De Sânziene muncim în grădină și ne place, place, place

Se vorbește mult, foarte mult, prea mult, pro și contra, despre coronițe și premianți.

Ce-ar fi, dacă în loc de dezbateri sterile, i-am învăța pe copii să cultive flori, să împletească ei înșiși coronițele și să și le pună unii altora pe cap?

În acest spirit, în Craiova va avea loc un proiect minunat, chiar în ziua de Sânziene, prilej să îmbrăcăm iile pentru a reconstitui atmosfera bucolică după care tânjim, dar pe care nu prea o cunoaștem.

Pe 24 iunie 2022, Go Romania ne invită să inaugurăm Grădina Utilitară din Craiova.

Această grădină se află în spatele Parcului Nicolae Romanescu, pe strada Vânători de Munte, în zona stației de autobuz 5B, lângă ANL-urile de pe strada Potelu.

Varii și simpatice activități vor avea loc în cadrul proiectului Marea Grădinăreală.

În prima parte a zilei, vor avea loc ateliere bilingve (română și engleză), în care copiii vor învăța despre grădinărit și ce înseamnă o grădină utilitară, despre comunitate și spirit comunitar, despre eco-științe și un stil de viață eco-conștient.

Atelierele vor fi urmate de o vânătoare de comori, precum și alte activități recreative – cântece, dansuri și animație.

După-amiaza, începând de la ora 17:30, aparține adulților și adolescenților, cu activități similare de informare și divertisment, încununate, la ora 20:00 de un concert Ela Danhi & Marius Stanescu – EMplugged și de un foc de tabără.

Pentru a facilita transportul, cei de la organizația Ape fără plastic pun la dispoziție un microbuz care îi poate prelua pe cei care doresc să participe la acest eveniment. Participarea la eveniment și plecările cu microbuzul se vor face din parcarea Lidl – Bulevardul Nicolae Romanescu, pe baza unei înscrieri online, până pe 23 iunie, ora 15:00.

Mai multe detalii puteți găsi pe pagina de Facebook a evenimentului.

Să redescoperim Bizanțul (4)

În periplul nostru de redescoperire a Bizanțului nu putem ocoli funestul moment al cuceririi Constantinopolului de către turci în 1453.

Declinul Imperiului Bizantin începuse de mult și a fost un proces îndelungat (A.A Vasiliev îi dedică cel puțin un sfert din monumentala sa lucrare), iar acest episod n-a fost decât momentul eutanasiei oficiale, însă, prin tragismul și grandoarea sa funestă, a atras atenția multor scriitori.

Ore astrale ale omenirii – unul dintre cele mai inspirate condeie ale istoriei romanțate, Stefan Zweig adună în acest volum concise și variate ocazii când cursul existenței umane a fost deviat de mici, dar decisive detalii. Între acestea, descrierea asediului și cuceririi Constantinopolului mi s-a părut întotdeauna ca având o intensitate aproape cinematografică, iar regretul meu este că Ridley Scott a ales să transpună, destul de fad fie spus, ocuparea Ierusalimului de către Saladin în locul acestui scenariu pe care îl avea aproape de-a gata. Dacă nu aveți răbdare să citiți cele două romane de mai jos, paginile lui Stefan Zweig sunt suficiente pentru a vă imprima în memorie unul dintre evenimentele care au schimbat fața lumii.

Căderea Constantinopolelui – ca români, ne putem mândri că și un compatriot, Vintilă Corbul, s-a înhămat la titanica sarcină de a înfățișa acest cutremur din istoria lumii. Realizarea literară are și beteșugurile ei, totuși. Pe parcursul a două volume, însumând peste 1000 de pagini, scriitorul ne ia de la plebicist, cum ar spune Caragiale, și ne potopește cu detalii, începând zeci înainte de evenimentele propriu-zis. Ca un exemplu, simpla descriere a unei decapitări se întinde pe o pagină. Dar, dacă treci de aceste neajunsuri, și te fortifici cu răbdare și atenție, carte lui Vintilă Corbul este cu adevărat captivantă.

