Vara asta (ba nu, toamna) servim Sarmalele Reci

Când eram tânăr, n-am înțeles prea bine despre ce cântau cei de la Sarmalele Reci.

Acum, că am îmbătrânit și am mai trecut prin viață, îi înțeleg, deși mi-aș dori să nu o fac, pentru că au punctat prea bine tarele unei societăți care continuă să fie bolnăvicioasă ca un personaj de Cehov sau Dostoievski.

Ca urmare, când am auzit că Sarmalele Reci vin la Craiova cu cele mai important șlagăre (ce parfum vetust are cuvântul ăsta, nu-i așa?), prima mea reacție a fost de curiozitate. Oare cum voi rezona cu albumul cu titlul dureros de corect Țara te vrea prost?

Îl simt ca profetic?

Îl contrazic?

Îl savurez pentru premoniție?

Îl detest pentru aceeași premoniție?

Oricum, deși ajuns la o vârstă venerabilă, albumul Țara te vrea prost, un amestec original de rock’n’roll, funk, jazz şi folclor, vine la Craiova în straie noi, pe vinil, reînregistrat, cu un sunet mai proaspăt, cu o tehnologie mai nouă, cu o voce mai matură, cu o energie mai punk.

Concertul celor de la Sarmalele Reci va avea loc în Craiova, pe 9 iulie 2022, ora 19:00, la Cafe Teatru Play și va include șlagăre (ce parfum vetust are cuvântul ăsta, nu-i așa?) precum Violeta, Gașca de la bloc, Vărsătorul, N-ai nimic pe sub tricou sau Șpriț de vară.

Apropo de acesta din urmă, vinul se savurează mai bine cu apa băută separat, dar cine sunt eu să vă impun ce garnitură luați la Sarmalele Reci?

Later edit: Dacă ați ajuns cu lectura până aici, trebuie să vă anunț că acest concert a fost reprogramat pentru 21 octombrie 2022, iar locul de desfășurare va fi Cult Music Club.

Elvira Popescu tot româncă a fost

Pentru mulți români, Elvira Popescu este nume vag cunoscut, dar cam greu de plasat în timp și spațiu.

De fapt, această actriță cu alură și chiar viață asemănătoare cu a Gretei Garbo poate fi considerată echivalentul interbelic al lui Jean Negulescu, adică o artistă care a căpătat notorietate internațională numai după ce a depășit fruntariile țării și a ajuns într-un mediu cultural superior.

În cazul ei este Parisul, unde s-a impus atât în teatru, cât și în cinematografie, iar acest din urmă domeniu ne oferă nesperate ocazii de a o redescoperi.

Ma cousine de Varsovie (1931) este ecranizarea piesei cu care și-a făcut intrarea pe scena pariziană și, strict din punct de vedere calitativ, este prăfuită rău.

Ca să scape de soțul devenit bănuitor, nevasta și amantul, pictor, o roagă pe exotica și exuberanta verișoară poloneză (Elvira Popescu) să îl seducă. Soțul are planul propriu și o roagă la rându-i să îl seducă pe amant, ca să-i lase consoarta în pace.

Amuzată de a această duală misiune, verișoara cu pricina (nici ea ușă de biserică, după cum reiese din anumite secvențe) acceptă, iar din asta rezultă varii încurcături situaționale, emoționale și verbale, dintre care unele (puține, în special numerele muzicale) mai stârnesc zâmbete, în timp ce restul (majoritatea) merită privite pentru valoarea lor documentară.

Francezii din perioada Années folles erau cei mai nepăsători, dacă nu chiar superficiali oameni din lume, neștiind că peste o decadă o să se abată asupra lor o urgie care îi va bântui hăt în secolul al XXI-lea.

Ce remarcăm noi, românii, este distincția de manifestare artistică dintre actorii francezi și Elvira Popescu. Dacă primii vădeau specializarea de vodevil și o aplecare naturală spre astfel de duplicități amoroase, actrița româncă păstrează acea vivacitate și onestitate care îi distinge pe compatrioții mei ajunși să locuiască și să muncească peste hotare, în țări mai civilizate.

