Destine remarcabile

La Filarmonica ”Oltenia” din Craiova își dau întâlnire destine remarcabile, iar asta s-a vădit și mai abitir la cel mai recent spectacol la care mi-a fost dat să asist.

Invitat să participe ca solist la Concertul nr. 1 în Do major pentru pian și orchestră, op. 15 al lui Ludwig van Beethvoven a fost Per Enflo.

Suedez stabilit în Statele Unite, acest respectabil domn nu este numai un pianist atât de bun, încât a poposit cu arta sa pe toate meridianele lumii, ci și un reputat matematician.

Da, matematician.

Două domenii care par atât de depărtate, dar care, la nivelul cel mai înalt, se apropie asimptotic. Să ne gândim numai la Pitagora și la importanță sacră pe care o acorda muzicii.

Per Enflo nu are numai un destin remarcabil, ci și unul longeviv, pe care i-l doresc de două ori pe atâta ca durată.

La 80 de ani, are încă energia de a se lăsa cuprins de voioșia compoziției beethoveniene cu entuziasmul unui puștan (până să înceapă bucata sa, părea că rezistă cu greu tentației de a atinge claviatura).

Oare care este secretul unei așa pofte de viață la o vârstă atât de înaintată?

Dar poate aceasta nu este întrebarea, ci răspunsul.

Cu voia domniei sale, o să fac și o paralelă între modul în care încrucișa mâinile pe clapele pianului și modul de înmulțire al mezilor și extremilor unei proporții.

Cea de-a doua parte a spectacolului ne-a oferit Simfonia nr. 5 în Do minor, op. 67 de același Beethoven.

Tadadadaaaa!

Poate cele mai ușor de recunoscut sunete de debut din cultura omenirii aparțin acestei simfonii, supranumită și a ”Destinului”, care a avut și continuă să aibă un destin remarcabil.

De pildă, deși Beethoven a fost confiscat de naziști, iar muzica sa proslăvită ca simbolizând puterea germană, Aliații au fost cei care au folosit Simfonia nr. 5 cu stil. Rezistența belgiană i-a îndemnat pe locuitorii ambelor părți ale țării (valonă și flamandă) să picteze pe case semnul V (”Victoire” în franceză, ”Vrijheid” în flamandă).

Simbolul ”V” a fost preluat apoi de BBC, care începea fiecare buletin de război cu redarea literei în Codul Morse. Iar pentru ”V”, ansamblul de sunete folosite corespundea exact începutului legendar al simfoniei.

Un episod din Pantera roz, cu umorul său sec și ușor macabru, se învârte în jurul compoziției.

Colecție de scurtmetraje animate Fantasia 2000 are o bucată de trei minute care o folosește.

O versiune mai disco al ei apare în Saturday Night Fever, mai precis intrarea cu stil a lui John Travolta în localul unde au loc dănțuielile.

Electric Light Orchestra are un aranjament al Roll over Beethoven a lui Chuck Berry, dar cred că puteți ghici cum debutează melodia.

Iar acesta este doar unul dintre exemplele de prelucrări rock ale creației beethoveniene.

Și nu pot să nu închei, fără a menționa că figura lui Svilen Simeonov mi-a adus aminte de a lui Beethoven însuși, doar că e infinit mai bonomă și mai zâmbitoare.

Îi apropie un lucru pe cei doi, totuși.

Dăruirea față de muzică.

Au curs apele de pe dirijorul bulgar ca un râu înspumat de munte după o ploaie torențială. Iar dumnealui avea și un picior suferind.

Însă, așa cum pe Beethoven nu l-a împiedicat surzenia să ducă la bun sfârșit atâtea capodopere, micul beteșug nu l-a împiedicat pe Svilen Simeonov să ne poarte de la momentele viforoase din debutul Simfoniei nr. 5 către sfârșitul ei înălțător.

Destinul e opera fiecăruia dintre noi.

de Iris Gootieb (sursa: www.vox.com)
Autor: Iris Gottlieb (sursa – www.vox.com)

Imaginile din timpul concertului sunt surprinse de amicul Daniel Botea, despre care cred că va fi la fel de energic la vârstă lui Per Enflo.

