Explicații docte despre adevăruri simple

Pe cât de ușor e să dai scroll pe Facebook et comp., pe atât de greu este să dai fiecare pagină din această carte.

După cum aflăm chiar de pe copertă, Identitatea virtuală este o lucrare menită să ne prezinte viziunea lui Mihnea Măruță asupra Cum și de ce ne transformă rețelele de socializare.

Deja nu mai e un subiect inedit, însă modul cum alege autorul să o facă este ca și cum ai aborda un joc pe calculator pe cel mai înalt nivel de dificultate.

Nu abuzează de concepte populare din neuroștiințe, cum fac atâția, nici nu construiește o terminologie proprie și modernă.

Nu, dumnealui scormonește în vastul și tot mai ignoratul tezaur al umanității numit filosofie.

Platon, Aristotel, dar și Husserl, Heidegger sau Baudrillard apar des menționați aici.

Iar asta nu ajută lectura, dar ajută mintea.

Bine de tot.

Citind Identitatea virtuală, m-am simțit ca la o sesiune de yoga condusă de un guru autentic.

Nu-mi lipsește flexibilitatea, nici experiență în practica ei, dar, așa cum trupul își întinde limitele și deznoadă rigiditățile, creierul meu avea de absorbit, ordonat și transpus o argumentație care, chiar și în cele mai dificile momente, nu e niciodată incoerentă.

Efortul intelectual e un câștig în sine, însă mai există și bonusuri precum această formulare care valorează cât un tratat întreg:

Relația erotică dintre Eul real și Eul virtual se joacă pe limita dintre mitul lui Narcis și cel al lui Pygmalion.

Mai pe șleau, ne construim pe rețelele sociale o imagine pe care o credem oglinda propriei personalități, dar nu e.

Începem să avem Like-uri și inimioare, ne hrănim cu satisfacția asta, devenim dependenți de vaga asta aprobare, iar acțiunile din lumea reală încep să fie guvernate de nevoia de a produce ceva în plan virtual.

Chiar și eu, ocazional, pledez vinovat pentru asta.

Iar raportul dintre cele două ipostaze ale noastre nu e lipsit de consecințe, așa cum tot Mihnea Măruță spune foarte bine:

Orice utilizator activ al unei rețele de socializare se oglindește în oglinda spartă și mișcătoare care este identitatea sa virtuală, iar acest abis al reflexiilor îi induce teamă și vertij ontologic.

Carevasăzică, sinele nostru se fragmentează, de nimeni nu mai știe cine suntem, nici măcar noi înșine.

Aș putea să citez întruna din carte, dar tocmai această trunchiere a conținutului ei ar fi o manifestare a flagelului de mai sus.

Identitatea virtuală e un proces de autocunoaștere și conștientizare care merită parcurs integral și individual.

Fiecare va înțelege cât îl duc puterile.

Iar acolo e câștigul fiecăruia.

Două lucruri aș mai putea menționa despre această lucrare, totuși.

Primul ar fi că autorul nu respinge tehnologia, ba chiar o îmbrățișează creativ. Aproape în fiecare secțiune a cărții veți întâlni coduri QR care, odată scanate, trimit către dezvoltări și discuții suplimentare, în format audio-vizual, ale cestiunii în cauză.

Al doilea este că Mihnea Măruță nu e exclusivist, nu vede adevărul ca emanând doar de la clasici.

Studiul său de caz aplicat filmului Birdman relevă niște interpretări inedite, care mi-au îmbogățit părerea despre o peliculă care încă îmi suscită reacții ambivalente.

Dar uite că e loc întotdeauna de ceva nou.

În acest mic spațiu în care ne sunt puse părerile la îndoială e salvarea noastră.

Viitorul e virtual, dar ființa noastră trebuie să rămână reală.

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru un cantonament dur, dar util pentru creierul care înfruntă deja viitorul.