Într-o lume rafinată, decadentă, ușuratică, Elvira Popescu trebuie să fi avut ceva de divă demiurgică, cu accent străin, rețetă impecabilă pentru succes.

Un succes care, transpus, ar fi inundat Facebook-ul românesc mai ceva ca ploile recente, așa că hai s-o redescoperim și să ne-o însușim din nou.

Că doar noi, românii, murim de drag să readucem aminte omenirii câte i-ar fi lipsit fără noi.

The Moon Is a Harsh Mistress

După aselenizare, și aceea subiect de controversă, omenirea a cam lăsat Luna baltă.

De-abia acum renaște interesul pentru explorarea satelitului nostru natural.

Însă ficțiunea n-a abandonat niciodată Luna.

E greu să te uiți la ea într-o noapte fără nori și să nu-ți simți imaginația decolând într-acolo.

În Luna nouă, Ian McDonald nu face doar atât, ci ne propune o întreagă societate selenară, cu nimic mai prejos decât cea umană, mai ales în privința patimilor necurate.

E greu să rezum povestea din acest roman, pentru că e ramificată ca o păpădie privită sub lupă. Îmi vin tot felul de paralele în minte:

Casa Buddenbrook de Thomas Mann, pentru că urmărește destinul unei familii de vază anume.

Saga Nașul de Mario Puzo, pentru ilustrarea relațiile de putere din sânul acestei familii, dar și conflictele acesteia cu unele rivale.

Urzeala tronurilor de George R. R. Martin, pentru volumul de sex și violența pe care îl include.

A nu se înțelege că autorul doar a ciupit de la cei de mai sus câte una, alta, ca Hagi Tudose, apoi le-a amestecat și le-a împachetat drept o creație nouă.

Se vede o viziune foarte amplă și coerentă asupra acestei societăți de pe Lună și, deși acțiunea e punctată mai ales de intrigi, idile și ample descrieri tehnice, se vede că McDonald n-a ales acest astru întâmplător.

Relieful Lunii, aspru, arid, ucigător, cu o gravitație diferită de a Terrei, dictează cursul evenimentelor, modelează psihicul personajelor și este mobilul carele mână în zbaterile lor.

McDonald urmează direcția trasată de The Windup Girl a lui Paolo Bacigalupi, aceea de a scoate narațiunea SF din chingile culturale anglo-saxone și de a o plasa în medii mai exotice.

Familia principală, Corta, este de origine braziliană, iar cartea abundă în trimiteri la melanjul portughezo-african al acestei nații, iar clanurile rivale au trăsături Yoruba sau slave sau chinezești.

Această multiculturalitate este un semnal clar că literatura științifico-fantastică nu face decât să oglindească evoluția mentalităților lumii reale, fapt și mai apăsat oglindit de moravurile sexuale ale selenarilor.

Homosexualitatea, bisexualitatea, travestiul, auto-satisfacerea sunt prezentate ca endemice, iar acest libertarianism erotic îmi consolidează convingerea că Luna nouă este o încercare de a omagia, dar și de a concura cu faimosul roman al lui Robert A. Heinlein, căruia i-am împrumutat titlul pentru acest articol.

Finalul cărții lasă loc de multe continuări și nu o să mă mir când seria Luna nouă va fi ecranizată într-un serial de mare succes, iar prietenii mei vor deveni inaccesibili câte un weekend întreg, ocupați fiind să hăpăie câte un sezon întreg.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru o imagine complexă, dar nu neapărat plăcută a ce s-ar întâmpla după primul pas mic pentru om, mare pentru omenire.

Monumente pe care le-am văzut

L-am văzut pe Ilie Gheorghe în ultima sa reprezentație în Iona, mai profund ca niciodată când a rostit această replică:

Mamă, […] mai naşte-mă o dată! Prima viaţă nu prea mi-a ieşit. Cui nu i se poate întâmpla să nu trăiască după pofta inimii? Dar poate a doua oară… […] Tu nu te speria numai din atâta şi naşte-mă mereu.

Am văzut lumina unei dimineți sticloase de decembrie pătrunzând prin vitraliile lui Marc Chagall din Catedrala din Reims.

