigătoare pentru prima dată.

Am văzut meciul la o terasă, împreună cu niște prieteni și eram în minoritate crasă, fiind singurul de acolo care înclina spre batavi.

Motivul era că crescusem hrănit cu poveștile tatălui meu, care nutrea o mare tristețe că Portocala Mecanică și al ei fotbal total, al cărei admirator fusese, eșuase de puțin în două tentative succesive (1970 și 1974) de a câștiga trofeul suprem.

Olanda ar fi putut câștiga, dacă singur cu portarul spaniol ar fi scăpat literalmente oricine altcineva decât ratangiul ăla de Arjen Robben, însă până la urmă a triumfat Spania cu un gol în prelungiri al lui Andres Iniesta.

Retrospectiv, nu am obiecții față de acest deznodământ, pentru că mă uit la numele din selecționata iberică și constat că, pe lângă Don Andres, îi includea pe Iker Casillas, Xavi, Xavi Alonso, Sergio Ramos, David Villa sau Carles Puyol.

Nu cred că greșim cu nimic numind acea echipă Espana Maxima.

***

Locul 7 – Rusia, 2018.

O finală care a opus o echipă bine sudată (Croația lui Modric, Rakitic sau Perisic), dar limitată (nu săriți, că în două meciuri eliminatorii au învins la penalty-uri), și o echipă competentă și nu prea spumoasă (Franța).

Deși scorul de 4-2 indică un meci relativ strâns și spectaculos, în realitate n-a fost deloc așa, iar deznodământul se vădea încă din prima jumătate de oră.

Măcar am văzut goluri, iar atunci apărea în fotbalul mare un tânăr jucător pe care mulți îl considerau drept noul Pele (au exagerat, totuși).

Chipul lui a apărut într-o poantă simpatică de după meci, suprapus peste cel al Libertății care conduce poporul pe baricade, tabloul lui Delacroix, textul fiind Liberté, Égalité, Mbappé.

Mai interesantă a fost ceremonia de premiere, cu Emmanuel Macron și președinta Croației, Kolinda Grabar-Kitarovic, lăsați într-adins să fie muiați de ploaie, în timp ce Vladimir Putin era protejat cu grijă de slujbași îndatoritori. Nu că le păsa primilor doi prea mult.

***

Locul 6 – Brazilia, 2014.

La un sfert de secol după momentul 1990, Argentina și Germania recidivau într-ale plictiselii printr-o finală despre care nu se pot povesti prea multe, în afara unui gol din prelungiri al lui Mario Gotze și a ratării din debut a lui Gonzalo Higuain.

Argentina era condusă de Messi, dar știam că joacă închis, după ce avuseseră un meci chiar și mai lipsit de realizări în semifinala cu Olanda, decisă la lovituri de departajare după 120 de minute în care nu s-a întâmplat nimic, dar chiar nimic!

Germania, pe de altă parte, venea după inubliabilul 7-1 cu Brazilia, țara-gazdă, care a suferit un veritabil șoc-socio politic (președinta Dilma Rousseff a pierdut alegerile după aceea din cauza asta, zice-se), așa că nu aveau scuze.

Ce mi-a rămas cel mai pregnant în memorie este faptul că am văzut acest meci la finalul unei petreceri de botez, alături de câțiva amici, printre care era și un neamț.

Nu mai spun că, băut fiind, a făcut ca toți dracii la cea mai mică decizie potrivnică Mannschaftului, dar nu vreți să știți cum s-a manifestat la final.

Pe mine, unul, m-a luat în brațe și, crezând că mă îmbrățișa, mă bătea pe spate cu lăboanțele, de mi se zguduiau plămânii.

Amicul care ne fusese gazdă mi-a povestit ulterior că neamțul, deja cherchelit de vin și triumf, voia să meargă în oraș să mai bea de bucurie.

În apărarea lui, i-am zis amicului: ”Bă, gândește-te că el trăiește ceva de care noi n-o să avem parte în veci”.

Două amănunte retrospective îmbogățesc amintirea acestei finale:

Scena de după genericul din The Two Popes, cu Benedict al XVI-lea și Francisc I, respectiv Sir Anthony Hopkins și Jonathan Pryce (ambii nominalizați la Oscar), chibițând fiecare pentru ai lui.