Eurovisionul lui 2024

S-a săvârșit și ediția din 2024 a Eurovisionului, cea mai încărcată de adversitate și tensiune pe care mi-a fost dat să o văd până acum.

Despre manifestarea acestor atitudini ale publicului o să vorbesc mai jos, deocamdată iată impresiile mele despre fiecare prestație muzicală în parte, așa cum mi-au apărut în noaptea cu pricina.

Suedia – grafică meseriașă, melodie de anii ’90, East 17 ‘n stuff.

Ucraina – izbitor de asemănătoare cu melodia din 2021 a aceleiași țări, chestii folclorico-mistice inevitabile.

Germania – prima voce bună din concurs, iar un lucru e clar, mizanscena e de belea anul ăsta.

Luxemburg – Erica Isac cântând bilingv manelistic, acompaniată dansant de niște Mireille din La Tour Magurelé, j’adore (pe bune).

Israel – Ce unghii! Melodie semi-proțăpită, voce bună bună și prima candidată la Miss Eurovision.

Lituania – simt influențe de Dan Bălan, mai ales la ritmul căruia nu i te poți împotrivi.

Spania – încă una exuberantă și uitabilă de-acolo, madama e energică vocal, dar de-abia coboară scările.

Estonia – aiureală specifică de Eurovision.

Irlanda – Maleficent cu un Scaraoțchi dependent, chestii sataniste și o voce duioasă la mișto în contrapunct.

Letonia – melodie proțăpită pursânge, cu un spân care poartă o armură ca a lui Brad Pitt în Troy.

Grecia – în sfârșit ceva manelistic, să mai liniștim spiritele.

Marea Britanie – homoerotism asumat într-un veceu împuțit.

Norvegia – exaltare nordică (nu e oximoron), în limbă băștinașă, care a durat nepermis de mult.

Italia – încă una manelistică și foarte antrenantă, Maneskin cu atingere orientală și preferata mea din tot concursul.

Serbia – ceva liric în sârbește, așa cum se cuvine.

Finlanda – Weird Al Yankovic eclozează și mai e unul platinat, stupizenie absolută, dar, hei, suntem la Eurovision!

Portugalia – cvasi-proțăpeală, un pic de rap în portugheză, alb de spital, dar se aude bine.

Armenia – chiuituri și trompetă, nuntă, băăăăă!

Cipru – iz de Britney Spears la o bunoacă dinamică, altă candidată la Miss Eurovision.

Elveția – vocalize, rap, bufonerie perfect controlată, joc scenic impecabil, înțeleg de ce e cotat printre favoriți.

Slovenia – în sfârșit și ceva ușor pornografic.

Croația – rock burlesc, dar te prinde.

Georgia – ponderea de melodii manelistice de anul acesta e îmbucurătoare.

Franța – despre maman, dar momentul când a cântat departe de microfon a fost de mare efect.

Austria – cizmele alea potențează mișcarea unduitoare a șoldurilor golașe.

La final, a câștigat aiuritul simpatic cu fustiță din Elveția, fapt care a trezit reacții surprinzătoare pentru mine, de la unii care, pun pariu, n-au avut nimic de obiectat împotriva Conchitei bărboase de acum ceva ani.

Însă, cel mai de luat în seamă aspect care mi s-a relevat a fost dihonia înstăpânită pe Twitter, rețea socială care de obicei mustește de umor în noaptea de Eurovision.

Am mai prins ediții ale concursului în contexte problematice, cel mai recent fiind la începutul invaziei Ucrainei de către Rusia, dar atunci lucrurile erau clare.

Lumea știa cine e bunul, cine e răul, cine e urâtul și doar se făceau glume pe seama inevitabilei victorii a Ucrainei.

Acum, tweet-urile care curgeau neîncetat erau, într-o proporție covârșitoare, strigăte de ură împotriva Israelului malefic sau reacții împotriva stângiștilor de doi lei care protestează ca să se afle în treabă sau răspunsuri dintr-o parte într-alta.