L-am văzut pe Lionel Messi alergând patruzeci de metri pentru a recupera, printr-o alunecare impecabilă, o minge pe care tot el o pierduse. Într-un meci amical.

Am văzut cum cântă sferele sub cupola Haghiei Sophia.

Am văzut-o pe Cristina Neagu aruncând la poartă atât de tare, încât, după ce mingea a atins transversala porții adverse, s-a întors aproape de poarta propriei echipe.

Am văzut Turnul din Pisa ițindu-se din spatele Catedralei din Piazza dei Miracoli.

L-am văzând pe Emil Boroghină cu un carnețel, dând telefon după telefon, ca să obțină bănuți pentru Festivalul Shakespeare.

Am văzut cât simț cinematografic a pus Giotto în Sărutul lui Iuda din Capela Scrovegni.

L-am văzut pe Jean-Michel Jarre dezlănțuit în magia sintetizatoarelor.

Am văzut cum Atomiumul te poartă în viitor, deși e din trecut.

Am văzut-o pe Iga Swiatek deplasându-se pe zgură cu grația și ușurința unei antilope.

Am văzut mândria cuceritorului afișată în Călărețul de la Madara.

L-am văzut pe Victor Rebengiuc înfăptuind un miracol în Tatăl de Florin Zeller și în regia lui Cristi Juncu.

Un om bătrân de 90 de ani ține minte perfect replicile rolului unui bătrân care pierde treptat contactul cu realitatea.

Iar fiecare dintre aceste replici este însoțită de o grimasă sau de o reacție infinitezimal potrivite.

La final, am văzut în public oameni cu lacrimi în ochi.

Cine se uita la mine atunci vedea, probabil, același lucru.

Acestea sunt monumentele pe care le-am văzut.

Înot avem, teatru avem, ce ne mai lipsește?

Vara e anotimpul secetei în teatru, de regulă.

Nu și în Craiova, unde, de câțiva ani buni (ciuntiți de pandemie, desigur), s-a împământenit un proiect frumos și util – Theater Networking Talents.

Scopul acestei inițiative este de a da o șansă tinerilor profesioniști din teatru de a-și etala realizările din studenție și a avea o rampă de lansare în acest domeniu minunat, dar deloc lipsit de competitivitate.

Pentru mine, profan pasionat și teatrofil curios, TNT-ul este o ocazie atât de a revedea piese clasice (am rulat Matei Vișniec, Eugen Ionescu, Sofocle, Tennessee Williams, David Mamet, printre alții) și de a-mi reaminti că marile opere sunt de-a pururi generoase cu interpretările, cât și de a descoperi creații inedite, unele mai reușite decât altele.

Acest duet al interesului e amplu răsfățat anul acest,a pentru că Theater Networking Talents, ediția 2022 (desfășurată între 5 și 9 iulie) va include un număr record de 14 spectacole, bașca alte instalații urbane și vizionări de scurtmetraje.

Iată programul, avem de toate, combinate, cu intrare liberă, pe bază de invitații prealabile și în limita locurilor disponibile.

De ce să fii frumos, regia Mara Oprea, Teatrul Bulandra, București, Sala I.D. Sîrbu, marți, 5 iulie 2022, ora 18:00.

Hikikomori, regia Tudor Nicorici, Teatrul Luceafărul, Iași, Sala I.D. Sîrbu, miercuri, 6 iulie 2022, ora 13:30.

8 tați, regia Irisz Kovacs, Teatrul de Stat, Constanța, Sala Atelier, miercuri, 6 iulie 2022, ora 18:00.

Sclavi, regia Cosmin Panaite, Teatrul Matei Vișniec, Suceava, Sala Amza Pellea, miercuri, 6 iulie 2022, ora 21:00.

Partea 1. Iubirea, regia Petro Ionescu, Reactor de creație, Cluj Napoca, Sala Atelier, joi, 7 iulie 2022, ora 13:00.

Disney Thriller, regia Monica Stoica, UNATC – I.L. Caragiale, București, Sala I.D. Sîrbu, joi, 7 iulie 2022, ora 16:00.