A doua zi după finală, un buletin de știri de pe postul francez TV5 îi acorda un videoclip de 15 secunde, însoțit de acest un comentariu juma’ sec, juma’ malițios:

Ieri a avut loc finala Cupei Mondiale și, așa cum se întâmplă de obicei, au câștigat nemții.

***

Locul 5 – Franța, 1998.

O parte din plăcerea rememorării acestei finale dintre Franța și Brazilia este că am văzut-o după ce dădusem examenul de admitere la liceu.

Eram relaxat, rezultatele se afișaseră și erau conforme cu așteptările părinților mei (că aia era problema), așa că meciul a venit ca un prilej de destindere (ceea ce nu s-a putut spune despre semifinala Brazilia-Olanda, bunăoară, un meci superior calitativ, dar care s-a desfășurat între probele română și matematică, iar morcovul era intrat adânc).

Meciul n-a avut prea mult dramatism, totul s-a tranșat în prima repriză, cu cele două lovituri de cap ale lui Zinedine Zidane.

Însă, pentru un pasionat de istorie, ceea ce eram de atunci, a fost un exemplu elocvent cum o mare personalitate poate schimba cursul istoriei.

Iar Zizou a fost mare.

***

Locul 4 – Coreea de Sud și Japonia, 2002.

O înfruntare titanică, între o Germanie care îi avea pe impunătorul Michael Ballack, fiorosul Oliver Kahn sau legendarul Miroslav Klose (cel mai bun golgheter al cupelor mondiale, până în prezent), și cea mai frumoasă echipă a Braziliei pe care mi-a fost dat să o urmăresc vreodată.

Îmi face o neasemuită plăcere să numesc o parte a ei (din memorie, nota bene): Ronaldo, Rivaldo, Ronaldinho, Cafu, Roberto Carlos, Lucio, Denilson, Dida.

Finala n-a fost încleștarea crâncenă la care sperau mulți, iar Oliver Kahn a gafat la primul gol al lui Ronaldo, dar era păcat să nu câștige această Selecao galactică de-a dreptul.

Iar frizura lui Ronaldo e greu de uitat.

***

Locul 3 – Germania, 2006.

Finala asta s-a desfășurat în prima seara dintr-o școală de vară, adică vreo săptămână de cursuri foarte interesante, prietenii, idile, plajă și petreceri până-n zori, toate la Eforie Nord, în condiții bune și pe banii statului, mult mai prietenos cu ONG-urile pe vremea aceea.

Eram din toată țara și la acea primă cină începusem să ne cunoaștem, așa că meciul dintre Franța și Italia mi-a ocupat doar vreo jumătate de atenție.

Nu mi-au scăpat, totuși, penalty-ul tip Panenka bătut de Zidane spre colț (adică o execuție infernal de riscantă) sau capul aceluiași Zidane în pieptul lui Materazzi (care și-a asigurat locul în posteritate precum Herostratus sau John Chapman). Da, a fost în piept, nu în cap, așa cum spune legenda.

La loviturile de departajare m-am scuzat față de noii mei colegi și m-am dat mai aproape de televizor, ca să le urmăresc cu sufletul la gură.

A ratat în stil mare David Trezeguet, același care înscrisese Golul de Aur împotriva Italiei în finala Campionatului European din 2000, semn că istoria are căile ei nebănuite de a egaliza lucrurile.

O imagine, din timpul aceleiași loterii a penalty-urilor, care îmi va rămâne de-a pururi în minte, este a lui Fabio Cannavaro, impasibil și cu mâinile încrucișate, îmbrățișat de la spate de un Andrea Pirlo copleșit de emoții.

Cum reușește fotbalul ăsta să îi aducă împreună pe cei mai diferiți dintre oameni!

***

Locul 2 – SUA, 1994.

Poate părea ciudat că un meci terminat 0-0, fără prea multe ocazii, decis la penalty-uri, să ocupe un loc atât de sus în această ierarhie.

Însă finala aceasta dintre Brazilia lui Romario și Italia lui Roberto Baggio era încununarea unei Cupe Mondiale în care am eu, unul, am descoperit fotbalul în toată plenitudinea splendorii și dramatismului lui.