Haoleo, Hanomalia!

În ultima vreme mi s-au adresat numeroase reproșuri de genul următor:

– Nu te mai luă, băăă, de actorii de la Teatrul Național din Craiova, că sunt ai noștri și trebuie să îi ajutăm, să îi apreciem, să îi strângem la piept și să îi mângâiem pe căpuț!

Ca urmare, mă conformez, iar acum, că am văzut Anomalia, o să scriu numai de bine.

Nu mă credeți?

Ia luați de-aci.

Mi-a plăcut că membrii distribuției cântă. Dacă nu s-a strecurat niciun pic de playback pe-acolo, stima mea crește exponențial. Mi-ar plăcea să îi văd într-un musical pursânge. Da’ de-ăla clasic, nu cu trăsnăi (Iulică, ai promis! Gata, tac).

Mi-a plăcut dedicarea interpretativă a Petronelei Zurba în orice ipostază a avut de întruchipat.

Mi-a plăcut dicția Ramonei Drăgulescu la scena aia corporatistă, de inspirație eugenionesciană lipsită de subtilitate (Pleosc! Mi-am dat singur o palmă, stați liniștiți).

Mi-a plăcut cum alunecă pe mese Costinela Ungureanu, în timp ce restul actorilor le dau ocol. Performanță e cu atât mai meritorie, cu cât am văzut pe un genunchi niște plasturi ca la sportivi.

Mi-a plăcut cum și-a boțit Iulia Colan figura, de-a ajuns ca Voldemort. Moarte Încuiaților ca mine, care nu înțeleg arta teatrală modernă!

Mi-a plăcut cum arată Cătălin Vieru cu helancă pe gât și costum. Exact cum îmi imaginam, ar fi dat bine ca asasinul din roman, dacă… (Iulicăăăăăă!)

Mi-a plăcut când se prezintă Monica Ardealeanu ca o arătare de-aia de fetiță sinistră din filmele de groază asiatice, de-aia care îți ucide somnul, mai puțin cel de beție.

Mi-a plăcut schimonosirea gestual-facial-vocală a Iuliei Colan, în stilul fraților Marx, printre care nu se numără, repet, nu se numără, și cel care a scris Avuția națiunilor.

Mi-a plăcut scena de terapie dintre Petronela Zurba și Costinela Ungureanu. Se vede că au o relație de joc bine sudată, mi-aduc aminte de o secvență din Inimă și alte preparate din carne (Ptiu, drace, am ajuns să amintesc CHESTIA aia!).

Mi-a plăcut cum a apărut Monica Ardeleanu ca un boss din Diablo 2, de-ală de-are aură care îți reduce rezistența la Fire and Ice și care îți fură juma’ de mana.

Iacătă ce frumos am scris despre actorii noștri din Craiova.

Profitați de Anomalia asta, că alta nu mai pupați.

P.S. Dacă mergeți la spectacol, încercați să citiți romanul Anomalia în prealabil (dacă n-aveți prealabil, puteți citi și în dormitor). O să vă dați seama de puținul pe care Natasza Soltanowicz și Joanna Kowalska au ales să ia din el (în ciuda dezmințirilor că ar fi luat ceva, enunțate la conferința de presă*) și, mai ales, ce oportunități au ratat.

– Iulică, ce faci, îți dai cu tesla-n articol?

– Ăsta e post-scriptum, iar eu sunt cetățean european și am drepturi, așa că-aci scriu cum vreau.

*Informație furnizată de amicul Cristi Nedelcu.

Sursa imagini: www.tncms.ro.

Mototoul meu în viață e comedia cu verdeață

Stai și tu ca omu’ pe bancă în parc, să lucrezi ceva pe tabletă, și vine o năroadă fistichie, cu limbuție compulsivă lângă tine și de-aici să te ții distracție.

Nu pentru sărmanul protagonist, ci pentru noi, spectatorii.

Motivul principal pentru care am ales să merg la piesa asta a fost că am văzut scris pe afiș cu litere de-o șchioapă că e regizată de Radu Gabriel, unul dintre foștii componenți ai trupei Vouă.