Amanții din Bizanț – o voce acidă spunea undeva că, dacă ai citit un roman de Mika Waltari, le-ai citit pe toate. Într-adevăr, și aici regăsim același personaj masculin cu un destin excepțional, care se relevă treptat, printr-o narațiune la persoana I, aceleași interacțiuni problematice cu femeile, același har de a strecura detalii fictive într-o mare de amănunte excelent documentate. Dar, spre deosebire de Egipteanul sau Etruscul, această carte a lui Waltari construiește o atmosferă mult mai vie, dureroasă și înălțătoare deopotrivă. Nu știu și nici nu vreau să știu cum se simțeau locuitorii Constantinopolului în acea perioadă, dar sunt convins că autorul a redat sugestiv alternanța dintre deznădejde și speranță, pendularea între mândria rezistenței și tentația concesiei, indecizia în privința direcționării aversiunii (greci vs. latini sau creștini vs. musulmani), precum și ridicolele sau emoționante încercări de a urma cursul vieții obișnuite în condiții de pericol iminent. N-au fost puține momentele când mi se părea că văd reportaje despre asediul Mariopolului sau încleștările ideologice de pe Facebook-ul românesc în privința războiului din Ucraina. Istoria Bizanțului pare îndepărtată, dar poate că nu e.

Tehnologia e bună, dar interacțiunea umană e și mai bună

Nu știu ce ne-am fi făcut fără tehnologie în perioada pandemiei.

De fapt știu, mulți dintre noi ne-am fi chinuit amarnic să ne ținem viețile întregi și să ne câștigăm existența.

Tehnologia, însă, nu este apărută din senin, ci este rezultatul muncii truditorilor din programare, iar în sprijinul acestui vine Community Day, eveniment organizat de Școala Informală de IT, pe data de 16 iunie, ora 18:00, la Prestige Boutique Hotel din Craiova.

Community Day îi va reuni pe pasionații de tehnologie din Craiova, adică atât pe reprezentanții firmelor de software, cât și pe partenerii, absolvenții, mentorii și prietenii Școlii informale de IT din Craiova, într-o binevenită încercare de a contribui la apropierea pieței muncii de sistemul educațional.

Organizatorii nu fac triere de participanți – invitația este adresată publicului larg, orice persoană interesată de cursurile Școlii informale de IT și de salariile babane din această industrie este binevenită la prezentările și discuțiile care sunt prevăzute pentru două ore (deși presimt că puzderia de întrebări o să ducă la o benefică depășire a termenului-limită), indiferent de experiența profesională.

Iată ce spune George Ciulacu, Site Manager la Școala informală de IT despre motivația care a stat la baza evenimentului Community Day:

Este primul eveniment LIVE după doi ani de restricții sanitare, în care ne revedem într-un format fizic și ne putem strânge mâna. Ne-a lipsit acest lucru, chiar dacă experiența educațională din formatul online a fost dinamică și interactivă. Ne-am mobilizat toate resursele pentru a relua tradiția începută cu mult înainte de pandemia COVID-19: aceea a întâlnirilor fizice lipsite de formalități și de orice bariere în comunicare. Cei care vor să afle mai multe dintre culisele Școlii informale de IT au acum ocazia să ne pună direct orice întrebare, să discute cu absolvenții, cu mentorii, cu partenerii și prietenii noștri, la Community Day.

Ținuta recomandată pentru acest eveniment este ”de Zoom”.

Simpatic, dar eu, unul, recomand moderație, știu niște exemple de vestimentații de Zoom care ar fi catalogate drept indecente într-un spațiu cu mai mulți oameni.

Film românesc pentru întreaga Europă

No, că o venit ziua când îs mândru de cinematografia românească postdecembristă!

Să nu mă înțelegeți greșit, după 1989 s-au făcut multe filme remarcabile într-un fel sau altul.

Unele înduioșătoare, altele amuzante, destule revoltătoare și cam toate auto-flagelante.

Și, cu mici excepții, agasante ca realizare.

Însă, până acum, o producție românească menită a ne arată cum suntem, dar care funcționează și ca reper universal al tarelor omenești, fără a necesita cine știe ce informații de context, nu văzusem.

Însă Cristian Mungiu, cu excelenta-i cunoaștere a naturii umane (Bacalaureat e cel mai elocvent exemplu în sensul ăsta) și cu un meșteșug cinematografic cizelat (ehe, suntem departe de bolboroselile ocazionale din 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile!) ne oferă R.M.N., o radiografie de înaltă rezoluție a unei societăți cu scleroze multiple.

Povestea se inspiră masiv din episodul Ditrău, când băștinașii harghiteni s-au oțărât până la revoltă pentru că brutăria locului a angajat niște srilankezi.

Meritul cel dintâi al lui Mungiu este că nu se repede cu diatriba, ci își acordă timp să construiască universul comunității, cu obiceiurile, idilele, polii de putere, idiosincraziile, marasmul și privațiunile ei, inserând și destine individuale, multilateral reliefate.