A contribuit la asta și epopeea tricolorilor, căci am trăit aievea acele meciuri despre care cei mai tineri știu doar din auzite.

Meciul de față n-a avut prea multe de oferit. Mi-aduc aminte un moment când portarul italian Gianluca Pagliuca (câte glume deocheate nu mai făceam după aceea cu numele lui!) a scăpat un pic mingea, care s-a lovit ușor de bară.

După ce a prins balonul din nou, și-a pupat mănușa, punând-o apoi pe bară, în semn de recunoștință.

Și tot pe el mi-l aduc aminte mergând de umăr cu omologu-i brazilian Claudio Taffarel, îndreptându-se spre poarta unde urmau să devină protagoniști ai deznodământului finalei.

Iar totul s-a sfârșit cu Baggio, motor al unei Squadre Azzure nu neapărat remarcabile, șutând mingea peste poartă, fapt care, paradoxal, i-a gravat locul în istorie.

Așa cum spune o superbă caligramă a lui Apollinaire:

Regii care pierd câștigă în inima poeților.

***

Locul 1 – Qatar, 2024.

Nu cred că miră pe nimeni ce finală e pe primul loc.

Faceți un studiu aleatoriu pe Internet, printre articole similare, și pe asta o s-o găsiți în frunte în peste jumătate din cazuri.

Explicația e simplă.

A fost un meci al coloșilor, cu un Messi care părea că a mâncat jăratec tot turneul, purtat de valul unei echipe de derbedei străluciți, și un Mbappe care, precum Napoleon la Arcole, a luat steagul și și-a condus trupele în luptă în cele mai grele momente.

Și, prin triumful pe care unii se încăpățânau să i-l nege, chiar și ca posibilitate, Messi a fost pus pe piedestalul care i se cuvenea, acela pe care se găsește statuia lui Diego Armando Maradona.

Păcat că El Pibe de Oro n-a supraviețuit să vadă asta.

Copii, nu luați droguri și o să ajungeți să vedeți multe finale glorioase.

Să privim pictura! (CX)

Iudita și servitoarea cu capul lui Holofern

Iudita și Holofern sau, mai bine zis, doar căpățâna-i sunt subiect des abordat în pictura renascentistă.

Povestea macabră a acestui episod biblic este următoarea:

Generalul asirian Holofern asediază și e pe care să cucerească orașul evreiesc Bethulia. O văduva din partea locului, Iudita, se strecoară în cortul său, îl seduce și, după ce îl îmbată, îl decapitează, apoi pleacă împreună cu macabrul trofeu, lăsându-i pe colaboratorii lui să aibă o nasolă surpriză a doua zi dimineața.

Am întâlnit această temă în nenumărate picturi, cele mai multe, precum cele foarte cunoscută a lui Caravaggio sau cea cu un aer de manifest feminist a Artemisiei Gentileschi, redând momentul sângeros al descăpățânării, mai mult sau puțin realist.

Acesta a lui Correggio (1489-1534), pe care am descoperit-o în Muzeul de Arte Frumoase din Strasbourg, m-a captivat prin faptul că e înfricosătoare fără să recurgă la violență explicită.

Capul lui Holofern doar se ițește și totuși are o paloare cadaverică elocventă.

Deși apare din profil, putem intui un zâmbet de satisfacție morbidă pe chipul Iuditei.

Și ce să mai spunem de reacția servitoarei?

E oroare sau încântare?

Sau amândouă?

Artistul pe transpune la poli opuși din punct de vedere estetic.

Iudita e frumoasă și delicată, servitoarea e urâtă și are o un chip vag ne-european, ceea ce n-ar trebui să ne mire, căci tot ce era în afara bătrânului continent era necunoscut și periculos în acea perioadă.

Cu toate diferențele dintre ele, simți complicitatea celor două femei.

Iudita și servitoarea cu capul lui Holofern e Les diaboliques al lui Henri-Georges Clouzot într-o singură imagine.

Pixeli puțini, neuroni mulți (2)

Nu îmi întrebați cum am găsit timp, dar cumva am reușit și am avut de-a face și desface cu încă o serie de jocuri video care întrebuințează pixeli puțini și neuroni mulți.