Viața e vis, regia Tudor Antofie, Teatrul Ion D. Sîrbu, Petroșani, Sala Amza Pellea, joi, 7 iulie 2022, ora 19:00.

TNT Cinema Night, joi, Sala Amza Pellea, joi, 7 iulie 2022, ora 22:00.

Wasted, regia Vlad Isăilă, UNATC – I.L. Caragiale, București, Aula Buia, vineri, 8 iulie 2022, ora 13:30.

Restul vieții noastre, regia Alin Neguțoiu, Reactor de creație, Cluj Napoca, Sala Atelier, vineri, 8 iulie 2022, ora 16:00.

Trei surori, regia Irina Moscu, Universitatea de Arte, Târgu-Mureș, Sala Amza Pellea, vineri, 8 iulie 2022, ora 18:30.

Interior – Lumina, regia Mihai Păcurar, Reactor de creație Cluj Napoca, Sala I.D. Sîrbu, vineri, 8 iulie 2022, ora 21:00.

Groapa cu nisip, regia Bianca Oprea, UNATC I.L. Caragiale, București, Sala Atelier, sâmbătă, 9 iulie 2022, ora 13:30.

Chip de foc, regia Răzvan Enciu, UNATC I.L. Caragiale, Sala I.D. Sîrbu, sâmbătă, 9 iulie 2022, ora 16:00.

Cum vă place, regia Mate Szilvay, Universitatea de Arte, Târgu-Mureș, Sala Amza Pellea, sâmbătă, 9 iulie 2022, ora 19:00.

Muream și n-apucam să fumez proză!

Ați fumat vreodată proză?

Nu să rupeți foi și să rulați tutun sau alte substanțe halucinogene.

Să aspirați scriitură direct prin sinapse, efectul fiind că nu mai aveți habar cum se ajunge de la începutul unei pagini la finalul ei.

Asta mi-a întâmplat mie cu Eu l-am ucis pe Kennedy de Manuel Vazquez Montalban.

Când e în sevraj ideatic, critica încearcă să caute o noimă în acțiunea acestei cărți – un agent fost-comunist, infiltrat de el știe cine în anturajul lui Kennedy, ca să îi facă felul la un moment dat. Care Kennedy ia diverse ipostaze, inclusiv de pirat cu un ochi.

Pe parcurs, autorul, spaniol barcelonez inserează tot felul de trimiteri la personaje pentru care trebuie să citești note de subsol, la care eu, unul, am renunțat rapid.

Evident că, urmând calea greșită a logicii, rezultatul nu poate fi decât o migrenă înfiorătoare.

Cel mai bun mod de a gusta acest roman este fum cu fum, întins pe pat sau șezlong sau iarbă (nicio aluzie) sau prosop sau nisip.

Nu se poate hăpăi din prima, pentru că dă greață, dar, luat cu măsură, provoacă niște imagini pe lângă care dragonul ăla din bucătărie e un exercițiu de luciditate.

Și, după cum ați observat, cei care fumează ceva anume au o veselie anume, așa nu va lipsi umorul nici aici, răsărind din asocieri pentru care, în stare de veghe, un psiholog v-ar privi cu mână pe telefon, gata să sune la Psihiatrie.

Na o mostră ușurică:

Îmi iubeam destul de mult fiica, deși întotdeauna am privit-o cu precauția meritată de orice femeie care va ajunge, în cele din urmă, în brațele altui bărbat.

Și una mai adânc trasă în piept:

Muriel își avea propriile eșecuri, pe care i le provocau de regulă tortul cu mere și babele. O înspăimântau babele și încerca mereu să le ajute să treacă strada, deseori chiar fără să le ceară părerea. […] Iar enervată era alt om. Își făcea nevoile pe strămoșii mei cei mai comuni și mai apropiați, mă făcea (și câtă dreptate avea) contrarevoluționar și, în cele din urmă, dacă superioara bogăție a lexicului meu o scotea din sărite, începea să plângă și se refugia în closet. Am visat adeseori că era posibil să piară pentru totdeauna lunecând pe scurgerea latrinei. Cu ce satisfacție aș fi tras, de multe ori, de justițiarul lanț al acesteia.