Ca să explic cititorilor mai tineri, aceasta a fost una dintre cele mai hazoase și mai reușite găști de comedie accesibilă din istoria postdecembristă a României.

Iar de Radu Gabriel mă leagă amintirea de neșters a scheciului cu Lucreția, rămas proverbial la mine în casă.

Trioul conjugal aici de față exact asta este. Un scheci prelung, care te ține în priză distractivă, ba te mai și electrocutează din când în când cu niște hohote de râs la care plămânii de-abia fac față.

Textul e semnat de Maria Radu, care își trage și a mai mare felie de hilaritate, etalând un arsenal de expresivitate vocală care te încântă și de la care ai de învățat.

Da, da, să ai umor mai înseamnă și să știi cum să îți modulezi vocea, iar asta se pierde, din cauza pacostei numite tehnologie digitală.

Mariei Radu îi țin isonul așa cum se cuvine Oleg Apostol și Luminița Bucur, iar piesa nu are cu mult peste o oră, deci întrunește și respectul pentru spectator.

Teatrul e un continuum care variază de la artă de-aia de la care ți se strânge stomacul degeaba până la produse bine realizate și bine livrate, întru ușurarea buzunarelor spectatorilor.

Puteți să-mi spuneți superficial, dar, în ultimă instanță, le prefer pe cele din urmă.

Avatarurile singurătății și palidele ei remedii

Există un loc unde timpul și spațiul nu există.

Acesta este mintea omenească.

Acolo ne putem vedea în Babilonul antic sau într-o colonie de pe Marte peste trei secole de-acum.

Acolo se adună amintiri și traume care răzbat de decenii.

Acolo reconstruim ceea ce credem că simt și fac alții.

Această anulare spațio-temporală este unică pentru fiecare dintre noi și e imposibil de duplicat.

Însă Jon Fosse a avut îndrăzneala să exprime asta literar, iar Comitetul Nobel a înțeles și i-a dat premiul atât de râvnit.

Cu largul și promptul concurs al prietenilor de la Libris, am fost în măsură să evaluez justețea acestei decizii la scurt timp după anunțul oficial, prin lectura cărții Numele celălalt. Septologie I-II.

Ce remarci încă de la început este că autorul norvegian duce tehnica narativă a fluxului conștiinței și eludarea punctuației pe culmi nemaiîntâlnite de tupeu.

La William Faulkner, James Joyce sau Camilo Jose Cela tot mai găsești câte un punct să oprească fraza și să te lase să-ți tragi răsuflarea.

Aici, nema.

Jon Fosse te împinge în vâltoarea unui șuvoi de cuvinte și te obligă să te descurci.

Și, odată ce înveți să mergi pe cursul fluid al prozei sale, îi descoperi și meritele.

Unde nu există timp și spațiu, nu există nici ierarhii estetice.

Retrospectiv, sunt profund impresionat de cât de natural și de plastic sunt redate exercitarea nevoilor fiziologice ale unui câine, dar și acute crize existențiale. Scriitura e fasonată atât de fin, încât tranziția de la una la alta nu te șochează, nu te smulge din flux, ci doar te încântă.

Vocea din Numele celălalt. Septologie I-II este a unui pictor care suferă de singurătate, deplasându-se somnambulic într-o lume cu persoane atinse de aceeași cumplită maladie.

Antidot nu există, doar palide îngrijiri paliative – amintirile, solidaritatea, arta, credința, iubirea.

Niciuna nu funcționează impecabil, dar fără ele, simți o pustietate abisală.

Ideal, cartea ar merita citită de la un cap la altul, fără întrerupere. Dar asta e greu de realizat, așa că o provocare este să alegi momentul când să oprești lectura, astfel încât să nu spulberi transa unui moment sau a altuia.

Iar dacă e să aleg o bucată a acestui roman care m-a copleșit pur și simplu, aceasta ar fi rememorarea expediției întreprinse de protagonist, puștan fiind, alături de surioara sa.

E incredibil cum Jon Fosse reușește să stârnească atât pitoresc și atâta tensiune în descrierea unui mic act de iresponsabilitate infantilă, pe care l-am comis, probabil, mulți dintre noi – aventurarea în locuri mai periculoase decât ne dădeau voie părinții.