Protagoniștii sunt doi, viforosul Matthias și progresista Csilla, excelent jucați de Marin Grigore și Judith State în multiplele lor ipostaze, dar, meticulos așa cum îl știm, regizorul găsește loc și pentru alte figuri, astfel că orășelul cu aer lochnessian e veritabil populat, nu e doar butaforie pentru alegorie.

Impresionează în special Marin Grigore, cu melanjul său de masculinitate căreia stângiștii i-ar spune toxică, de dorințe intense și bariere psihologice, dar și de autentică afecțiune, filială sau paternă. Nu puține au fost momentele când mi-a adus aminte de răposatul Șerban Ionescu și marele său rol din ecranizarea lui Ion de Rebreanu.

În R.M.N. se vorbește în română, în maghiară, în germană, în engleză, în franceză și în tamilă/sinhaleză (scuze, n-am reușit să clarific acest aspect), iar asta mi se pare încântător. Mungiu reușește să recupereze o lume multiculturală pe care am pierdut-o grație nivelării comuniste, care n-ar ras doar clădiri istorice, ci și identități, precum și să ne lase să întrezărim un viitor în care globalizarea își urmează cursul, vrem, nu vrem.

Din toate cele de mai sus, rezultă niște pungi subterane de gaz xenofob, care la o scânteie minusculă, sar în aer, preluând în erupție și toată angoasa capitalismului și frustrările unor vieți încremenite.

Există o scenă-capodoperă în film, cea dezbaterii, în care exasperantul stilul românesc de a pune camera pe actori și a o lăsa nemișcată prelung se vede mântuit de o stratificare psihologică și interpretativă strălucită. Numai pentru asta și deja încep sezonul Oscarurilor din 2023, sădindu-mi în suflet speranța că Mungiu va primi nominalizarea de care a fost văduvit acum mai mulți ani, când pentru Academie n-a contat deloc Palme d’Or-ul sau sărutul lui Jane Fonda.

Acum ceva timp, eram în orașul belgian Genk (aflat în partea flamandă de țară, detaliu important), într-un fel de Muzeul al Satului, în care clădirile emblematice, precum școala sau biserica, adăpostesc și recreeri al activităților de odinioară.

Trecând pragul școlii, am fost întâmpinați de un bătrânel aparent bonom, care juca rolul învățătorului. L-am întrebat una, alta în engleză, iar el s-a scuzat că nu cunoaște prea bine limba. I-am spus atunci:

– Nous pouvons parlez en francais, si vous voulez.

La care el a scuturat din cap și a zis:

– English, please!

Și-acum mă amuză rictusul de neplăcere la auzul limbii conlocuitoare, pe care sigur o cunoștea.

Lui i-aș da să vad filmul lui Mungiu.

Lui și catalanilor și ciprioților și întregii Europe, oricât de liberale s-ar pretinde.

Pentru că R.M.N. este ca o labă de urs dată unei cefe de naționalist.

Coloană sonoră pentru actualități

Trecuse ceva timp de când, spre rușinea mea, nu mai trecusem pragul Filarmonicii ”Oltenia” din Craiova.

Revederea și reascultarea au fost, însă, mai dulci astfel.

Iar programul acestui concert a venit ca o veritabilă coloană sonoră a evenimentelor sub imperiul cărora ne ducem existența în ultimele luni.

Primele două compoziții prezentate în program au fost scurte, dar emoționante: „I sospiri” pentru orchestră de coarde, harpă și orgă de Edward Elgar și Moartea Mélisandei din suita Pelléas și Mélisande de Jean Sibelius.

Fiecare are particularitățile și subtilitățile sale muzicale, însă, împreună au fost ca o carte de rugăciuni, deschisă pentru a aduce un pios omagiu celor care și-au pierdut viața în război, pandemie și atacurile armate de pe tot cuprinsul globului, din SUA până în Nigeria.

După cele două momente de reculegere, au urmat Dansurile simfonice, op 45 ale lui Serghei Rahmaninov. Probabil grație sonorității tipic slave din debut, nu întâmplătoare, știind că autorul și-a propus aici să reînvie multiple tradiții ale muzicii ruse tradiționale, în caleidoscopul celor trei părți ale compoziției am regăsit un veritabil buletin al conflictului din Ucraina, cu toată oroarea și gloria sa.

Îndârjirea apărătorilor.

Absurdul întregii situații.

Figura ambasadorului Ucrainei în Japonia, îmbrăcat ca samurai și cu poemul de moarte pregătit.

