Să ne lămurim un pic în privința lui Zelea Codreanu

Urlă Internetul că reprezentanții unui partid carpato-danubiano-pontic care cochetează cu extrema dreaptă invocă din nou figura lui Corneliu Zelea Codreanu.

Întrebarea este:

Cine a fost Corneliu Zelea Codreanu, de îi entuziasmează pe unii sau îngrețoșează pe alții?

Credem că știm, dar, ca multe alte figuri ale istoriei recente, acest personaj marcant, fără doar și poate, al istoriei recente, este victima modelării istoriografice dictate de regimuri sau tendințe diverse.

Când monstru, când sacrosanct, Zelea Codreanu e mai mult un simbol, dar ce facem cu omul, că doar ăla a făcut și a dres în plan real?

Ca în destule alte privințe, e nevoie să vină un străin să ne ajute în a ne pune ordine în viață și gânduri.

Acum este vorba despre eruditul Oliver Jens Schmitt, istoric austriac care glăsuiește într-o română excelentă, presărată cu expresii care par acum desuete, ceea ce îl face și mai simpatic.

În Corneliu Zelea Codreanu. Ascensiune și căderea ”Căpitanului”, ne oferă cea mai vastă și mai echilibrată analiza a vieții, activității și impactului socio-psihologic ale numitului fondator al mișcării legionare.

Stilistic, cartea demonstrează că scrierea istoriei, genetic înrudită cu literatura, poate, totuși să se apropie de aerul unei lucrări pur științifice.

Asta nu o face, evident, prea lesne de citit, dar dar nu e nici pe departe greoaie, pentru că Oliver Jens Schmitt are o impecabilă coerență a discursului și o detașare care e o lecție de sine ira et studio în sine.

Aș mai putea spune multe despre conținutul volumului, pasibil a-i enerva atât pe adulatorii lui Codreanu, cât și pe cei care văd în el întruchiparea răului absolut, dar vă las să îl explorați pe cont propriu și sar la o observație de final a autorului, atât de pertinentă și de ilustrativă pentru situația de față, încât îmi vine să exclam:

Oare de ce nu ne-am gândit până acum la asta?

Regimul lui Ceaușescu a preluat masiv motive și idei legionare, le-a dat o spoială de socialism și le-a pus în slujba acelei independențe de Moscova pentru care Nea Nicu a fost apreciat de imperialiștii timpului și pentru care e încă lăudat de nostalgici.

Așa că, dacă vă mai simțiți oripilați de ortodoxismul, naționalismul, românoexcepționalismul unor concetățeni, aflați că nu e vreo atitudine de dată recentă, ci una care s-a găsit printre noi dintotdeauna.

Cine știe, poate chiar și voi ați contractat-o, dar nu vă dați seama.

Cătinel, cătinel, către Shakespeare (2)

După Cleopatra lui Joseph M. Mankiewicz, nu cred că m-a deranjat vreodată scorul atât de mic de pe IMDb al vreunui film cum se cu Renaissance Man.

Discuția în jurul relevanței acestui indicator este amplă, iar în cazul colosalei producții din 1963 lucrurile s-au aranjat un pic (a ajuns la un decent 7), însă în cazul celei din 1994 a lui Penny Marshall stau încă rău.

Friends, Romans, countrymen, lend me your ears, ca să vă explic de ce ar merita să ne mobilizăm un pic într-un sporirea acelui 6.2 profund nedrept.

Protagonistul este Danny DeVito, un actor pe care n-ai cum să nu-l îndrăgești, în rol de om de afaceri scăpătat, care n-are încotro decât să accepte o slujbă foarte ingrată – postul de profesor menit să-i aducă pe linia de plutire pe recruții cei mai recalcitranți dintr-o unitate militară, încât aceștia să treacă examenele și să poată absolvi stagiul.

Evident, elevii sunt care mai de care mai problematici și, în lipsă de alte soluții, dascălul se apucă să le citească din Hamlet.

Din acel moment le captează atenția, ca și pe a noastră, de altfel, iar rezultatele sunt, nicio surpriză, înălțătoare.

Schema e clasică, însă scenariul semnat de Jim Burstein e atât de savuros chiar și în toate clișeele și atât de inteligent în a dezghioca înțelesuri din piesa lui Shakespeare, încât mi-aduc aminte ca și cum ar fi fost ieri că filmul ăsta a fost mai bun ca orice curs pe care l-am avut la facultate unde, zice-se, am studiat opera Bardului.