Acolo, în acele pagini, am simțit pecetea unui Nobel dat pentru literatură pură.

Jon Fosse.

Luați aminte la numele acesta.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru că mă țin bine informat și citit.

Tiptipiti Tabtabada

Nu am ajuns des pe la Operă, dar când s-a întâmplat, a fost întotdeauna o experiență agreabilă.

La Serva Padrona (Servitoarea Stăpână) a confirmat această regulă.

Este un spectacol simplu în structură, dar complex în psihologie și haios în realizare și interpretări.

Uberto e un tip de neam și, ca orice bărbat holtei de vârstă mijlocie, are o servitoare, Serpina, care, după un început sfios, a pus mâna pe frâiele gospodăriei și se comportă de parcă ea ar fi stăpâna.

Urmează clinciuri verbal-muzicale, mici prefăcătorii sentimentale și un final romantic care se întrevede chiar și de la cel mai îndepărtat loc din sală.

Punerea în scenă (asigurată de VRP Arhitectură & Gary Deskin) este de o actualitate hilară: ea are o valiză cu mesaje de susținere a Ucrainei, el se joacă la calculator exasperant de mult și vrea să participe la un marș șoșocist-antivaccinist.

Însă, pentru mine, marea revelație a fost să analizez aerul originar profund subversiv al creației. Scrisă de Giovanni Battista Pergolesi în 1733, când clasele sociale erau încă încastrate în anumite limite, La Serva Padrona vrea să transmită fără opreliști nu doar că rangul nu înseamnă mare lucru, dar și că o femeie se poate impune în fața unui bărbat.

Cu toată intenția umoristică a spectacolului, îndrăzneala ideologică rămâne remarcabilă.

O operă bufă funcționează atât de bine cât se descurcă interpreții ei.

Iar aici totul a mers excelent, grației Cleopatrei David și lui Andrei Marinache. Despre calitatea cântării lor nu mă pronunț, că nu mă pricep, dar a fost suficientă să mă țină prins melodic, mai cu seamă la niște onomatopee la care mă voi referi mai jos.

Am sesizat și simpatice tușe actoricești – exasperarea și neputința lui (cunoaștem, cunoaștem), dar și afurisenia ei binevoitoarea, precum și îngăduința disprețuitoare față de inutilele jocuri pe calculator (cunoaștem, cunoaștem).

La Serva Padrona vine din epoca barocă, așadar acompaniamentul muzical presupune un număr mai redus de instrumente, iar din acest motiv realizatorii spectacolului (regie – Alexandru Pătrașcu, mișcare scenică – Marna Minoiu) au luat foarte inspirata decizie de a le plasa pe scenă, în văzul lumii, chiar în spatele interpreților.

Așa am putut admira superba coordonare dintre muzica instrumentală produsă de membrii orchestrei Operei Române Craiova (coordonați de Ieronim Buga) și cea vocală triluită de Cleopatra David și Andrei Marinache.

Părea ușor și firesc, dar probabil că e rodul unei munci asidue.

Cu toate aceste trăsături favorabile și cu o durată de doar o oră, La Serva Padrona e exact tipul de spectacol de operă care poate prinde la un public mai larg decât cel cunoscător al acestei arte.

Nu e întâmplare că erau mulți tineri de liceu printre spectatori și, când am mai aruncat priviri în sală în timpul reprezentației, n-am văzut ecrane de telefoane aprinse, semn că interesul era viu și captiv.

Dacă e să aleg ceva cu care voi rămâne de-a pururi după La Serva Padrona, este tandemul de onomatopee care redau inimile înamorate.

Tiptiti, tiptipiti!

Tabtabda, tabtabada!

Adorabile și irezistibile, nu-i așa?

La Serva Padrona este parte a Festivalului Internațional ”Elena Teodorini”, ediția 2023.

Trădări somptuoase

Nu cred că mi-aș fi dorit să mă nasc în Italia renascentistă.

Trădări, omoruri, corupție cât cuprinde.

Da, știu, pare că nu s-a schimbat nimic nici în prezent, dar era mai rău, de asta să fiți siguri.