Cu greu am reușit să culeg recolta obișnuită de poante, și acelea fiind mai agresive ca de obicei.

Dacă acel infam atac al Hamas din octombrie anul trecut n-a fost un simplu episod al unui conflict care dăinuie de decenii și a fost și rodul unei manevre menite să sădească vrajba în lumea european-nord americană, atunci trebuie dată în manuale, pentru că a ieșit perfect.

Nu doar că momentul a fost ales impecabil, dar modul cum potențiali păpușari au estimat că va fi răspunsul Israelului a fost înfricoșător de precis.

Pentru că, să recunoaștem, după capitalul imens de compasiune și sprijin al opiniei publice pe care l-a avut la început, Israelul a ajuns să fie un stat detestat și asociat, culmea, cu fascismul și nazismul.

Ceva au greșit în abordarea conflictului.

Iar melodia lor a fost huiduită copios, mai ceva ca Firea pe Arena Națională, când a vrut să confiște victoria Simonei Halep la Roland Garros.

Producătorii transmisiunii au pus la versiunea televizată aplauze și urale pe fundal, ca să mascheze asta. O distorsionare a realității care e gravă în sine.

Dar asta nu e tot.

Twitter nu strălucește prin moderarea conținutului, iar această laxitate s-a accentuat de când Elon Musk a preluat compania.

Totuși, nu credeam că într-o seară de Eurovision, sărbătoarea ciudățeniilor inofensive prin excelență, să îmi treacă prin fața ochilor imagini cu copii sfârtecați (pretinse a fi din Gaza) sau cu militanți înarmați (pretinse a fi din timpul atacului din octombrie anul trecut) batjocorind cadavrul unui șofer pe care tocmai îl împușcaseră, făcând poza de parcă era trofeu de vânătoare.

Îmi mențin rezerva în privința veridicității lor, dar impresia de barbarie de ambele părți rămâne.

Și când zic ambele părți, mă refer și la taberele de pe Twitter.

Un alt aspect demn de menționat este că, pentru prima dată, acolo am văzut părinți văitându-se de perversitățile vehiculate pe scenă la Eurovision.

O fi fost ediția asta o idee mai apăsată într-ale travestiților și dubioșilor, dar unde ați fost până acum?

E Eurovision, deci e carnaval de kitsch, scurt și la obiect.

Și nu pot să nu închei referindu-mă și la români, această națiune celebră pentru consecvența ei.

Când s-a anunțat că România nu va participa, iar TVR nu va transmite concursul, au sărit mulți cu gura:

Ceee, instituția aia plină de pile e plătită din banii noștri și ne fac de râs în Europa!

Acum, când Eurovisionul a fost câștigat de un aiurit în fustiță, iar un Vasile Bănescu de la Patriarhie, un tip foarte inspirat în formulări, recunosc, a ridicat problema moralității, calității sau ce-o fi zis acolo, aceiași de dinainte au declarat ritos:

Cei de la TVR au avut înțelepciunea să nu se asocieze cu acest spectacol grotesc.

Vai de noi!

Zică lumea ce o vrea, eu am, n-am treabă, la anul mă uit din nou la Eurovision.

Eurovision 2024 pe Twitter

În primul rând, refuz să numesc această rețea de socializare așa cum vrea Elon Musk. Pentru mine, a fost, este și va fi Twitter.

În al doilea rând, ca niciodată, mi-a fost greu să mai găsesc poante acolo, pentru că atmosfera a fost foarte tensionată, aspect pe care o să-l detaliez în articolul meu cu impresii.

Până atunci, iată câteva remarci haioase adunate de mine în noaptea Eurovisionului din 2024.

Dacă vi se pare că sunt mai agresive ca de obicei, nu vă înșelați.

Eurovision. Yes, it’s trash. Yes, I’ll watch it.