Mama ucraineană care a reușit să treacă graniță împreună cu trei copii – unul al ei, unul al unor vecini uciși într-un atac cu bombă și unul luat de stradă, unde stătea pironit lângă trupul mamei doborâte de un șrapnel pe stradă.

Convoaiele de români ieșiți în întâmpinarea refugiaților la diverse puncte de frontieră.

Iar finalul a fost un bombardament în toată regula, dar nu unul la capătul căruia e nefericire, ci bucurie împărtășită.

Crainic al acestui buletin de știri a fost dirijorul Vladimir Lungu, care, după ce a manevrat cu gesturi tăioase teatrul de operațiuni, la final și-a trecut cu generozitate în revistă armata de muzicieni pe care i-a condus către această victorie a spiritului.

O victoria a noastră, a tuturor.

Și prim-miniștrii britanici sunt abonați la Oscar

Acum ceva timp întreprindeam o pasionantă incursiune în istoria figurilor regale britanice, nominalizate și câștigătoare de Oscar.

De la un moment dat, însă, Marea Britanie a devenit monarhie constituțională, iar puterea executivă a trecut în mâinile primului ministru, funcție ocupată de personaje cel puțin la fel de interesante pentru cinematografie.

Haideți să parcurgem rapid și galeria locatarilor de la 10 Downing Street care au generat interpretări de Oscar.

***

În Disraeli (1929), George Arliss câștiga Oscarul pentru rol principal, întruchipându-l pe eponimul Benjamin Disraeli, savuros și cinic prim-ministru al Imperiului Britanic la apogeul său. Colecția vorbelor sale de duh este lungă cât o zi de post, iar una dintre preferatele mele este cea de mai jos.

Întrebat care este diferența dintre nenorocire și catastrofă, a răspuns:

Dacă Gladstone (principalul său adversar politic – n.m.) ar cădea în Tamisa, ar fi o nenorocire. Dar dacă cineva ar încerca să îl salveze, ar fi o catastrofă.

Ca stâlp al rezistenței britanice împotriva agresiunii naziste, Winston Churchill nu putea trece neobservat de lumea filmului. Mulți actori au încercat să îi recreeze manierismele și apucăturile (nu toate agreabile), dar niciunuia nu i-a ieșit atât de bine precum lui Gary Oldman în Darkest Hour (2017), detașat campion la actor în rol principal în acel sezon de Oscar.

Sub straturi colosale de machiaj, actorul face un rol extraordinar, folosindu-se cu precădere de ochi și de dicție. Replica de la scena prânzului cu regele e una dintre cele mai clare lecții de viață pe care mi-a fost dat să le aud vreodată în vreun film.

Deși The Iron Lady (2011) a fost catalogat pe scară largă drept o peliculă dezamăgitoare, nimeni nu i-a putut contesta lui Meryl Streep Oscarul pentru extraordinara performanță de a o readuce la viață pe Margaret Thatcher, prima femeie prim-ministru din istoria Marii Britanii, a cărei personalitate covârșitoare și ideologie drastică sunt încă subiect de admirație și aversiune.

Totuși, văzându-i pe epigonii care i-au urmat, sunt convins că și mulți dintre detractorii ei exclamă în gând:

Cum nu vii tu, De Fier Doamnă,

Ca punând mâna pe ei.

Să-i împarți în două cete,

În smintiți și în mișei.

Sunt tentat să spun că pentru rolul unui Boris Johnson nu se va lua niciun Oscar în viitorul apropiat.

Dar, dacă mă gândesc mai bine, nici despre Brexit nu mi-aș fi imaginat că se va putea întâmpla vreodată.

Și uite ce-a ieșit.

Noir e un cuvânt franțuzesc

În noianul de specii și sub-specii ale genului epic în sunete și imagini, numit și cinematografie, filmul noir este o categorie distinctă, cu motive și canoane estetice bine definitive.

Îl asociem de regulă cu Hollywoodul anilor ’40 și ’50, însă uităm că termenul este unul franțuzesc, iar Bob le flambeur e una dintre acele producții din Hexagon care concurează de la egal la egal cu titlurile celebre plăsmuite în Cetatea Viselor.

Povestea îl urmărește pe personajul eponim, Bob, jucător înrăit, fost pârnăiaș, care, deși începe ca întruchipare a echilibrului, alunecă ușor pe panta vechilor practici și pune la cale un jaf de zile mari la cazinou din Deauville.