Dar, recunosc, nu mă mai satur de produsele culturale ale Renașterii, fie că provin direct de atunci, fie că sunt contemporane, dar vizează acea perioadă.

Filmele reușite, de pildă, sunt prea multe, să fac chiar și o sumară trecere în revistă, mai ales că numărul sporește treptat, cea mai recentă intrare în această ilustră galerie fiind Prince of Foxes (1949).

Regizor este Henry King, specializat în pelicule care romanțează sugestiv evenimente reale (Wilson, The Song of Bernadette), iar aceasta nu face excepție.

Cesare Borgia este la apogeul puterii și se visează stăpânul absolut al Italie, iar orice orășel-stat pe care își ațintește privirea este pierdut.

Pentru a-și ușura sarcina de a ocupa un mic principat montan, condus într-un mod paternal-democratic de un conte bătrân, moderat în vorbe și fapte, Borgia îl trimite pe teren pe omul său de încredere, pentru a sluji ca agent provocator și a o seduce pe tinerica soție a liderului cetății.

Pe parcurs, sabotorul descoperă foloasele atitudinii senine a contelui, se îndrăgostește de contesa cea frumoasă și virtuoasă și se atașează de comunitatea care l-a primit cu brațele deschise.

O aventură previzibilă, dar antrenantă, agreabilă și somptuoasă din toate punctele de vedere.

Filmat în mare parte în Italia, Prince of Foxes a fost atât de scump, încât încât atotputernicul șef al studiourilor 20th Century Fox a decis să nu îl realizeze color, ci alb-negru, ca să mai reducă din costuri.

Posteritatea se întreabă astfel cât de spectaculos ar fi fost, dacă ar fi urmat coloratura unui The Agony and the Ecstasy, de pildă.

Îndrăznesc să spun că tocmai distincția pe care o conferă imaginea alb-negru sporește pitorescul costumelor, decorurilor sau peisajelor, culminând cu acele creste ca niște cuiburi de vultur din San Marino.

Cadrul material fastuos e înnobilat de interpretări reușite.

Filmul a fost neîndoios construit pentru a pune în valoare virilitatea și expresivitatea lui Tyrone Power, care se achită de sarcină cu dedicare și aplomb.

Restul distribuției, în care regăsim o combinație reușită de actori italieni și hollywoodieni (printre care și Everett Sloane, vechi colaborator al celui evocat mai jos), e, de asemenea, la înălțimea provocării.

Dar, pentru mine, plăcerea s-a concentrat în principal în a-l urmări pe Orson Welles întruchipându-l pe Cesare Borgia.

Nu doar că acest mare om de film a înțeles să-și îmbrace personajul cu acel aer luciferic și charismatic care l-a caracterizat și pe personajul real, însă între cei doi existau numeroase asemănări.

Personalități puternice, narcisiste, dominatoare, deloc de încredere, cu ambiții supraomenești.

Și unul, și altul au eșuat, dar și-au asigurat locul în istorie.

Prince of Foxes oferă aceeași plăcere cu a explora colțuri mai puține știute ale Italiei.

Uitate de lume, adăpostesc bijuterii de artă care te lasă mut de încântare.

Cică Inteligența Artificială n-ar fi așa deșteaptă

Până la Lebăda Neagră (oare?) a conflictului din Orientul Apropiat, cestiunea arzătoare pentru omenire era prezenta și viitoarea relație cu Inteligența Artificială.

Problema în sine nu a dispărut, a intrat doar într-un con de umbră, însă opinia general acceptată este că vom ajunge la un moment să plăsmuim entitate sofwaresc-harwarească în stare să ne surclaseze ca deșteptăciune, iar asta nu ne va prii ca specie.

Psihologul german Gerd Gigerenzer e de altă părere în Cum să rămâi inteligent într-o lume smart.

În înlănțuirea capitolelor cărții, car pot fi citite și separat, date fiind tematicile foarte clar definite, autorul ne expune argumente menite a demonstra că mai e mult până departe, că AI (prefer abrevierea engleză, pentru că e mai ușor de recunoscut) e la hăt distanță de a fi instrumentul care va înlocui toate facultățile omenești.