Totul e, bineînțeles, adaptat universului cazon, toate culminând cu faimosul discurs din Henry V, recitat cu o asemenea dăruire de către unul dintre actori, încât un Laurence Olivier sau un Kenneth Branagh ar înclina capul a aprobare ascultându-l.

Ca urmare, vă solicit să vă faceți cont pe IMDb, dacă nu aveți deja, și să dați o notă cât vă lasă inima de mare pentru Renaissance Man, pentru că e un model de pedagogie și de umanitate.

Iar dacă încă nu sunteți pe deplin convinși, să vă mai spun că în acest film și-a făcut debutul actoricesc Mark Wahlberg, precum și că, la un moment dat, profu’ și învățăceii lui mărșăluiesc prin unitate cântând următoarele:

Profu’: Hamlet’s mama, she’s a queen.

În cor: Hamlet’s mama, she’s a queen.

Profu’: Buys it in the final scene.

În cor: Buys it in the final scene.

Profu’: Drinks a glass of funky wine.

În cor: Drinks a glass of funky wine.

Profu’: Now she’s Satan’s valentine.

În cor: Now she’s Satan’s valentine.

#acedesiguranță de la Soare Răsare

Acum puțin timp scriam despre un spectacol-instalație realizat de Bobi Pricop, #acedesiguranță.

Metafora foarte inspirată din titlu se referă la modul cum tinerii de astăzi reușesc să își țină viața întreagă cu ajutorul rețelelor sociale, cu mențiunea că soluția nu e nici pe de departe cea mai trainică sau mai viabilă.

De la aceeași idee pornește și Belle, un film japonez de animație regizat și scris de Mamoru Hasoda, care, de asemenea, are un titlu mai generos în sensuri decât pare la prima vedere.

Belle este numele avatarului pe care o adolescentă sfioasă nevoie mare și purtând povara pierderii mamei îl adoptă într-o metavers numit ”U” (a se pronunța ca în engleză) și care îi prilejuiește în lumea digitală exact debușeul care îi lipsește în cea reală.

De la punct, narațiunea deschide și o cale către nemuritoarea poveste a Frumoasei și a Bestiei, mai precis versiunea legendară a celor de la Disney, pe care Hosoda o reconstituie și o omagiază în moduri sublime.

Ca o paranteză, am fost la film împreună cu un amic mult mai tânăr, care a pufnit la scenele acestea, considerându-le exagerat de siropoase sau, ca să-l citez exact, ”random”. Pentru mine, însă, componenta aceasta a filmului a fost nu doar ocazia să călătoresc în trecut, ci și să simt foarte reconfortanta senzație că lucrurile cu adevărat frumoase vor reveni de-a pururi în atenția noastră.

Ca la orice anime, nu duce lipsă de tropi stilistici sau ideatici ai genului: adolescenți cu reacțiile lor hiperbolizate, guri căscate, ochi mari, roșeața subită a obrajilor, deplasări schematice, tot tacâmul pe care eu, membru al generației din grupa de risc care a crescut cu Sandy Bell, am ajuns să le consider un bun de patrimoniu intangibil.

Însă Belle vine și cu o exuberanță vizuală greu de descris în cuvinte, descătușată pe deplin în universul virtual. Și nu doar imaginația debordantă impresionează, ci și utilizarea ei judicioasă. Totul e bombastic, dar nimic nu e nelalocul lui, e expresia impecabilă a libertății pe care o oferă tehnologia și o explicație peremptorie a puterii ei de seducție.

Filmul operează pe atât de multe planuri, de la fantezie la realism, de la dramă intimă la frescă socială, încât pari uneori tentat să crezi că realizatorii s-au întins mai mult decât le e plapuma și l-au scăpat de sub control.

Dar nu, toate converg natural și, înainte de finalul cu o morală firească și oarecum previzibilă, există o scenă sfâșietor de frumoasă, în care realul și virtualul se suprapun, în care cele două lumi pe care deja le consideră antinomice își dau mâna pentru a ne arăta cum putem să fim mai buni.

Mai buni cu noi înșine și mai buni cu ceilalți.

La vita e Belle!

În contact nemijlocit cu geniul

Michelangelo Buonarroti a fost un geniu.

Un epitet pe care îl folosim cu prea multă larghețe, dar care doar aproximează contribuția pe care artistul a adus-o la patrimoniul cultural universal.