Pentru asta, are de adunat o bandă de colegi specializați în diverse domenii, dar și să gestioneze relația cu o femeie care îi dă de furcă. Dacă această intrigă vi se pare vag cunoscută, nu vă înșelați, e sursă de inspirație asumată pentru multe filme ulterioare, precum Ocean’s Eleven.

Pelicula lui Jean-Pierre Melville nu are aerul solemn și damnat din The Maltese Falcon sau Double Indemnity, dar te plasează fără greșeală în lumea subterană a localurilor învăluite de fum și populate de oameni certați cu legea, ba chiar o sugerează mai realist decât omologii de peste ocean.

Clarobscurul tipic al filmului noir american e aici un gri brăzdat de sclipici, ceea ce mi-a adus aminte de romanul Suflete cenușii al lui Philippe Claudel, semn că francezii au experiența nuanței și a ambivalenței.

Interpretările sunt plate, deși nu total aride, precum deliberat le propune Robert Bresson în creațiile sale. Protagonistul jucat de Roger Duchesne impresionează prin alură și prin atitudine, mai degrabă decât prin expresivitate, dar formula funcționează la fel ca Nașul lui Marlon Brando, îți transmite un aer de noblețe, care face uitat faptul că ai în față un individ de care te-ai feri în viața reală (asta dacă nu cumva aceia dintre voi care citesc aceste rânduri fac parte din subsolul societății, în care caz aveți un model excelent într-ale stilului).

Din restul distribuției se remarcă Isabelle Corey, a cărei atitudine candid-lubrică e savuroasă, surprinzător de deschisă (pentru o siluetă feminină dezgolită Hollywood avea să mai aștepte multișor) și e la fel de importantă în desfășurarea acțiunii precum a unei femme fatale canonice.

Cu toată lentoarea și deloc pripita acumulare de tensiune, Bob le flambeur oferă destule răsturnări de situații, încât să te momească cu interesul treaz spre finalul cinic și neplăcut de actual.

Domnia legii e relativă.

Juego de tronos

Supărați pe Mexic că i-a luat la rost într-o chestiune economică, Statele Unite ale Americii taie vecinului accesul la orice formă de comunicație modernă: email, telefon, chiar și fax.

Ca urmare, mexicanii sunt nevoiți să comunice exclusiv prin scrisori, iar de la această premisă Carlos Fuentes construiește un roman epistolar de toată frumusețea.

The Eagle’s Throne este denumirea dată funcției supreme în stat, cea de președinte, care are însă o particularitate – nu poate fi exercitată decât o dată, pe durata a șase ani, chestiunea succesiunii devenind astfel presantă încă de la mijlocul mandatului.

Rezultă de aici o multitudine de voci care contribuie la o așa urzeală de intrigi, dezvăluiri și cinism, încât lasă în urmă de la o poștă A Game of Thrones, bașca faptul că nu mai suntem supuși la violența fizică gratuită.

Inițial, succesiunea rapidă de nume, expeditori și destinatari, pare derutantă, dar proza lui Fuentes e atât de captivantă, încât personajele se reliefează și se disting unele de celelalte, iar după nici un sfert din lectură nu ești doar familiarizat cu apucăturile și specificul fiecăruia, ba mai mult, simți că îi cunoști îndeaproape.

Mașinațiunile concupiscento-politice din The Eagle’s Throne au ceva neliniștitor de familiar și relaxant de depărtat, deopotrivă. Sunt momente când simt că urmăresc malițiozitatea și manipularea de pe posturilor noastre de știri de noi lei, dar și altele când îmi spun, încercând să mă amăgesc singur: Hai, că la noi nu-i chiar în halul ăsta!

Puterea, atracția ei, corupția pe care o aduce generează și de care e generată sunt universale, însă Mexicul prezintă și un cocktail de specific de exuberanță și sălbăticie, pe care Fuentes îl cunoaște și ni-l înfățișează cu acel amestec de durere și iubire cu care Caragiale și-a construit opera satirică.

E limpede că autorul nu își repudiază patria nici în cele mai joase momente ale ei.

Există o tendință în teatrul românesc, poate și la nivel global, de a construi piese în care personajele nu mai interacționează, ci monologhează.

Nu mă omor după abordarea asta, dar The Eagle’s Throne pare făcut să fie transpus pe scenă astfel.

Ne-am amuza, ne-am înfiora, ne-am regăsi societatea, cu toate scăderile ei.

Catharsis, cum s-ar spune.

Numele trandafirului

Undeva, între zidurile unui oraș medieval minunat păstrat, se află un paradis al trandafirilor.