Exemplele variază de la amor la mașini fără șofer și nu poți remarci și să apreciezi erudiția lui Gigerenzer, care înțelege și poate explica pe înțelesul oricui concepte precum cel de ”rețele neuronale profunde”, baza acelei IA care bagă în sperieți pe unii, dar le și combină cu noțiuni și teorii din psihologie, astfel încât m-a trimis cu gândul la sintagma ”interfață om-mașină”.

Unii cred că asta înseamnă să îți bagi un cip în cap, însă mi-e limpede că un om deștept e cel care stăpânește tehnologia din exterior, fără a fi stăpânit de ea în interior.

Am recunoscut în abordarea autorului și școala gândirii psihologice bazate pe euristici (în engleză ”bias”), însă, într-una dintre notele de la final (pe care le-am urmărit cu atenție, pentru că includeau uneori amănunte demne de luat în seamă) îl contrazice pe însuși Daniel Kahneman, care e unul dintre cei care susțin ideea potrivit căreia IA va mai ameliora din tâmpeniile pe care oamenii sunt predispuși să le facă.

În ultima treime a lucrării, Gerd Gigerenzer recurge la același rechizitoriu la adresa marilor companii din domeniul digitalului, care uzează fără scrupule de mecanisme cunoscute de înhățare și pervertire a atenției. Ilustrativ mi s-a părut aici conceptul de ”consolidare intermitentă”, adică, mai pe șleau spus, setea de like-uri.

Care ”Like” are o poveste cu tâlc în sine. De la un umil scop inițial a ajuns să fie un drog, semn că lumea noastră e guvernată de hazard și viraje neașteptate.

Așa că, vorba aforismului hâtru care circulă pe rețelele alea sociale care ne mănâncă viețile:

Până la Inteligența Artificială, hai să vedem ce facem cu Prostia Naturală.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru o gură de oxigen într-o atmosferă îmbâcsită de pesimism tehnologic.

Non-ficțiuni pe care le-am citit (71)

Între atâtea activități, s-au mai strecurat și câteva lecturi de non-ficțiune:

Sindromul Greta Garbo – o lucrarea ambițioasă, nu neapărat încununată de succes, dar meritorie prin demers și erudiția afișată, despre faimă, căutată sau involuntară, sau despre respingerea ei. Cea mai mare parte a cărții Aurorei Liiceanu este dedicată Gretei Garbo, care, deși aproape zeificată grație cinematografiei, a ales să se retragă devreme din activitate și să ducă o viață legendar de retrasă. O altă parte a volumului se referă la Jack Spintecătorul și faima care îl însoțește la aproape două secole de la monstruoasele activități cu care este asociat. Legătura dintre aceste două componente e străvezie, dar autoarea reușește cumva să îi dea coerență, făcând pe parcurs și o interesantă prezentare a ceea ce numim ”Efectul Zeignarnik”, potrivit căruia o poveste care a fost întreruptă sau care nu a avut un deznodământ clar se întipărește mai puternic în memorie.

Întârzierile și promisiunile neîndeplinite – titlul spune totul despre subiectul acestei cărți – două flageluri de pe urma cărora oamenii au avut de suferit de când e lumea, dar care acum încep să fie studiate mult mai în detaliu. Nu întâmplător, de curând am citit despre conceptul de ”time blindess”, căruia îi cad pradă din ce în ce mai mulți reprezentați ai generațiilor mai tinere, corelat fiind cu expunerea masivă la tehnologia hoață de timp a ecranelor digitale. Olga Karasnikova face o amplă prezentare a posibilelor cauze ale celor două probleme, iar aici nu pot decât să apreciez că nu ocolește niciun factor demn de luat în seamă, de la predispoziție genetică la rea voință. Nu lipsesc nici sfaturile pentru aceia care au în preajmă ipochimeni care nu vin la timp sau una spun și alta fac. O carte utilă, în ciuda unor sentințe prea apăsate uneori sau a tentei creștin-ortodoxe cu care nu toți cititorii vor rezona, probabil.