Însă apogeul etnobotanico-literar a fost atins alături de soția atașatului cultural.

Nu știți cine e soția atașatului cultural?

După ce o să citiți cele de mai jos, o să vă doriți să o cunoașteți pe soția atașatului cultural:

Soția atașatului cultural de la ambasada Austriei e perfectă. Când se despoaie, cărnurile îi par să debarce și saltă prin propria greutate. Deși stau să cadă, rămân suspendate, elastice, ușor șovăielnice, dar sigur pe ele, ca atleții care, pregătindu-se să arunce greutatea, verifică mobilitatea piciorului pe care își vor sprijini elansarea. Sunt bicolore, doar pe jumătate bronzate de soarele zgârcit din Washington și de aparatul de soare artificial.

Doamna atașat are pieptul și șoldurile de 90. Dar nimeni n-ar trebui să vorbească de o femeie fără s-o fi pipăit. Răceala feselor ei are o consistență extracarnală, de fruct inexistent. Iar să-i străbați cu podul palmei vâltoarea piciorului e o călătorie din care nimeni n-ar vrea să se mai întoarcă.

Soția atașatului cultural austriac a învățat amorul la Școala din Viena. Are un stil inconfundabil. Pronunța perfect gemetele, iar fâlfâitul ei final depășește în delicatețe moartea Margotei Fonteyn în Lacul Lebedelor. De la plete la linia degetelor de la picioare, doamna atașat e un animal perfect. Când e îmbrăcată, simte dorința de a o agresa doar 65% din populația masculină și 44,3% din populația feminină a Washingtonului. Dar când doamna atașat se dezbracă, fapt totuși neverificat de Institutul Gallup, agresorii ajung la respectiv, 98% și 76%.

V-am prins în mreje, nu-i așa?

Cred că mă fac dealer de literatură.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru ceva puternic de tot, man!

Sânzienele mi-au cântat chiar de ziua lor

Nu puteam să lipsesc de la concertul de închidere a stagiunii Filarmonicii ”Oltenia” din Craiova.

Motivele erau de ordin simbolic, dar și practic, pentru că știam din experiența altor ani că urma să fie ceva deosebit.

Și a fost, mult peste închipuirea mea.

Întâmplarea a făcut ca acest spectacol să cadă în ziua de Sânziene, cunoscută mai nou și ca Ziua Iei Românești, iar doamnele filarmonicii n-au pregetat, în cea mai mare parte, să se folosească de acest prilej, pentru a îmbrăca acest veșmânt pe care l-a imortalizat însuși Matisse.

Așa că atmosfera de pe scenă a avut un plus de savoare autohtonă și de mistic contemporan, mai ales că prima bucată muzicală a fost Cantata „Pe urmele lui Mihai Viteazul” pentru solist, cor și orchestră de Eugen Petre Sandu, condusă cu impetuozitatea specifică voievodului de către baritonul David Pogana, urmat ca într-o bătălie cu timpul însuși (motiv recurent al compoziției) de totalitatea efectivelor filarmonicii.

Plăcerea derivată din audiția acestei compoziții a fost augmentată de paralela pe care am trasat-o cu evoluția iei, de la articol vestimentar arhaic la unul șic. Printre sunetele cantatei s-a regăsit fascinanta sonoritate a toacei, dar nu au lipsit momentele când adia un aer de jazz modern.

Iar un vers de Nichita Stănescu, repetat ca laitmotiv, a încununat dimensiunea filosofică unificatoare a compoziției:

A trăi înseamnă timp.

Partea a doua a concertului a fost încheierea propriu-zisă a stagiunii, marcată așa cum se resimțea în sufletele spectatorilor, printr-o combinație de tristețe a despărțirii și de speranță în promisiunea unei revederi.

Concertul nr. 5 în Mi bemol major pentru pian și orchestră, op. 73 de Ludwig Van Beethoven are o blândețe surprinzătoare, chiar și după ce am ajuns să știu că Spaniolul, așa cum era poreclit uneori, nu a plăsmuit doar creații tunătoare.