E suficient să îmi aduc aminte cum am pierdut noțiunea timpului în fața carnației realiste și, în același, timp idealizate a Aurorei din Capela Medici a bazilicii San Lorenzo din Florența.

Cum sunt oare resorturile intime ale unui geniu?

Simțește altfel decât noi?

E animat de același pofte și măcinat de aceleași dureri?

Volumul de Scrisori ale lui Michelangelo ne dă neprețuita ocazie să parcurgem epistole pe care le-a trimis de-a lungul vieții către persoane diverse, rezultând astfel o radiografie a personalității sale mai intimă decât orice biografie.

Ce am remarcat, în primul rând, este cât de frecvent apar chestiunile financiare printre preocupările sale. Suntem departe de imaginea boemului montmartrian, dedicat artei și dezmățului intelectual sau carnal.

Michelangelo se uita des la bani, mai ales că are o familie întreaga de întreținut, iar asta fără să fi avut urmași direcți.

Căci aceasta este unul dintre blestemele care îi apasă pe oamenii iluștri, mai ales dacă rubedeniile cele mai apropiate sunt indivizi mediocri, care nu ezită să profite de pe urma gloriei lor.

Capela Sixtină este cea mai înaltă expresie a umanului pe care mi-a fost dat să o văd până acum. Cu toate acestea, spre deosebire de zbaterile pentru sculptură, munca la această capodoperă a umanității figurează surprinzător de puțin în rândurile sale, semn că pictura n-a fost pasiunea sa cea dintâi, deși, spre amurgul vieții, Michelangelo le unifică precum un maestru de arte marțiale, pentru care nu mai există tehnici și stiluri diferite, ci doar un anume mod de a trăi.

Apoi, pentru că răvașele sunt ordonate cronologic, observăm cum funcționează îmbătrânirea ca proces ireversibil și implacabil, căruia nici cele mai înalte spirite nu i se pot opune. Pe măsură ce înaintează în vârstă, mesajele lui Michelangelo devin mai scurte, iar darea de seamă asupra existenței cotidiene include din ce în ce mai puține activități și din ce în ce mai multe suferințe fizice.

De un umor involuntar sunt paginile care redau relația cu nepotul său Lionardo. Nu doar că îl bruftuluiește haios pentru că scrie cu picioarele (fapt pe care reproșăm tot mai multor tineri chiar și acum, la vreo 500 de ani distanță), dar îl mai și îndeamnă să nu facă nazuri în privința potențialei neveste, spunându-i că nu-i nici el vreo frumusețe.

Dar nu numai Michelangelo se dezvăluie în scrisorile sale, ci întreaga sa epocă.

De pildă, mai ales în prima parte a vieții, a utilizat intens serviciile de tranzacții financiare ale unei instituții numite Santa Maria Nuova. Acesta este cel dintâi spital fondat în Florența, inițial ca stabiliment de binefacere, dar care, grație donațiilor, importanței și imaginii și-a extins domeniul de activitate spre a-l include și pe cel bancar, cu toate metehnele lui. Să nu ne mirăm, așadar, că planează suspiciuni asupra unor ONG-uri că n-ar fi decât metode savante de sifonat bani publici.

Nu în ultimul rând, pentru că am citit aceste Scrisori când pandemia prezentă încă nu dă semne că s-ar ogoi, mi-au sărit în ochi acele mențiuni ale lui Michelangelo la diverse molime, în special ciumă, care însoțeau viața epocii sale.

De pildă, într-o scrisoare adresată unuia dintre frați, îl îndeamnă să renunțe la un comision bănos, dar care ar fi presupus deplasarea într-o zonă în care epidemia se extindea foarte mult, iar post-scriptumul adăugat probabil dintr-un impuls de moment sună așa:

Să nu atingi cu mâna scrisorile ce le trimit.

Veșnică aducere aminte a perioadei de început a pandemiei noastre, când unii dintre noi ne feream și frecam la cele suprafețe cu o îndârjire vecină cu nebunia.

Apoi, se pare că existau strămoși ai Covido-scepticilor încă de pe atunci. Iată ce spune într-o altă scrisoare:

Îmi scrii despre un oarecare medic, prieten cu tine, care ți-a spus că ciuma este o boală rea și că se moare dintr-însa. Mi-ar plăcea și mie să știu lucrul acesta, deoarece aici este destulă, iar bolognezii ăștia încă nu își dau seama dacă se moare din așa ceva. Așadar, ar fi bine să vină aici, că poate i-ar învăța ceva, cu experiența sa, lucru care le-ar folosi îndeajuns.