***

The Colonel’s Bequest – un joc care e deja un fel de artefact arheologic, pentru că, vă vine să credeți sau nu, e făcut înainte de 1990.

Cadrul este curat de Agatha Christie: în America perioadei interbelică, o tânără studentă e o invitată de o prietenă pe moșia tipic sudistă a unchiului ei cel ciufut, s-au adunat rubedeniile acestuia, una mai dubioasă ca alta.

Rolul jucătorului este să exploreze continuu și să fie martor la cât mai multe dintre evenimentele macabre care se desfășoară treptat. Un mecanism ludic care poate părea greoi (mie, unuia, așa mi s-a părut în The Last Express), dar arhitectura conacul și a plantației este atât de sugestiv, iar tensiunea se acumulează atât de bine dozat, încât, după atâtea decenii, povestea rămâne captivantă.

Mă întreb dacă Rian Johnson, care e deja la treia ecranizare de acest gen, a jucat în copilărie The Colonel’s Bequest.

***

Sam & Max Hit the Road – un joc care lasă în urmă cu mult chiar și cel mai recent film The Naked Gun când vine vorba de ridicolul inteligent pe care îl propune.

Un câine cu alura și voce de Humphrey Bogart și amicul lui, un iepure hiperactiv și sadic, sunt detectivi particulari și le solicitată anchetarea dispariției de la circ a unui Yeti și a posibilei lui iubite, acrobata cu gât de girafă.

Și asta e doar premisa.

În investigația lor parcurg un fel de periplu turistic deșucheat prin toată America, iar personajele întâlnite sunt devastator de amuzante.

Ca joc, mă tem că abundă în situații de-a dreptul obscure, pe care un om cu diagnosticul sănătos la cap nu le-ar soluționa în veci, însă asta nu prea contează.

Dialogurile, de o inteligență și incorectitudine politică de neconceput azi, sunt atât de distractive, încât, ca să poți continua și să ai parte de mai multe, merită să trișezi și să te uiți pe Internet pentru ponturi.

Sau poți chiar să urmărești jocul rezolvat de cineva pe Youtube, e ca un film de animație pe care n-ar mai avea nimeni curaj să îl facă azi.

***

I Have No Mouth And I Must Scream – când am pornit prima dată jocul acesta, am avut un șoc dublat de o plăcere indescriptibilă.

Am descoperit că lumea aceasta a aventurilor ludice video, pe care o consideram lejeră, chiar și în cele mai elevate forme ale ei (vezi Indiana Jones and the Fate of Atlantis), poate să îți răscolească sufletul de-a dreptul.

Pornind de la povestirea SF eponimă a lui Harlam Ellison, jocul ne transpune într-un viitor post-apocaliptic, în care o entitate AI roasă de ură (discursul acela de la început!) și-a ales cinci victime pentru a le tortura, construindu-le experiențe virtuale în care își retrăiesc cele mai intense coșmaruri și păcate.

Știu că deja sună intens, dar aflați că unul dintre cei cinci este un alter ego al doctorului Mengele, iar bucata lui e puțin spus tulburătoare.

Nu că restul te-ar menaja mai mult.

Deși jocul este despre traumă și suferință, a-l parcurge te învață multe despre izbăvire și iertare.

***

Seria Blackwell – am folosit cuvântul ”serie”, pentru că mă refer conjugat la The Blackwell Bundle, care include patru episoade distincte, și la The Blackwell Epiphany, un joc distinct, apărut ulterior și care ne oferă un deznodământ al peripețiilor dinainte.

Ideea de la care pornește totul este inedită și excelent exploatată.

O tânără jurnalistă descoperă că are abilități de medium (ca in serialul eponim cu Patricia Arquette), ba mai mult, moștenește de la mătușa ei (la rându-i urmașă a mamei sale, bunica protagonistei) un companion-fantomă, un tip sarcastic și simpatic.

Împreună, au de ajutat stafiile care populează New York-ul, dezlegând misterele deceselor lor și conducându-i spre locul liniștii eterne, folosind-se atât de calitatea palpabilă a jurnalistei, cât și de abilitățile fantomei, care poate trece prin ziduri, de pildă.