Iar pentru ca această dulceață auditivă să se transmită celor din sală, a fost nevoie de perfecta conlucrare a dirijorului Bogdan Vodă, cu generozitatea-i deja familiară, și pianistul Mihai Ungureanu, a cărui vastă experiență i-a slujit pentru a delicatețea mângâierii clapele, care n-au primit decât câte un zvâc din când în când.

S-a sfârșit un ciclu de muzică bună.

Din el voi trăi în amintire până la debutul următorului.

A trăi înseamnă timp.

Credit foto: Cătălin Obreja.

Am văzut Elvis și I’m all shook up

Ce este Elvis pentru noi?

Se făcea că eram în tramvai, iar un cetățean, conform unui obicei bineștiut, asculta muzica la telefon, dată tare. Dar nu erau manele, așa cum se întâmplă îndeobște.

Era Elvis.

Jumătate din tramvai zâmbea. Cealaltă nu înțelegea de ce.

Se făcea și că eram pe culoarul acela lung de la terminalul de sosiri de la Otopeni. Când mă apropii de colț, pentru a ajunge la controlul pașapoartelor, aud cum cineva cânta și o făcea foarte bine:

Wiiiiiseeee men say,

Only foooools ruuuush in,

But I can’t help…

Exact în acel moment, am apărut eu, iar persoana în cauză, un angajat al aeroportului, s-a oprit, poate de jenă.

Am avut inspirația să continui imediat:

… falling in love with you!

Ne-a fost drag amândurora.

Se mai făcea și că priveam emisiunea O dată-n viață, iar prezentatoarea Iuliana Tudor i-a provocat pe interpreții de muzică populară să își încerce puterile și cu alte genuri.

Fără vreun avertisment, Ionuț Fulea a început să cânte aceeași Can’t help falling in love.

Cei din platou și cei din fața televizoarelor au înlemnit.

Era ca și cum vocea Regelui s-ar fi pogorât din neant.

Acesta este Elvis pentru noi.

Un reflex condiționat, o latură a minții care se activează la auzul unor melodii care sunt unele dintre acele fire care unesc oameni din toate colțurile planetei.

Acestea fiind zise, ești Baz Luhrmann, regizor cu gust pentru exuberanță și sclipici și hiperbolă, și vrei să faci un film despre Elvis.

Cum procedezi?

De unde te apuci și încotro vrei să ajungi?

Pentru că ești Baz Luhrmann, regizor și cu gust pentru clasici (Moulin Rouge a.k.a Dama cu camelii, Romeo și Julieta, Marele Gatsby), amesteci poveștile lui Faust și lui Frankenstein și redai epopeea fulgerătoare și tragică a lui Elvis prin prisma relației cu impresarul său, Colonelul Parker.

Un veritabil doctor într-ale scamatoriilor mediatice, acesta din urmă face din băietanul agitat din Tupelo un monstru de succes, iar când creatura pe care a plăsmuit-o încearcă să se revolte, îl momește precum Mefistofel, cu contracte și amăgiri.

Procedând astfel, Luhrmann a făcut un film care a nemulțumit pe mulți.

Pe fanatici, pentru că nu e hagiografie.

Pe scorțoși, pentru că nu e biografie.

Pe melomani, pentru că nu e discografie.

Procedând astfel, Luhrmann a încântat măcar o singură persoană.

Pe mine.

A ajutat și că primul sfert de oră e ca un demo, e făcut să te dea pe spate.

Ba nu, să te apuce tremuriciul.

Restul parabolei curge cu lejeritatea și aplombul specifice cineastului, iar ocazionalele momente melodramatice nu sunt pietre de moară.

Și asta pentru că multe îl au în prim-plan pe Tom Hanks.

Cu toată răspunderea, vă spun:

Ce a fost Elvis pentru muzică, este Tom Hanks pentru actorie.

Filmul e despre Presley, dar îi aparține de fapt Colonelului Parker. Dincolo de straturile masive de machiaj, Hanks construiește un personaj fascinant, respingător, măreț. Există pe ici, pe colo câteva tușe de fragilitate, surpriză și afecțiune, pe care numai un asemenea talent colosal le poate integra unei partituri care pare că e construită caricatural și tendențios.