O zonă întinsă, pe care se găsesc atâtea varietăți ale acestei flori atât de cântate de poeți, încât simți că e via ilustrare a proverbului ”Faci rai din ce ai”.

Mai jos sunt câțiva reprezentanți din marea de roze care mi-au încântat privirea și mintea într-o după-amiază luminoasă de mai.

Denumirile sunt cele sub care se găseau acolo.

Annapurna
Claire Austin
Farandole
Madame Paul Massad
Nelson Monfort
Paul Neyron
Pierre Cardin
Soleil du monde

Această experiență multisenzorială a fost prefațată de întâlnirea la colțul străzii care mă purta spre Edenul trandafirilor cu acest omagiu adus lui Sean Connery, într-unul dintre rolurile sale emblematice, acela foarte reușit din…

Numele trandafirului.

Misiune Imposibilă: Să îmbătrânești ca Tom Cruise

Sunt trecut de prima tinerețe, dar Top Gun a apărut acum atât de mult timp, încât l-am văzut prima dată la televizor, brăzdat de reclamele Pro TV-ului.

Mi-a plăcut, dar nu a avut vreo influență culturală semnificativă asupră-mi, deși am recunoscut în jur gecuțe și ochelari care trebuie să-și fi avut originile psihologice și acolo.

Acestea fiind spuse, mai are necesară realizarea unei continuări/reluări a acestui film?

Răspunsul este un răspicat da, pentru că Top Gun: Maverick ține vie o tradiția hollywoodiană care ar merita înscrisă în patrimoniul imaterial UNESCO: narațiunea care te ține cu sufletul la gură, dar care îți lasă creierul relaxat, conștient fiind de finalitatea fericită a acțiunii și conflictelor de pe parcursul ei.

Este arta povestirii care activează și destinde în același timp.

Mai mult, noul Top Gun face numeroase deferențe și aluzii către predecesor, dar le împachetează atât de proaspăt, încât am simțit interesul și entuziasmul adolescenților din sală, aceia care nu îl știu pe Tom Cruise decât ca ăla destul de bătrân și care se ține bine.

Ajungem astfel la persoana acestui actor remarcabil și la modul cum la 60 de ani(ș-a-i-z-e-c-i d-e a-n-i) are o imagine, atât corporală, cât și mediatică atât de bine construită, încât prezența sa în incredibilele scene de acțiune aeriană ale peliculei nu e penibilă (așa cum era cea a lui Harrison Ford în ultimul Indiana Jones), ci perfect credibilă.

N-am simțit niciun moment că acest Top Gun: Maverick este exclusiv un vehicul de făcut bani, prin gâdilarea nostalgiei. Dimpotrivă, mi s-a părut o continuare naturală, în care personajul eponim are de reconciliat impulsuri organice și condiția de veteran, de a se manifesta conform personalității și de accepta că nu mai este stihie independentă, ci un om cu o obligație către generațiile care vin din urmă.

E o lecție pe care încep să o învăț eu însumi.

De apreciat că nu lipsesc nici cadre studiate cu bicepși săi enervanți, nici glume autoironice, o ambivalență lăudabilă în sine.

Tom Cruise știe că îmbătrânește, dar știe să o facă în stil mare.

Dar calitatea filmului nu apasă doar pe umerii protagonistului. Restul distribuție are un aport solid la divertisment, atât prin figuri deja consacrate, precum Jennifer Connelly, Jon Hamm sau Ed Harris, cât și prin al mai tinerilor Miles Teller sau Glen Powell. Și nu vă ascund că scena care îi aduce împreună pe Tom Cruise și pe Val Kilmer m-a emoționat un pic, mai ales că, în privința lui Iceman Kazansky, are și ceva autobiografic.

E interesant de remarcat și cum e îmbrăcată intriga filmului. Dacă Top Gun cel dintâi apărea într-o perioadă când Războiul Rece era încă în curs, iar pe scena geopolitică a lumii erau figuri ușor de demonizat, precum Saddam Hussein, acum scenariștii au nevoie să pășească mai cu grijă și să inventeze ”a rogue state” (whatever that means), care dezvoltă capacități nucleare într-un loc ferit și greu accesibil, pe care eu, unul, nu-l pot localiza decât în Elveția, ceea ce face filmul și mai savuros, în mod involuntar.

Top Gun: Maverick este un argument că, și în plină vară eliberată de pandemie, merită să te aciuezi înăuntru, în întunericul magic al sălii de cinema și să te lași purtat de aripile supersonice ale imaginației.