Realizată de aceeași echipă care ne-a oferit The Shivah, seria uzează de tehnologii moderne, precum mail-ul sau motoarele de căutare, iar cazurile rezolvate sunt excelent scrise și invită la reflecție asupra mozaicului în perpetuă schimbare care este natura umană.

Nu ader la opinia generală că jocul final este cel mai bun, însă, ca ansamblu, este o poveste emoționantă și plină de învățăminte.

***

Milkmaid of the Milky Way – un joc mai simplu decât toate celelalte de pe această listă, însă suficient de solicitant și de pitoresc, să merite locul pe această listă.

Protagonista este o lăptăreasă din zona fiordurilor norvegiene își vede văcuțele răpite de o navă extraterestră, așa că pornește pe urmele lor, rezultatul fiind o aventură pasionantă și amuzantă, scrisă în rime.

Da, ați citit bine, toate replicile și textele acestui joc sunt rimate, iar versurile sunt foarte bine întoarse din condei, indiferent de situație.

Mecanismul acela al îmbătrânirii și tinereții este deștept utilizat narativ, iar morala poveștii este despre a merge mai departe și a nu te lăsa ținut în loc de trecut, indiferent cât de atașat ești de acesta.

Adăugam la asta că Milkmaid of the Milky Way este creația unui singur om (!) și avem o experiență ludică pe care merită să o răsplătim încercând-o și delectându-ne cu ea.

Citizen Kane in the Underworld

Deși a fost prigonit instituțional și antipatizat stilistic la început, Citizen Kane și-a câștigat rapid și admiratori, și emuli.

În prezent, are piedestalul pe care îl merită, însă, chiar și la scurt timp după lansarea din 1941, își exercita influența, foarte vizibilă, de pildă, în The Killers din 1946.

În acest film al lui Robert Siodmak regăsim aceeași apăsată utilizare a umbrelor și unghiurilor, ca și cum Orson Welles ar fi lansat o provocarea întregii bresle regizorale de la Hollywood.

Mai mult de atât, structura narativă de aici este vădit împrumutată din Citizen Kane, fiind compusă din relatări succesive către un protagonist investigator, prin care reconstituim destinul și personalitatea unui om după moartea sa.

Dar, dacă ilustrul precursor are un aer existențial elevat, aici ne păstrăm în lumea subterană a escrocilor, spărgătorilor și damelor fatale.

Un agent de asigurări (de-a pururi competentul Edmond O’Brien) devine mai curios decât i-ar cere-o îndeobște slujba în deslușirea circumstanțelor în care un om este asasinat și lasă în urmă o sumă însemnată de bani unei bătrânici de la care nu-l leagă, aparent, nimic.

Adunând mărturie cu mărturie ca într-un puzzle narativ, deslușește evoluția unui fost boxer (Burt Lancaster, într-unul dintre primele sale roluri), sedus de o iluzie și de o femeie (Ava Gardner, cu o explozie memorabilă la final).

Misterul se devolează, dar se și întețește în același timp, ajutat de inteligența scenariului, care pornește de la o povestire de Hemingway,

de calitatea regiei lui Siodmak, precum și de interpretrările precise ale întregii distribuții.

Însă, dacă The Killers reușește să se distingă în vasta panoplie a filmelor noir și să înhațe o părticică de glorie cinematografică eternă, este grație secvenței din debut.

Doi indivizi nenumiți și amenințători apar într-o noapte într-un orășel liniștit și insufla teroare în rândul angajaților unui restaurant de noapte.

După decenii care, însumate, duc spre un secol, tensiunea din acest sfert de oră este la fel de proaspătă ca în orice thriller modern, iar plăcerea unui disconfort pe care știi că nici n-ar trebuie să-l simți (doar ești dincolo de ecran, nu?) este nealterată.

Deși titlul trimite către moarte, The Killers e încă în viață.

Odă pentru trei comori

Printre multele năbădăi care l-au încercat pe Marlon Brando de-a lungul timpului a fost și aceea de a fi producător de filme.

Și-a fondat o companie, care, asemeni mofturilor proprietarului, n-a supraviețuit prea mult, dar care și-a pus mica amprentă în istoria cinematografiei, oferindu-ne o creație de un pitoresc deosebit – Paris Blues.

Doi americani expatriați în Paris și cântăreți de jazz și două turiste tot americance au idile alterate de ambițiile și viziunea de viață a fiecăruia.

