Ciocnirea politicoasă a civilizațiilor

Am avut un prieten care era membru al unei secte evanghelice.

S-a casătorit cu o ortodoxă, al cărei tată a avut ambiția să facă o nuntă mare, stridentă, ca doar i se mărita fata.

Rezultatul a fost că au existat doua săli separate.

Când mă săturam să ascult sârbe și hore, treceam la partea lui de petrecere, căci eram un obișnuit al familiei lui (foarte extinse, de altfel). Acolo, muzică de Bach sau Mozart pe fundal, mâncare vegetariană și spirit pașnic.

Pendularea asta între două lumi diametral opuse a fost o experiență revelatoare pentru mine.

Să luăm partea evanghelică a lumii, cu beneficiile și scăderile ei, și să o contrapunem statului ultra-asistențial și, în lipsă de un cuvânt mai bun, progesist.

Rezultă o ciocnire politicoasă și acută a civilizațiilor, iar faptul că în mijlocul ei s-au aflat niște români a fost un subiect inevitabil pentru Cristian Mungiu, un cineast căruia îi place să zgândere sensibilități, cu aerul senin al celui care nu face decât să constate, nicidecum să judece (ceea ce nu este, evident, întru totul adevărat).

De aici a ieșit Fjord, despre care veți fi citit deja multe până să ajungeți la aceste rânduri.

Unii îl consideră excepțional, alții slăbuț.

Ar fi fost și culmea ca un film bazat pe o polemică să nu stârnească una.

Nu vă plictisesc cu trama narativă, o știți deja, ci sar direct spre evaluarea producției.

În primul rând, are niște interpretări excelente.

Mungiu lucrează cu o distribuție condusă de doi actori deja în vogă, ambii nominalizați la Oscar, și îi supune fără cusur obiectivelor sale.

Împreună, Renate Reinsve și Sebastian Stan acționează potrivit tandemului ”polițistul bun, polițistul rău”, astfel încât dilema morală a peliculei să nu cadă decisiv înspre familia tradițională.

De aici și varietatea net superioară de reacțiilor ei și agresivitatea mocnită pe care o emană el.

Și nu ascund că sunt încântat că noi, românii, începem să îl recuperăm pe Sebastian Stan. Încă vreo două filme de-astea în care vorbește și simțește românește și chiar o să putem spune că e de-al nostru.

Fjord e complex și lent, că doar s-au întâlnit școala nordică și deja vechiul Nou Val Românesc, e meseriaș filmat și editat și propune o încleștare de tribunal comparabilă prin inteligența retoricii cu cea antologică din Anatomie d’une chute.

Se vorbește în engleză, norvegiană și română, iar graiul nostru strămoșesc apare natural și demn, nu ca în Layer Cake de pe vremuri, când l-au pus în gura lui Marcel Iureș pe post de mafiot sârb.

Așa că sunt multe de văzut și apreciat la Fjord, însă mă miră că, dintre lăudători, nimeni n-a remarcat până acum următorul aspect.

Demersul de aici nu e diferit de un altul al lui Cristian Mungiu, Jaful secolului.

Însă, dacă acolo acul blamului oscila mai mult spre caracterul mizerabil în care se zbat unii români și care îi împinge să comită fărădelegi, aici partea societală scandinavă iese mai rău.

Bineînțeles, nu sunt ocolite practicile absurde ale sectanților, dar pălesc față de ipocrizia politicoasă și dictatura de catifea a autorităților norvegiene.

Ajută aici și impecabila alegere a actrițelor Lisa Loven Kongsli și Ellen Dorrit Petersen (asistentele de la Protecția Copilului), care sunt antipatice prin simplele lor prezențe scenice.

Bun, acum să ne uităm la un detaliu organizatoric, mai precis faptul că Fjord este o coproducție prin care Mungiu și ai lui au primit sprijin de la entități din Norvegia, Suedia, Danemarca, Finlanda și Franța.

Corectați-mă, dacă greșesc, dar acestea sunt exact țările acelea din care vin ideile ultraprogresiste care ies șifonate în acest film.

Practic, Mungiu, prin inteligența, abilitatea și prestigiul lui, le-a convins pe toate să îi dea bani și ajutor, ca să le arate ce nașpa sunt, deși se pretind state ale bunăstării.