Zâmbetul de satisfacție și duioșie cu care Colonelul Parker își privește creația pe scenă ni se transmite și nouă.

Despre asemănarea lui Austin Butler cu Elvis am auzit cu urechile mele păreri variind de la ”e leit” până la ”n-are nici în clin, nici în mânecă” și tocmai asta e ideea. În loc de o clonă, ni se oferă spiritul Regelui, cu excesele de comportament și inegalabila prezență scenică, subliniate pentru a fi gustate, nu recreate.

Lui Butler îi ia ceva până să prindă avânt în rol, iar în scenele dramatice nu e întru totul convingător. Ce-i drept, în cele mai multe are de-a face cu Tom Hanks, iar asta e un dezavantaj pentru oricine.

Ajuns în fața publicului, însă, devine o urgie încântătoare, o figură mesianică menită a induce extaz de-o parte și de alta a ecranului. Imaginați-vă energia lui Rami Malek din Bohemian Rhapsody, înzeciți-o în minte și o să vă apropiați de spectacolul dezlănțuit de Austin Butler.

Cât despre melodiile nemuritoare care însoțesc aceste secvențe, am bănuiala că Baz Luhrmann, cu gustul pentru clasici pe care îl aminteam mai sus, ne supune caznelor dintr-un alt mit celebru, cel al lui Tantal.

Elvis nu este un pretext să ascultăm vreo înșiruire canonică de cântece. Fiecare e o geneză în sine, o frântură de suflet transmutată în elixirul artei veșnice. Unele apar în contrapunct, altele sunt sugerate de câteva note.

Dar vibrezi de fiecare dată când le auzi.

Atunci, la film.

Și întotdeauna.

Pentru că…

We’re caught in a trap

I can’t walk out

Because I love you too much, baby!

Adolescența e o cută în timp

Adolescența este o perioadă complicată.

Structuri infantile și impulsuri mature coexistă într-o masă cerebrală în plină expansiune, dar dezorganizată.

Ce-i drept, nu toate trăirile adolescentine sunt atât de traumatizate, precum cele din De veghe de lanul de secară a lui J.D. Salinger.

Rebecca Stead se aventurează pe același teren și îndrăznesc să spun că fetița (sau fata, ca e deja mare?) de doisprezece ani care ne conduce prin povestea din Când mă vei întâlni e mai utilă ca ghid pentru părinți în a înțelege micile, dar importantele metamorfoze din mințișoarele (sau mințile, că sunt mari?) ale copiilor lor.

Liniștită și înțelegătoare din fire, Miranda are un simț de observație în ascensiune și descoperă tot felul de lucruri: lucruri care dispar, lucruri pe care le ascunzi, lucruri care lovesc cu piciorul, lucruri care lasă pete, lucruri care te urmăresc, lucruri pe care ni le dorim, lucruri care ustură, lucruri pe care nu le uiți și multe, multe altele.

Toate acestea, în timp ce se străduiește să navigheze complicata urzeală a unor trăiri diverse: acomodarea cu noul partener de viață al mamei ei, nedumerirea de a se vedea respinsă de fostul amic din copilărie (băiat), rivalități și afecțiuni cu colegele de școală, atracția intelectuală față de un băiat mai mare, bașca niște bilețele misterioase, care par a veni din viitor și care îi cer să procedeze în anumite moduri fără noimă.

Proza Rebeccăi Stead are o progresie impecabilă, o simplitate înșelătoare și un umor fin, ca zâmbetul abia schițat de pe buzele unei părinte care încearcă să rămână sever după ce ăla micu’ a făcut o boroboață simpatică.

Chiar și pentru atât, Când mă vei întâlni este o lectură plăcută și revelatoare.

Însă cititorul familiarizat cu unul dintre marile romane ale literaturii SF, A Wrinkle in Time al lui Madeleine L’Engle, îl va gusta pe deplin. Pentru el sau ea, micile teorii despre timp și paradoxurile lui, care par inițial că tulbură frumoasa relatare a transformării adolescentine, capătă sens și valoare emoțională spre final.

Cel mai frumos omagiu al unui scriitor către un predecesor care l-a influențat este să ia o poveste a acestuia și să plăsmuiască una proprie, apropiată, dar originală.