Blind Spots – subtitlul cărții este Why Smart People Do Dumb Things, iar autoarea Madeleine L. Van Hecke își propune să demonstreze că nu există prostie ca atare, ci doar ”unghiuri moarte” variate, care duc la decizii sau atitudini eronate sau contraproductive pentru toată lumea. Van Hecke identifică zece astfel de distorsiuni de gândire și proces decizional, care gravitează în jurul incapacității de a te vedea pe tine însuți, de a verifica validitatea opiniilor proprii și de a privi lucrurile în ansamblu. Nu știu dacă m-a convins să renunț la a-i mai categorisi pe unul sau altul drept proști, dar cert este că m-a îndemnat să nu o mai fac înainte de a-mi extrage bârna din propriul ochi. Iar una dintre ideile centrale ale lucrării este atât generoasă, cât și practică: pentru a le acorda celor din jur o șansă să își depășească unghiurile moarte, e nevoie să le dai deopotrivă provocări și sprijin. A găsi echilibrul între cele două e o căutare benefică în sine.

Non-ficţiuni pe care le-am citit

Non-ficţiuni pe care le-am citit (2)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (3)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (4)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (5)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (6)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (7)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (8)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (9)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (10)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (11)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (12)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (13)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (14)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (15)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (16)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (17)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (18)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (19)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (20)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (21)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (22)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (23)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (24)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (25)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (26)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (27)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (28)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (29)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (30)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (31)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (32)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (33)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (34)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (35)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (36)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție de pandemie

Non-ficțiuni pe care le-am citit (38)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (39)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (40)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (41)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (42)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (43)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (44)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (45)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție francofonă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (47)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (48)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (49)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (50)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (51)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție ludică

Non-ficțiuni pe care le-am citit (53)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (54)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (55)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (56)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție sportivă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (58)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (59)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (60)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție florentină

Non-ficțiuni pe care le-am citit (62)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (63)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (64)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție despre Jean Negulescu

Non-ficțiuni pe care le-am citit (66)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (67)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (68)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (69)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție corporală

Ce știi tu, ești prea tânără!

Citeam mai deunăzi un articol despre refuzul multor ginecologi și obstetricieni din România de a pune sterilet unor tinere de sub 30 de ani, care cer în mod expres asta.

Argumentul cel mai des invocat de medici era formulat cam așa:

Ești tânără, încă nu știi ce vrei de la viața!

Tonul articolului era acuzator la adresa acestei condescendențe, care, deși sincer binevoitoare în multe cazuri, părea a aduce atingere libertății individuale a solicitantelor.

În contrapunct față de această atitudine vine Păsări de nisip, cea mai recentă piesă a lui Cristi Nedelcu, pusă în scenă la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova de Alexandru Boureanu și Raluca Păun.

Spectacolul e despre alegeri proaste, care au consecințe iremediabile, uneori nevăzute.

Oricine le face.

Adolescenții, în principal, dar nici adulții nu sunt feriți de morbul lor.

Mi-a luat ceva timp să înțeleg unde să-l plasez pe amicul Cristi Nedelcu pe harta intelectualității.

E scriitor, îl roade tenia despre care vorbea Mario Vargas Llosa, asta știu cu certitudine.

E jurnalist, pentru că se documentează temeinic.

E dascăl, pentru că tot ce spune are un scop.

În spiritul acestei triangulații am înțeles mai bine Paso Doble, dar și mai abitir Păsări de nisip.

Piesa adună ca într-un creuzet traficul de persoane, fractura dintre adolescenți și părinți, despre explorarea sexualității, despre corupția din rândul forțelor legii.

Teme grave, care coexistă și se potențează reciproc.

Ce-i drept, unele sunt tratate schematic, dar întregul funcționează și te conduce spre deznodământul care tranzitează dinspre lumea fictivă către cea reală cu impactul unei găleți de apă rece aruncate pe tine, dezbrăcat la bustul gol și scos afară la -15 grade Celsius.

Ce-a vrut să spună autorul?

O întrebare care te macină la multe producții teatrale din prezent.

Dar nu și la aceasta.

Păsări de nisip știe ce vrea să spună și o știi și tu, grație scriiturii, punerii în scenă și, în ultimă instanță, interpretărilor.

Ecranul care separă prezentul de trecutul granulat și ușor neclar este un excelent mecanism narativ și plastic.