Oare l-ar fi ascultat bolognezii?

Nu știu, dar știu că mă bucur nespus că Moartea Neagră l-a ocolit pe Michelangelo, astfel încât acum, la sute de ani de la vremelnica sa existență terestră, oameni din toate colțurile lumii să simtă că îi unește ceva, indiferent de limbă, moravuri sau religie.

Extazul în fața artei pe care ne-a lăsat-o.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru că mi-au deschis o poartă către personalitatea unui geniu.

Cătinel, cătinel, către Shakespeare

Când spui Kurosawa și Shakespeare, te gândești la Ran și Kumonosu-jo.

Însă mai există o peliculă în care marele regizor nipon a preluat idei, personaje și conflicte morale din opera bardului de pe Stratford-upon-Avon.

Ce-i drept, Warui yatsu hodo yoku nemuru (Escrocii dorm în pace) are particularitatea că doar pornește de la o premisă shakespeariană, pentru ca treptat să compună o frescă socio-morală care trebuie să fi produs un cutremur serios când a fost dezvelită publicului.

Un bărbat încă tânăr se căsătorește cu fiica fragilă a unui director de top într-o corporație japoneză, ca să aibă acces la informații din interior și să se răzbune pentru moartea tatălui său, provocată mai mult sau mai mult puțin direct de cei din vârful organizației cu ani înainte.

Îi recunoaștem, bineînțeles, pe Hamlet, pe un hibrid de Polonius-Claudius, pe Ofelia sau Laertes în persoana fratelui miresei, un tip cam zurbagiu, dar care își iubește nespus sora, iar acestora li se adaugă o superbă reinterpretare a motivului stafiei, cu trimiteri mai degrabă la apariția celei a lui Banquo în fața lui Macbeth.

Ca protagonist, Toshiro Mifune reduce simțitor turațiile expresivității din alte roluri emblematice, însă e abordarea adecvată pentru duplicitatea pe care o are de redat. Ceilalți actori sunt pe măsură de inspirați, iar ca exemplu nu pot să nu-l amintesc pe Takashi Shimura, pe care îl știam impunător ca lider al Celor șapte samurai sau înălțător în Ikiru, dar pe care l-am regăsit drept meschin și odios de slugarnic aici.

Filmul debutează cu scena grandioasă a nunții, impecabilă nu doar din punct de vedere al realizării, ci și pentru cum stabilește antinomia dintre aparențe și esență, dintre lumea opacă a unui zaibatsu și asaltul instituțiilor juridice și mediatice asupra neregulilor pe care o adăpostește.

Această corupție instituționalizată este deopotrivă de familiară și de fascinantă, mai ales pentru un român care s-a confruntat cu ea, dacă nu a și practicat-o.

Unele aspecte par rupte din știrile pe care le-am consumat mai azi-dimineață.

Altele sunt îndepărtate, pentru că reacțiile celor prinși în angrenajul dării și luării de foloase necuvenite sunt guvernate de acel spirit japonez al obedienței oarbe față de superior.

De aici izvorăsc tragediile, dar și situațiile dilematice din film, uneori de intensitate dramatică aproape palpabilă.

Atât de mare este această încărcătură psihologică, încât e lesne de înțeles de ce finalul din Warui yatsu hodo yoku nemuru nu i-a satisfăcut pe contemporani și nu prea e nici pe placul posterității.

Nu că ar fi mai rău întocmit ideatic sau construit scenic, însă lasă același gust mult prea amar pe care l-a avut și Ace in the Hole al lui Billy Wilder.

Uneori avem nevoie să ni se spună că moralitatea va triumfa.

Ceea ce nu e garantat.

2022 va merge ca uns

2020 a fost anul marilor dezamăgiri.

Vacanțe anulate, întâlniri amânate la nesfârșit, anchilozare pe scaun în lucru de acasă, tot tacâmul de care probabil n-ați fost feriți.

Pentru mine, una dintre micile raze de lumină a fost întâlnirea cu produsele celor de la Sunday Bites, în frunte cu untul de arahide, care, pe lângă faptul că este o sursă bogată de proteine, grăsimi sănătoase, vitamine, minerale, antioxidanți și fibre, te invită la o încetinire a masticației, o savurare senzorială cu profunde accente filosofice.