Poate că înșiși cetățenii lor nu mai suportă excesul de limbajul de lemn și de abuzuri întreprinse cu zâmbetul pe buze.

Dar chiar și așa, să vină un român să le arunce toate astea în față?

Să mă iertați, dar asta e o realizare diplomatică mai mare ca a lui Nicolae Titulescu, singurul ales doi ani la rând la conducerea Ligii Națiunilor.

Însă nu e neapărat o surpriză.

Se discuta mult în puhoiul de lume care a ieșit de la Fjord, iar părerea preponderentă a fost cel mai bine explicată de un tip cu tatuaje pe toate părțile:

Frate, acolo erau două secte, aia e!

Românii cu capul pe umeri, câți or fi, sunt ca Alesul din Star Wars, aduc echilibru în Forță.

Sunt mândru de asta.

Și mândru cred că o să fiu și la anul, când Fjord are șanse să apară la Oscaruri.

Mizez cel mai mult pe scenariul lui Cristian Mungiu și pe categoria film internațional, traseu parcurs și de alte pelicule câștigătoare la Cannes. Iar dacă membrii Academiei nu resping beștelirea asta a corectitudinii politice care le atât de dragă, sunt în cărți pentru nominalizări și cei din distribuție.

Dar, și dacă nu mi s-o împlini pronosticul, tot drag îmi e că noi, românii, am ajuns să dăm dovezi la lume că-n aste creiere mai curge un sânge de Socrate.

Sezon de Oscar 2025 – The Apprentice

Iată-ne ajunși și la acel film din acest sezon de Oscar care are o contribuție românească.

Că, de, de când Sebastian Stan a început să fie faimos, ni l-am însușit, de parcă și-ar fi făcut începuturile actoricești la Bulandra, iar primele roluri l-ar fi găsit sorbind ciorbă prin peliculele unui Puiu sau Mungiu.

Și, motiv suplimentar de mândrie patriotică, a primit nominalizarea la cel mai bun actor înfățișându-l pe cel mai nașparliu personaj din toată competiția (incluzând aici și pocitania în care se transformă Demi Moore în The Substance) – Donald Trump.

The Apprentice îl prezintă pe un tânăr și mult mai nesigur Trump, intrat sub aripa unui avocat fără scrupule, care îl învață toate cele la care suntem martori acum – distorsionarea adevărului, neacceptarea înfrângerii și, așa cum bine o formulează consoarta Ivana (o excelentă Maria Bakalova), lipsa completă de rușine.

Toate acestea îl propulsează pe blondul mogul către succes și decădere morală și îl fac chiar să uite bruma de recunoștință față de propriul mentor.

Curat cronică unei ucenicii de Lord Sith.

O întrebare legitimă este dacă acest portret se inspiră din Donald Trump de atunci sau îl vizează pe cel de acum, boșorogul prezidențial portocaliu care dă de pământ cu orice formă de stabilitate în America sau lumea întreagă.

Oricum ar fi, Sebastian Stan face o treabă senzațională în a-i reda grimasele pe care, din păcate, am ajuns să i le cunoaștem prea bine, precum și limbajul limitat la superlative ieftine, lăsând pe ici, pe colo, să transpară câte o fractură de regret sau îndoială. Nu vă temeți, momentele astea sunt scurte și trec repede.

Ba, ca o deliberată simetrie, cel care regăsește o brumă tardivă de umanitate este inițial odiosul Roy Cohn, interpretat atât de complex de Jeremy Strong, încât regăsești în el atât autismul lui Raymond al lui Dustin Hoffman, cât și psihopatia lui Gordon Gekko al lui Michael Douglas.

Fără a fi vreo capodoperă, regizat cu mână sigură de Ali Abbasi, The Apprentice e un film care merită văzut acum, cât se mai poate.

Că, la cum evoluează lucrurile în ”țara tuturor posibilităților”, e posibil ca peste vreun an să fim acuzați de lezmaiestate și trimiși în lagărele de muncă din Groelanda, la acel moment deja al 52-lea stat al SUA (Canada fiind al 51-lea, în caz că nu vă iese socoteala).