Inițial, cele două cupluri ar fi trebuit să fie încrucișate, dar suntem în 1961, deci cu câțiva ani buni înainte de revoluționarul Guess Who’s Coming to Dinner, așa că regizorul Martin Ritt și scenariștii săi au optat pentru configurații amoroase monocolore.

De aceea, relația dintre Sidney Poitier și Diahann Carroll e mai simplistă și vizează mai mult ambivalența populației de culoare a SUA față de lupta pentru drepturi civice.

Reacții feromono-emoționale mult mai consistente sunt între Paul Newman și Joanne Woodward, la care a contribuit neîndoios și că acești doi mari actori erau căsătoriți și au format unul dintre cele mai trainice cupluri de la Hollywood, recunoscut că subminează chiar și din cele mai înverșunate povești de dragoste.

Dar, așa cum jazzul nu este o poveste, ci este o suită de stări sufletești, uneori contradictorii, Paris Blues nu este despre ce se întâmplă, ci despre a contempla sublimul în varii manifestări.

Coloana sonoră, compusă de însuși Duke Ellington și nominalizată la Oscar, este strălucită și însoțește impecabil Parisul redat cu noblețea imaginii alb-negru, ca într-un prelung album de Henri Cartier-Bresson.

Zâmbetele candide ale lui Poitier și Carroll luminează o imagine nocturnă a catedralei Notre-Dame, iar siluetele lui Newman și Woodward se preumblă pe aceleași chei ale Senei pe unde îi admirăm și pe Cary Grant și Audrey Hepburn în coloratul Charade.

Și, ca o încununare a tot ce este și își propune să fie Paris Blues, filmul beneficiază de apariția extraordinară a marelui Louis Armstrong, care își împumută talentul colosal și zâmbetul larg unei scene de o vitalitate molipsitoare, care trebuie să-i fi încântat și mobilizat pe Sidney Poitier și Paul Newman.

Fără să fi schimbat fața lumii, așa cum au făcut-o alte pelicule mai influente, Paris Blues este o odă adusă unor trei comori ale omenirii:

Jazzul.

Parisul.

Cinematografia de odinioară.

Să privim pictura! (CIX)

Frumoasa strasbourgheză

Blugi rupți de parcă te-ar fi hărtănit un câine.

Papuci cu puf, inimaginabili în contact cu apa sau noroiul.

Corset care zdrobește cutia toracică și duce la probleme cu plămânii, printre altele.

Crinolina care făcea utilizarea țucalului problematică în cel mai bun caz.

Gulere largi de dantelă, de nu mai vedeai bine pe unde pășeai.

Istoria modei este o prelungă demonstrație a unei iraționalități colective fascinante, care se perpetuează de milenii, care a început odată cu lumea și se va sfârși odată cu lumea.

În Galeria de Artă din cadrul Palatului Rohan din Strasbourg am întâlnit încă o un mic episod al acestei istorii.

Este vorba de pictura Frumoasa strasbourgheză a lui Nicolas de Largillierre (1656-1746), al cărei element distinctiv e greu de trecut cu vederea.

Nu mai contează cât de armonios s-a jucat artistul cu tonurile reci.

Nu contează migală detaliilor (uitați-vă numai cu atenție la minuțiozitatea cu care este redată dantela).

Pun pariu ca unii dintre voi n-au remarcat nici măcar că protagonista portretului are un cățeluș în brațe.

Privirea ne este arestată de acea pălărie puțin spus supradimensionată.

Dacă a avut vreun rol pratic (să îi țină la distanță pe cei din jur, poate?), acesta s-a pierdut de mult.

Acum nu mai este decât un element menit a o scoate în evidență pe doamna cu pricina, a-i sublinia statusul social și, de ce nu, frumusețea.

Să recunoaștem, a reușit, iar noi, peste veacuri, o admirăm.

Și ne minunăm.

Wicked Game

Al Doilea Război Mondial este ultimul mare conflict al omenirii în care ăia buni și ăia răi sunt destul de clari.

Naziștii erau agresorii, Aliații erau eliberatorii (că URSS era aici strică apele, dar, cel puțin pentru vestici, nu e o problemă).