2022 a debutat și cu un nou prilej pentru mine de a experimenta această practică bucalo-sapiențială.

În fața unui nou borcan de un unt arahide, am pătruns înțelepciunea acestui adagiu, a cărui paternitate este incertă, dar a cărui valoare de adevăr este incontestabilă.

În viață, nu poți trăi numai cu pâine. Ai nevoie și de unt de arahide.

De aici, gândul mi-a fugit la alte vorbe de duh care mi-au ieșit în cale de-a lungul timpului și a căror profunzime mi se relevă tocmai acum.

Întotdeauna port o linguriță în buzunar. Cine știe ce unt de arahide îmi iese în cale.

Am un terapeut foarte bun. Îl cheamă Unt de Arahide.

Libertatea înseamnă să stai dezbrăcat în bucătărie, să mănânci unt de arahide, să încerci să fredonezi un cântec de Eminem și să nu te judece nimeni.

Nu există nimic ce o linguriță de unt de arahide nu poate rezolva.

Îmi place să am unt de arahide. Detest să n-am unt de arahide. Pasiunile mele sunt: să cumpăr unt de arahide, să mănânc unt de arahide, să mă uit la unt de arahide.

Ține-ți dușmanii aproape și untul de arahide și mai aproape.

Am mai multe lingurițe decât furculițe și linguri. De ce? Ați ghicit! Unt de arahide.

Trei moduri de a fi fericit: 1. Cumpără unt de arahide. 2. Mănâncă unt de arahide. 3. Fii unt de arahide.

Nu poți să mulțumești pe toată lumea. Doar nu ești unt de arahide.

Iar preferata mea este una în limba engleză:

Peanut butter makes everything peanut better.

Dar eu n-am numai înclinații filosofice, ci și științifice și știu că rezultatele trebuie duplicate de experimente similare, pentru a fi valide.

Așa că am rulat toate aceste panseuri în timp ce consumam unt de fistic, un alt produs inedit al celor de la Sunday Bites.

Datele obținute sunt concludente și pot să afirm cu tărie:

2022 va merge ca uns!

TikTok MiniTalk

Acum ceva timp, Bobi Cel Făr’ de Greșală Pricop dădea strigare pentru niște adolescenți, care să participe la cel mai nou proiect al său, realizat în concomitent la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova, dar și la Teatrul ”Andrei Mureșanu” Sfântu Gheorghe, Teatrul de Stat Constanța și Teatrul de Nord Satu Mare.

Acum am avut ocazia să văd rezultatul, care este încântător de modern și splendid de peren.

Adolescența este o perioadă aparte, una în care creierul individului se dezvoltă exploziv, în care poftele cărnii și ale socialului și ale identității se învălmășesc, iar zbaterile în a le gestiona sunt multiple.

Conceput a simula produsul de TikTok, adică videoclipuri intim filmate, spectacolul #acedesiguranță e ca un manifest al generației Z, a celor care s-au născut cu tehnologia în brațe și care trăiesc și se legitimează prin intermediul ei.

Aici voi fi franc.

Adolescenții selecționați pentru acest produs creativ (Alexandra Francu, Jacqueline-Alessia Crăciun, Raluca Tender, Adrian Săpăceanu, Andrei Sava, Cristian Corbu și Matei Stăncuța) sunt ilustrativi, dar nu universal reprezentativi.

Fiecare are o poveste anume, generoasă cu expresiile pe care le poate lua, tristă sau emoționantă sau înălțătoare în felul ei. Însă nivelul lor de intelect și de preocupări este în partea superioară a segmentului de vârstă.

Nu o să enumăr aici argumentele pe care le am în favoarea acestei afirmații, vă invit doar să călătoriți cu mijloacele de transport în comun la ore și pe trasee ale elevilor de liceu.

Însă arta e menită să atragă atenția asupra adevărului, nu să îl recreeze întocmai.

Iar #acedesiguranță e artă fără doar și poate.

Realizarea videoclipurilor, mișcările camerei în timpul monologurilor, inventivitatea mizanscenei fiecărui personaj, colajul de imagini, alegerea coloanei sonore (numai eu știu cât m-am bâțâit în scaun grație ei), inclusiv bruiajul ăla deliberat dintre secvențe sunt tot atâtea elemente ale unei sintaxe extraordinar de antrenante, care îți captivează atenția exact cum rețele sociale te fură lumii reale.