Dune – Part Two

Inside Out 2

The Wild Robot

Anora

Gladiator II

Conclave

Wicked

Emilia Perez

Maria

Nosferatu

The Only Girl in the Orchestra

Wallace & Gromit – Vengeance Most Fowl

The Seed of the Sacred Fig

A Complete Unknown

The Brutalist

Cui dam Oscarul in 2018? – I, Tonya

Odata cu I, Tonya intram pe taramul filmelor care au ceva de spus la Oscarurile din 2018, dar care n-au reusit sa se regaseasca pe lista cea mare.

In cazul de fata, afirma sus si tare ca The Post ocupa acolo un loc care nu i se cuvine; hai sa zicem ca Darkest Hour si Call Me by Your Name atarna prea greu, sa nu figureze macar ca pretedente fara sanse, desi nici ele nu mi-au provocat atatea contradictorii delicii.

Dar, daca va mai spun ca nici The Shape of Water, campionul nominalizarilor, nu mi-a facut o impresie mai puternica, probabil ca o sa-mi cereti explicatii, pe care vi le voi oferi cu draga inima.

Pelicula regizata de Craig Gillespie si scrisa de Steven Rogers ne spune, in cheie absurd-satirica, povestea patinatoarei Tonya Harding, notorie prin implicarea (directa sau colaterala, controversa persista), in atacul asupra coechipierei si rivalei Nancy Kerrigan.

Intr-adins i-am mentionat apasat pe regizor si pe scenarist, pentru ca amandoi ar fi putut foarte bine sa figureze printre nominalizati, insa categoriile lor sunt ticsite anul acesta, asa ca ma declar multumit si cu nominalizarea de la montaj, care e esential in senzatia de perpetua miscare pe care o lasa filmul, de la formatul de pseudo-documentar la dinamismul scenelor de patinaj.

Scenaristul, indeosebi, are de ce sa fie trist ca muncii sale nu i s-a acordat destula atentie, pentru ca reuseste o performanta similara cu Get Out sau Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, adica sa trezeasca simultan senzatii care, in lumea reala, s-ar exclude reciproc.

In I, Tonya am vazut si auzit abuz psihic parental, violenta domestica intensa, prostie in stare pura, competitivitate maladiva, circ mediatic si m-am distrat de minune, desi nu m-a parasit niciodata gustul amar ca fierea al acestei drame.

Daca scenaristul nu s-a vazut pe lista nominalizatilor, cred ca a trait, insa, satisfactia ca replicile pe care le plasmuieste sunt preluate cu mare verva de toata distributia. De mentionat al nostru cvasi-compatriot, Sebastian Stan, comic si usor odios ca sot cu porniri nabadaioase, sau Paul Walter Hauser, in rolul idiotului care se considera expert in spionaj.

Oricat de meritorii sunt prestatiile barbatilor, femeile sunt cele care m-au dat gata. Si nu vorbesc doar despre cele de fata, ci de acest intreg sezon de Oscar.

Allison Janney e o mama atat de detestabila, incat am emotii pentru sansele ei la Oscar, asa cum am despre Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; pot oare membrii Academiei sa vada dincolo de practicile reprobabile ale personajului, pentru a rasplati o creatie care suscita repulsie si admiratie totodata? Suita de premii de pana acum par a indica un raspuns afirmativ si avem un precedent masculin: J. K. Simmons, cu un rol similar, cel care distruge psihic, pentru a obtine performanta adevarata.

Victima a lipsei crase de afectiune pe care o dezlantuie Allison Janney este Margot Robbie, realmente senzationala aici, incat aproape am uitat ca e aceeasi blonda voluptoasa pe care am admirat-o in toata splendoarea in The Wolf of Wall Street. Pe langa faptul ca intepretarea ei are o consistenta componenta fizica, Tonya Harding pe care o intruchipeaza ni se prezinta intr-o cameleonica diversitate: fragila, sfidatoare, ezitanta, inversunata, asa ca nici nu mai stii daca sa o compatimesti, sa o dezaprobi sau sa o admiri.

Da, e loc si admiratie fata de un destin cum nu doresti nici la dusmani, iar I, Tonya e inca o ilustrare inegalabilului paradox al Hollywood-ului: poate face eroi din oricine.

Dunkirk

Blade Runner 2049

Get Out!

Darkest Hour

Lady Bird

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Call Me by Your Name

The Shape of Water

The Post

Phantom Thread