People need to leave politics out of Eurovision when it’s always just been about baddies.

Me: „I don’t care about Eurovision”. Also me: „Well, I do have a second screen… would be shame to see it go to waste”.

I’m cringing watching because I know the entire production is shitting bricks and they’re trying so hard to hold it in.

Those two Norwegian lads writing and performing a godawful song just to ruin Sweden’s chances in Eurovision is elite shithousery.

Germany just never really arsed with Eurovision, are they?

I love the audience signing that line for Spain. And the fact that this is camp as fuck.

Eurovision is a great reminder as to why Brexit was good.

Here we go, the weird Irish fuckers are out again. Swear none of them are normal.

Needs a big trap door that Eurovision stage for all the shit ones to drop through. Start with ours (un englez).

”They all like to get their bum bums out. I’m going to copy them”. The 6 year old, not me.

Every song has been shite so far. Even the wacky stuff hasn’t reached usual Eurovision wacky.

There’s something fearless about Portugal’s singer, I bet she ate spaghetti and meatballs for her dinner in that outfit (era îmbrăcată în alb).

This Eurovision is not the one, is it?

You couldn’t pay me to watch Eurovision, show is always full of creeps.

We Will Rave? Right, Austria, I’m paying attention. Lasers! Banging beats! Techno synths! Massive build-ups! Acid squeaks! Shouting out Eurovision! DRUM N BASS! I want all 26 entries to be like this, please. A grand closer.

Eurovision, one of the larger (if not the largest) collection of professional musical and visual artists… and we’re going to wrap it up with an AI generated presentation and show these people how we’d throw them all away for a nickel. Christ.

Bro, what’s up with the whole Eurovision contest? The contestants look demonic as hell. What sort of world-view is being imposed on us? (Nu sunt sigur că era o glumă.)

The amount of respect I would have if one of the delegates giving points just went ”Hello, Sweden. 12 points to XXXX. Bye”.

Waiting for the new rebranding of the Eurovision 2025 to Gayvision (deranged role players) 2025.

Watching the results on Eurovision whilst stoned out of your mind is highly recommended.

I really don’t know how people are able to sit and suffer through Eurovision every year.

Un joc pe care nu prea poți să îl termini

V-ați întrebat vreodată cum au învățat oamenii să vorbească?

Să asocieze sunete combinate cu obiecte și, mai târziu, concepte?

Un miracol pe care nu îl vom elucida niciodată, însă un lucru e cert.

Limba strămoșilor noștri preistorici n-avea, probabil, sonoritatea seducătoare a francezei, elocința englezei sau subtilitatea tonală a chinezei. Asta ca să nu mai zic de română, căci limba noastră-i o comoară, pe moșie revarsată.

Probabil că limba preistorică era guturală, iar aici, deși nu are pretenție de veridicitate istorică, cred că jocul Uga Buga a nimerit-o bine de tot.

Elaborat de Daniel Quodbach și beneficiind de ilustrații sugestive și haioase semnate de David Boniffacy alias Bony, jocul este unul de memorie, de stăpânire de sine și de distracție.

Fiecare jucător are trei cărți. Cel care începe pune o carte jos, rostește sintagma înscrisă pe ea, următorul pune o carte peste precedenta și rostește atât ce era pe ea, cât și pe a lui.

Și tot așa.

Din când în când, apar cărți de acțiuni, care, în loc să-ți ceară să scoți sunete, îți solicită să efectuezi diverse gesturi.

Această intruziune a gestualului în verbal mi se pare foarte inteligentă, pentru că sporește provocarea jocului, deoarece mintea umană, odată angajată pe un făgaș, are mari probleme a-l abandona, chiar și vremelnic, pentru un altul.

Jucătorul care nu reușește să repete secvența întocmai este sancționat de restul tribului și colectează toate cărțile de pe masă.