Experiența senzorială este tehnologizată – căști în urechi, ecrane ca de telefon inteligent – și are ceva din ruperea de public pe care o resimțim și aievea.

Atunci mai e #acedesiguranță teatru?

Da, fără doar și poate, mulțumită unei idei simple, dar eficace.

Suntem conduși prin acest mozaic de trăiri, angoase și aspirații adolescentine de vocea unui narator în carne și oase, care se găsește printre noi, care mai înghite în sec câteodată, care își modulează glasul după cum simte în acel moment și după cum s-o fi trezit în acea dimineață.

Romanița Ionescu s-a nimerit a fi călăuzitoarea auditivă de această dată, însă sunt tentat să revin, ca să testez cum îmi va influența receptarea o vocea precum a Ramonei Drăgulescu, a lui George Albert Costea, a lui Cătălin-Mihai Miculeasa, a lui Claudiu Mihail sau a lui Vlad Udrescu, asta ca să nu-i numesc decât pe actorii Naționalului craiovean. Constănțenii, sătmărenii sau sântgheorghenii își vor avea deliciile unei variații proprii.

Felicitări, Bobi Pricop, creditul nelimitat pe care îl aveai oricum la mine se extinde sine die.

Felicitări și vouă, Ionuț Sociu pentru dramaturgie, Oana Micu pentru scenografie, Eduard Gabia pentru muzică și scenografie, Iustin Șurpănelu pentru imagine și montaj.

Dar, mai ales, felicitări vouă, Alexandra, Jacqueline, Raluca, Adrian, Andrei, Cristian, și Matei, pentru sinceritate și pentru curaj.

Acum mă scuzați, vă apuc să distribui articolul ăsta pe toate rețelele sociale care îmi ocupă timpul, să afle lumea despre #acedesiguranță.

Și, cine știe, poate chiar mă apuc să-mi fac cont de TikTok.

Fantastic Sounds and Where to Find Them

Cel mai recent concert al celor de la Filarmonica ”Oltenia” Craiova a stat sub semnul magiei.

Să luăm poemul simfonic Ucenicul vrăjitor al lui Paul Dukas, de pildă.

Nu doar titlul m-a trimis către peripețiile lui Harry Potter, ci și luxurianța auditivă a compoziției, care a reușit ca, până și în urechea mea de Muggle-born, să sugereze o lume a primilor ani de la Hogwarts, aceea de dinainte de acutizarea conflictului cu Voldemort, apropiindu-se ca pitoresc de coloana sonoră de neuitat a lui John Williams, ceea ce nu-i puțin lucru.

Tot condiția mea de Muggle-born într-ale muzicii s-a vădit prin surpriza pe care am avut-o când am descoperit câtă magie degajă o trompetă în prezența unei orchestre simfonice. Pentru mine, acest instrument este legat de universul mai mundan al jazzului, însă, cu energia insuflată alămii de Viaceslav Bilia în cadrul Concertului în La bemol major pentru trompetă și orchestră al lui Alexander Arutiunian, m-am simțit plutind, de parcă aș fi fost vrăjit cu Wingardium Leviosa.

De dirijorul Dumitru Cârciumaru nici nu mai zic, atitudinea dedicată ca unei incantații și bagheta din mână erau de-a dreptul rupte din cursul Defense Against the Dark Arts.

Nu în ultimul rând, Simfonia nr. 8 în Si minor, D. 759, supranumită și Neterminată, a lui Franz Schubert mi-a dezvăluit câtă nevoie avem de vraja spiritului uman, pe care nicio tehnologie nu îl poate duplica.

Mulți au încercat să propună o finalitate acestei opere care ne supune chinului tantalic de a ne imagina cum ar fi putut suna celelalte părți ale compoziție. Inclusiv cei de la compania Huawei au pus la bătaie cel mai performant program de inteligență artificială de care dispuneau și au plăsmuit o continuare care a dezamăgit profund.

Un lucru bun, de altfel.

Să știm că mai sunt zone ale vieții în care magia funcționează.

Expecto patronum!

Imaginile sunt surprinse de ortacul meu într-ale audițiilor de muzică clasică, Daniel Botea.