Nu putem nega această dihotomie, însă Joc de spioni a lui Paddy Ashdown vine să introducă niște nuanțe în peisajul acestei conflagrații.

Lucrarea este o relatare extrem de documentată (incredibil cât material a avut de ordonat autorul!) a acțiunilor Rezistenței Franceze din orașul Bordeaux și împrejurimile sale, precum și reacțiile Gestapoului și eforturile lor de a preîntâmpina toate manevrele subversive ale populației ocupate.

Lucrurile sunt și mai mult complicate de faptul că serviciile secrete britanice au propriile lor formațiuni pe teren, iar relațiile cu localnicii nu sunt tot timpul line, asta ca să nu mai zic că De Gaulle însuși le-a ignorat contribuțiile după război.

De cealaltă parte, personajul principal al germanilor e un adept al metodelor blânde de persuasiune și multe pagini ale cărți descriu cum îi atrage pe francezi de partea lui cu o cină sau o vorbă bună. Destul de departe de arhetipul promovat de cinematografie, nu?

Și mai derutante sunt conflictele din rândul Rezistenței înseși, uneori soldate cu execuții sumare ale celor bănuiți de joc dublu.

E război și sunt multe vieți în joc, însă amplele cercetări ale lui Paddy Ashdown relevă faptul că multe dintre aceste victime n-au fost chiar atât de vinovate, iar cei care au comis crimele n-au ezitat să profite material de pe urma lor. Destul de departe de arhetipul promovat de cinematografie, nu?

Joc de spioni nu e ușor de citit. E stufoasă, abundă în nume și evenimente, iar acestea din urmă sunt, în mare parte, tragice.

Dar e o carte plină de învățăminte de ordin general.

Războiul nu mai e atât de departe, spațial și temporal, de noi.

Așa că nu strică să știm la ce să ne așteptăm din partea dușmanilor.

Sau chiar a prietenilor.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru încă un strop de cunoaștere în oceanul scris despre cea mai amplă conflagrație din istoria umanității.

Un joc căruia i-ar sta bine film

Eram mai deunăzi în fața televizorului, am nimerit la începutul de la Raiders of the Lost Ark pe un post și, deși îl știam aproape pe de rost, pur și simplu nu m-am putut desprinde de el și l-am văzut încă o dată.

Au reușit Steven Spielberg et comp. o combinație de acțiune, pseudo-erudiție și umor care e de-a dreptul irezistibilă.

Nu e de mirare atunci câtă plăcere am simțit regăsind această formulă reluată foarte inspirat în jocul Lost Horizon.

Trama narativă, personajele și stilistica acestuia sunt vădit și asumat preluate din capodopera filmică amintită.

În perioada interbelică, un fost soldat, sarcastic, dar omenos, pleacă în căutarea unui prieten dispărut în Tibet, face echipă cu o tipă cu limbă ascuțită, cu care are și un vag trecut amoros și îi împiedică pe naziști să descopere niște artefacte misterioase, care le-ar da o putere nepermis de mare.

Pe parcurs călătorește pe tot mapamondul (Tibet, India, Maroc, Germania, Hong Kong), are de-a face cu personaje pitorești, supraviețuiește multor încercări și rezolvă tot felul de enigme.

Curat Indiana Jones, însă jocul are un merit colosal, acela că, deși folosește locuri comune, le insuflă o viață nouă.

Acest aer proaspăt și captivant e rodul mai multor calități îngemănate.

Una este realizarea de excepție. Decorurile prin care are loc acțiunea sunt superb conturate, cu un realism augmentat de unele tușe de somptuos, care nu fac decât să sporească aerul de aventură documentată și spectaculoasă.

Am folosit deliberat termenul ”documentată”. Un alt lucru care se distinge este câtă grijă pentru detalii istorice și culturale au manifestat realizatorii.

Exemple sunt nenumărate, de la informațiile despre Societatea Thule la modul fidel în care este redat Castelul Wewelsburg, cu forma sa triunghiulară aparte.

Nici titlul jocului nu este întâmplător ales, căci protagonistul Fenton Paddock are de deschis poarta către Shambala, miticul regat din Tibet, iar romanul omonim al lui James Hilton (precum și ecranizarea extraordinară a lui Frank Capra) a contribuit masiv la a impune Shangri-La și legenda unei Atlantide tibetane în conștiința colectivă.