Nu lipsesc beteșuguri de realizare sau de abordare pe ici pe colo, cum ar fi anumite reacții ale personajului Alinei Mangra, glumița metatextuală cu bagajele sau păsările proiectate ocazional.

Dacă titlul include un cuvânt, nu e musai să-l și vedem, corola lumii mai trebuie și lăsată în pace, nu afișată literal.

Cele două ipostaze ale protagonistei reprezintă un reușit continuum actoricesc. Verva nestăpânită a Roxanei Mutu își găsește corespondent în caracterul volubil al Alinei Mangra, ambele demonstrând că, dacă se vrea, chiar și la Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova se poate pune preț pe meșteșugul declamației.

Mai puțini convingători mi s-au părut polițaii Cosmin Rădescu și Gabriel Marciu, pesemne pentru că mi-a fost dat să ajung să interacționez cu reprezentanți ai organului, iar nivelul de ghiolbăneală este mult mai ridicat decât eleganța în exprimare a celor doi.

Deși având obiective net didactice, Păsări de nisip se desprinde de simpla condiție de prelegere stilată și merge spre artă, cu tot sublimul ei, principalul argument fiind că personajele cele mai interesante sunt cele negative.

Nu a fost vreo surpriză pentru mine că Dragoș Măceșanu face treabă în rolul proxenetului, îl știu de multișor și până și fetele mele cele deștepte l-au remarcat în Năpasta. Însă aerul deopotrivă mieros și amenințător cu care își îmbracă personajul e seducător, e parfum de Heath Ledger ca The Joker.

Revelația a fost însă tânărul Mircea Mogoșeanu drept loverboy-ul Emil. De când sufletu-mi a simțit chemarea teatrului și filmului, mi s-a dezvoltat un radar interior, îndreptat cu precădere spre acei interpreți care, deși au apariții episodice, își fac simțită prezența și chiar fură atenția spectatorilor, în dauna colegilor de scenă mai dotați cu partitură.

Iar acum, la fiecare moment al lui Mircea Mogoșeanu, am înregistrat semnale de la radar.

Păsări de nisip nu poate rezolva toate problemele pe care le înfățișează.

Dar, în hăul căscat între anumite segmente de public și Teatrul din Craiova, este ca un picior solid de pod.

Sper că se va zidi o punte temeinică, pe care să o treacă apoi cât mai mulți.

Imaginile au fost surprinse de ortacul de vizionare Daniel Botea.

O tragedie perpetuă

Conflictul israeliano-palestinian care a reizbucnit cu o ferocitate care a surprins pe toată lumea mi-a adus aminte, printre altele, de un film palestinian intitulat Omar.

Realizat acum zece ani, îmi pare acum la fel de actual, în principal prin concluzia că acolo, pe acele meleaguri aride și încărcate de istorie, se petrece o tragedie perpetuă.

Povestea este a personajului eponim, tânăr palestinian moderat, care se vede prins în mrejele unor intrigi care îi opun pe prietenii și compatrioții cu o atitudine militantă și autoritățile israeliene, care îl forțează să le furnizeze informații.

Scris și regizat cu o mână fermă de Hany Abu-Assad, filmul are marea calitate că te ține atât de strâns în ghearele unei tensiuni filmice autentice, încât aproape că pierzi din vedere cât de dureros e mesaju-i de căpătâi.

Războiul ucide fizic, dar victime sunt și iubirea, camaraderia, încrederea și simpla dorință de a trăi.

Iar vinovații nu pot fi arătați cu degetul, pentru că Omar are o remarcabilă ambiguitate, nu îi demonizează pe unii și nici nu îi martirizează pe ceilalți.

Singura constantă e compasiunea pe care o simți pentru protagonist, jucat cu expresivitate reținută excepțională de Adam Bakri.

În modul cum bruma de fericire îi e tulburată de evenimente asupra cărora nu are nicio putere se găsește concentrată tragedia israelienilor scoși din case de cei din Hamas sau de palestinienii care s-au trezit bombardați de aviația Israelului.

Războiul care își consumă acum încă un sângeros act este drama omenirii în chintesența ei.

Și mă tem că nu se va sfârși decât odată cu sfârșitul omenirii.