Non-ficțiuni pe care le-am citit (54)

Alte câteva lecturi de non-ficțiuni care s-au alăturat suratelor din această secțiune:

Jurnalele de călătorie ale lui Albert Einstein – așa cum o arată și titlul, cartea redă însemnările făcute de cunoscutul fizician în decursul voiajurilor în Japonia, China, Spania sau Palestina la mijlocul anilor ’20. Lapidare și nu lipsite de umor sau profunzime, impresiile lui Einstein despre popoarele și cutumele care i-au ieșit în cale dezvăluie o latură a sa ușor malițioasă și nu foarte corectă politic, pe care încearcă din răsputeri să o explice editorul Ze’ev Rozenkrantz. Nu că ar fi nevoie, pentru că așa îl cunoaștem mai bine pe omul din spatele legendei, omul care era atât de faimos încă din timpul vieții, încât era supus unei atenții sufocante, așa cum se vaită de destule ori pe cuprinsul jurnalului. Nu în ultimul rând, merită amintit faptul că preocupările pentru știință nu îl părăsesc nici când e în mijlocul unor zaiafeturi, nici când îl chinuie colonul. E=mc2 nu s-a ițit în mintea unuia care stătea pe TikTok.

Memoriile unui trădător – sunt două moduri în care se pot citi amintirile depănate de Lupu C. Kostaki: 1. o amplă pledoarie menită a-l disculpa de stigmatul de a fi servit ca înalt funcționar în timpul ocupației germane din 1916-1918 a unei părți a României; 2. ca memorii propriu-zise, din care putem spicui detalii semnificative și uneori inedite din viața societății Vechiului Regat, începând din preajma Unirii din 1959 și ajungând până în timpul Marelui Război. Punctul 1 îi prilejuiește autorului unele afirmații și judecăți de valoare aproape rizibile, chiar și pentru un germanofil, precum aceea că Wilhelm I nu și-a dorit războiul cu niciun chip și numai perfidele Franța și Anglia au cauzat conflagrația. Punctul 2, însă, e încă o neprețuită ocazie de a vedea trecutul viu, nu schematizat ca în manuale, ci animat de momente dureroase sau scandaloase sau înduioșătoare. Mare serviciu ne fac cei de la Humanitas dând glas celor care, precum Lupu C. Kostaki, au ales să depună mărturii pentru viitorime.

Economics of Good and Evil – un economist non-conformist, pe care l-am descoperit când a fost invitat la emisiunea Garantat 100% a lui Cătălin Ștefănescu, își propune să smulgă crusta de așa-zisă știință de pe domeniul său și să o redea sferei mult mai largi a umanismului. Pentru asta, supune la ample exegeze un material vast în timp și spațiu, de la Epopeea lui Ghilgameș la Adam Smith, nelipsind referințe la creații din aparent alte sfere, precum Matrix. Erudită și deloc facil de citit, cartea lui Tomas Sedlacek mi-a confirmat că istoria, literatura sau arta nu sunt mofturi, ci instrumente la fel de utile precum matematica în a ne ajuta în cea mai grea sarcina care ne revine – să înțelegem lumea în care trăim și pe noi înșine.

Non-ficţiuni pe care le-am citit

Non-ficţiuni pe care le-am citit (2)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (3)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (4)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (5)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (6)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (7)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (8)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (9)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (10)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (11)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (12)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (13)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (14)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (15)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (16)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (17)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (18)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (19)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (20)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (21)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (22)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (23)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (24)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (25)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (26)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (27)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (28)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (29)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (30)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (31)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (32)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (33)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (34)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (35)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (36)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție de pandemie

Non-ficțiuni pe care le-am citit (38)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (39)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (40)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (41)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (42)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (43)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (44)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (45)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție francofonă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (47)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (48)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (49)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (50)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (51)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție ludică

Non-ficțiuni pe care le-am citit (53)

O luptă pe care nu am câștigat-o încă

Înainte de Iliada,

Înainte de Odiseea,

Înainte de Republica,

Înainte de Etica Nicomahică,

Înainte de Baghavad-Gita,

Înainte de Cântecul Nibelungilor,

Înainte de Edda,

Înainte de I, Ching,

Înainte de Oceanul sufletului,

Înainte de toate acestea a fost Epopeea lui Ghilgameș.

Cu o vechime de peste cinci milenii, fragmentată și ciobită, această poveste a regelui-semizeu al Urukului și a căutărilor sale te sfredelește cu acele conflicte cărora omenirea e încă departe de a le fi aflat soluția.