Nu în ultimul rând, ca orice joc de aventură (numit odinioară ”Quest”), și Lost Horizon te provoacă în a-ți pune mintea la contribuție întru rezolvarea a tot felul de situații, unele uimitor de ingenioase, multe presărate cu un strop de umor. Îmi vin acum în minte realizarea discului de patefon sau ațâțarea unui mascul mânios de Argali, capra sălbatică a culmilor himalayene.

Ecranizări de jocuri video s-au mai văzut.

Unele sunt execrabile.

Mă încumet să spun că din Lost Horizon ar ieși un film a-ntâia, pentru simplul motiv că e conceput ca un film interactiv.

Un film pasionant, erudit și amuzant.

Nu sunt niciodată de ajuns astfel de prilejuri să evadăm din realitatea cotidiană și să ne întoarcem mai bogați la ea.

Ghidul autostopistului traumatic

Dacă te uiți în sânul breslei regizorilor de la Hollywood, constați rapid că e preponderent masculină.

Poate că, în ultima vreme, lucrurile s-au mai schimbat, cu o Chloe Zhao sau Jane Campion triumfând meritat la Oscaruri sau o Greta Gerwig foarte prezentă în rândul celor mai succes cineaști, însă toate aceste exemple se sprijină pe umerii Idei Lupino, care reușea să se impună din spatele camerei într-o lume de orgolii și testosteron.

Și niciunul dintre filmele regizate de ea nu e mai grăitor decât The Hitch-Hiker, pe care, dacă îl vezi fără să-i știi realizatoarea, i-l atribui fără ezitări lui Alfred Hitchcock.

Prin America acelor autostrăzi prelungi din sălbăticie bântuie un asasin în serie, un autostopist care își împușcă binefăcătorii și îi jefuiește.

Doi bărbați familiști, plecați de acasă într-o escapadă de pescuit, se gândesc să dea o raită prin Mexic și, pe parcus, fac greșeala să îl ia pe respectivul, care își dă arama pe față rapid, începând astfel un periplu încărcat de sadism psihologic și de sentimentul că totul atârnă de un fir de păr.

Ca regizoare, Ida Lupino nu e doar foarte stăpână pe mijloacele specifice inducerii tensiunii, dar e și foarte economicoasă cu ele. E limpede că filmul nu a beneficiat de prea multe resurse, însă sunt folosite judicios și inspirat.

Faptul că acțiunea se desfășoară fie în mașină, fie în locuri reale din meleagurile aride mexicane îi sporește eficacitatea emoțională. Drama celor doi ostatici e cu atât mai dureroasă, cu cât îi vezi izolați de lume și de orice sursă de speranță.

Cu atât mai remarcabil pentru o peliculă de ani ’50 regizată de o femeie este că, exceptând apariția fugitivă a unei fetițe adorabile, The Hitch-Hiker nu are personaje feminine.

Iar cele masculine sunt excelent reliefate.

Solidari în ipostaza de victime și prizonieri, Edmond O’Brien și Frank Lovejoy au personalități diferite, fiecare abordând pericolul, trauma și posibilitățile de evadare în feluri diferite.

Și nimeni nu îi poate condamna că se tem sau eșuează, pentru că îl au un față pe unul dintre cei mai cei răi ai marelui ecran.

Da, mi se pare o nedreptate că în topul celor mai detestabile personaje negative ale lumii cinematografiei nu îl găsim și pe acest autostopist al lui William Talman.

E declasatul pentru care nu mai există nicio morală, pentru care lumea e darwinism extrem, este sociopatul pentru care solidaritatea și compasiunea sunt slăbiciuni, este diformul nihilist care urăște tot și pe toți.

Sadismul lui e dublat de un sarcasm care îl face odios, dar irezistibil, așa cum nu ne putem sustrage farmecului Jokerului lui Heath Ledger sau al lui Hannibal Lecter al lui Sir Anthony Hopkins.

The Hitch-Hiker durează doar o oră și zece minute.

Șaptezeci de minute care trec nebănuit de repede, pentru că filmul e captivant.

Șaptezeci de minute care trec nebănuit de încet, pentru că filmul e cutremurător.