Când se vor întâlni, Rebecca Stead și Madeleine L’Engle vor avea ce să-și spună.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru niște lucruri care te mișcă.

Talazul dinăuntru

Vincent Van Gogh este unul dintre marile paradoxuri ale istoriei.

Contemporanii săi n-au dat doi bani pe el, însă urmașii lor dau o cârcă de bani pe el.

Nu e de mirare că tentative de a da sens unui povești care încă nu poate fi cuprinse pe deplin de logica omenească sunt numeroase și variate.

Julian Schnabel vine cu una proprie în At Eternity’s Gate.

Viziunea sa asupra lui Van Gogh este, pe de o parte, mai onestă, pe de alta, foarte tendențioasă.

Onestă, pentru că, spre deosebire de Van Gogh al lui Kirk Douglas în Lust for Life a lui Vincente Minnelli, Van Gogh al lui Willem Dafoe nu suferă doar de o retușată și bonomă melancolie, ci pur și simplu din cauza configurației corticale nasoale.

Tendențioase, pentru că acest Van Gogh nu se sfiește să îți asume o atitudine mesianică, de revelator al frumosului, neînțeles de o mare de mediocritate și chiar intoleranță.

Pentru asta, Schnabel se servește de un Willem Dafoe bântuit și care bântuie. Nu doar că figura acestui extraordinar actor e parcă desprinsă dintr-un autoportret al pictorului, dar stilul agitat al camerei îi pune în valoare marea de zbucium dinăuntru.

Mi-am ieșit în cale de-a lungul vieții oameni de tot felul. Printre aceștia, și unii pe care soarta, poate și propriile decizii, nu i-au ajutat să parcurgă calea înspre fericire. Dar n-am abandonat lupta, care a lăsat pe chipurile lor brazde adânci și o privire intensă și fixă.

Asta am regăsit în interpretarea pe drept nominalizată la Oscar a lui Willem Dafoe. Zbaterea, încrâncenarea, dezorientarea, agitația, efortul de a aduna fărâme de realitate și a duce o interacțiune sau o zi de chin. Conflagrația sortită eșecului din cortexul unora dintre noi.

Cine face un film despre Van Gogh e condamnat să îi folosească estetica. Kurosawa într-unul dintre Visele sale, Minnelli în superb coloratul Lust for Life, ca să nu mai vorbim de Loving Vincent, omagiul suprem care i se poate aduce picturii olandezului.

Și Julian Schnabel căută culorile și formele sinuoase care sunt deja parte din mentalul colectiv, dar le estompează, ni le arată doar la nivel de sugestie, pentru a apăsa pe mesajul său de căpătâi: Van Gogh ne-a arătat calea către beatitudine și noi l-am prigonit.

Mărturie stă și finalul, care adoptă răspicat o teorie revizionistă la modă, referitoare la evenimentele în urma cărora Van Gogh și-a găsit sfârșitul.

Dacă ar fi singur pe lume, At Eternity’s Gate ar pleda vinovat la acuzația de simplificare. Dar, împreună cu restul producțiile amintite, e ca o depoziție părtinitoare, dar totuși relevantă, despre un destin trist care aduce bucurie.

***

Unul dintre gărgăunii perpetui pe care îi am este să pășesc prin locuri prin care s-a scris istorie.

Auvers-sur-Oise este orășelul unde Van Gogh și-a petrecut ultimele luni din viață, iar prin acest simplu fapt mica urbe și-a asigurat o posteritate marcantă.

Nu credeam, însă, că voi simți o emoție atât de vie, doar aflându-mă în contact nemijlocit cu mărturii ale efemerei sale treceri pe acolo.

Hanul în care a locuit, într-o cămăruță ale cărei ziduri scorojite au fost păstrate cu sfințenie.

O statuie de Ossip Zadkine, care a surprins exact precaritatea existenței sale, fizice și psihice.

Mai presus de orice, lanul de grâu pe care l-a imortalizat în atâtea picturi.

Îmi place să cred că aici, la marginea acestei eternități, va fi găsit poate stropul de liniște pe care l-am simțit și eu.