Nu insist asupra personajelor și a momentelor acțiunii, le puteți găsi ușor în lumea noastră virtuală, care nu mai are nevoie de tăblițe de lut pentru a imortaliza cuvinte, asta dacă nu cumva sunteți și voi din generația care a crescut cu Din marile legende ale lumii de Alexandru Mitru, căruia îi adresez încă un gând de recunoștință pentru cum a intermediat contactul nostru cu sufletul etern al umanității.

Dacă sunteți dintr-o generație mai tânără, aveți la dispoziție pentru a vă documenta acest minunat videoclip animat de pe ted.com.

În primul rând, Epopeea lui Ghilgameș enunță un antagonism incomod, pe care încercăm să-l ocolim sub masca atitudinii ecologice a prezentului: oraș vs. natură.

Suntem ființe citadine și nu cred că e cineva care citește aceste rânduri dintr-o colibă încropită manual din mijlocul pustietății. Aveți net, deci sunteți undeva unde orașul și-a întins tentaculele.

Însă prosperitatea urbană vine cu un preț – stoarcerea naturii în folosul celor care au ales să sălășluiască în interiorul perimetrului zidurilor (vezi importanța acordată acestora de protagonist și de ceilalți, precum și caracterul sacru al porții ca simbol al trecerii către o lume cu reguli care se contrapun celor ale naturii).

Expediția lui Ghilgameș și a prietenului său Enkidu împotriva monstrului Humbaba, stăpânul pădurii prețioșilor cedri, este eroică, dar, dacă o privești prin prisma prezentului, nu diferă cu nimic de exploatările nemiloase ale junglei amazoniene, prilej de frecvente știri dureroase.

Așa că ar fi un util exercițiu de sinceritate să ne asumăm că, de vreo cinci mii de ani, n-am reușit să reconciliem urbanismul cu ecologismul. Poate ne vom înțelepți la un moment dat, dar, așa cum spune Ut-Napishtim, nemurirea este doar a zeilor.

Ajungem aici la cel mai tulburător aspect al epopeii.

Când a apărut omul pe Pământ?

Când a făcut saltul dinspre regnul animal către ființa cugetătoare de azi?

Epopeea lui Ghilgameș ne propune un răspuns dur, dar greu de ocolit:

Când omul a înțeles că este muritor.

Și l-a cuprins frica.

O frică profundă, pe care lamentațiile lui Ghilgameș o redau tulburător.

Și animalele simt frica, veți spune.

Da, așa e, văd asta în fiecare dimineață, când pun grăunțe pe pervaz pentru o pereche de guguștiuci aciuată prin preajmă și constat că, deși vin flămânzi, dacă fac apoi vreo mișcare mai bruscă prin cameră, zboară imediat spre siguranța copacului.

Dar, după ce s-au ghiftuit, guguștiucii uită cu desăvârșire că va veni o vreme când nu vor mai fi, când arborele care îi adăpostește nu va mai fi sau când mâna care pune grăunțele nu va mai fi.

Omul nu uită asta și îl îngrozește.

Și, de la Epopeea lui Ghilgameș încoace, încearcă să lupte cu moartea.

Prin alcool, prin sex, prin artă, prin morminte grandioase, prin progrese în medicină.

Încă n-a câștigat și nu știu dacă o va face vreodată.

Pentru final, am lăsat un aspect care mi-a atras atenția tocmai pentru că simt că îl trăim aievea.

Unele dintre cele mai puternice rânduri ale poveștii relatează despre potopul asmuțit de zei asupra omenirii.

Dar, spre deosebire de mânia implacabilă a divinității, așa cum apare în Biblie, mai-marii cerești ai Mesopotamiei antice își dau seama că au făcut o greșeală, că, mânați de furie, au scăpat lucrurile de sub control și că ei înșiși vor avea de suferit, pentru că nu o să mai fie cine să le aducă jertfe și să îi slăvească.

Să ne uităm acum la retorica tuturor părților în chestiunea Ucrainei. Sper să mă înșel, dar zăngănitul armelor e cam prea puternic, să stăm liniștiți. Sper că Putin, Biden et comp. au în minte ideea că, odată pornit, potopul va mătura pe toată lumea, nu doar pe ceilalți.

Și dacă nu știu asta, să se uite în Epopeea lui Ghilgameș și în celelalte mari mituri ale omenirii.

Cele mai multe răspunsuri sunt deja acolo.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru începutul unei lupte pe care ființa umană n-a câștigat-o încă.