Jucătorilor li se distribuie alte cărți, astfel încât să aibă din nou câte trei, iar tevatura se repetă până când teancul inițial se epuizează, iar acela care are cele mai puține cărți în fața sa este declarat câștigător.

Cât de greu poate fi?

Ei bine, încercați voi, de pildă, să reproduceți secvența de mai jos.

Nu e mare lucru?

Luați în calcul și că, în jurul vostru, ceilalți (cu cât mai mulți, cu atât mai bine) se prăpădesc de râs.

Din experiența mea cu Uga Buga, vă declar ritos că nu s-a întâmplat până acum să îl ducem până la capăt.

Dar ne-am distrat pe cinste!

Uga Buga e mic de dimensiuni, încape într-un buzunar și merge cu tine oriunde îl iei.

Iar când discuțiile ajung în impas sau se împotmolesc în controverse politice sau conspiraționiste, îl scoți și refaci armonia tribală.

Și-am încălecat pe-o șa și v-am keke iga grrr așa!

P.S. Mulțumesc celor de la librăria online Libris pentru o incursiune fictivă, dar nu neapărat inexactă în originile celei mai mari realizări ale speciei omenești.

Non-ficțiuni pe care le-am citit (80)

Perioada de vacanță a fost prielnică pentru lecturi, așa că iată trei dintre ele:

How to Solve It – o lucrare clasică în domeniul matematicii, în care George Polya explică modul cum se rezolvă o problemă. Pare ceva arid și specializat, însă principiile pe care le enunță autorul sunt aplicabile în orice domeniu al vieții: 1. înțelege care e problema; 2. fă un plan; 3. du planul la îndeplinire; 4. uită-te înapoi la plan și vezi cum a funcționat. Cred că sunteți de acord că sunt idei de bun simț, iar fiecare dintre ele este dezvoltată, astfel că, deși cartea abundă în odioase chestiuni de geometrie sau algebră care i-au împins pe unii spre arte sau politică, este un excelent îndreptar de gândire sănătoasă.

Evolve Your Brain – retrospectiv, nu pot să nu mă întreb de ce a fost nevoie ca Joe Dispenza să își acorde cinci sute de pagini să ne spună lucruri pe care, într-un fel sau altul, ni le-au mai spus mulți alții. Dar tocmai această abordare migăloasă, care a pornit de la structura și funcționarea creierului, este cea care m-a convins că da, chiar putem să ne schimbăm multe în minte. Autorul nu vine cu idei revoluționare, dimpotrivă, iar pe cea mai importantă o voi exprima pornind de la o formulă celebră – repetiția este mama schimbării. Iar această repetiție este esența unui traseu impecabil descris: întâi ești nepriceput inconștient, apoi ești nepriceput conștient, urmează să fi priceput conștient și sfârșești prin a fi priceput inconștient. Cum facem trecerea dintre pasul 1 și 2, asta-i întrebarea.

Vitamin N – N vine de la natură, care este benefică în felurite moduri. Știm asta cu toții, cel puțin în teorie. Însă Richard Louv ne prezintă, sistematic, idei de a ne folosi de natură pentru a ne spori sănătatea fizică și psihică, de a strânge relații cu familia, prietenii și comunitatea, de a deprinde atenția și grija față de ce ne înconjoară, de a învăța să prețuim biodiversitatea, nu doar cea din regnul animal, ci chiar din sânul omenirii. De asemenea, autorul nu consideră că natura este reprezentată doar de vaste arii protejate, ci și de colțisorul verde din grădină sau micul spațiu verde dintr-un oraș. Acolo e incubatorul pentru dragostea de natură pe care copiii o pot deprinde, iar cei mari exersa. Știam eu de ce prețuiesc atât Lacul Tanchiștilor din Craiova! Unele dintre recomandările practice din carte se referă la SUA, așa că nu au aplicabilitate la noi, însă, per ansamblu, volumul e unul care merită să se găsească în orice cămin și să fie consultat la nevoie. Când e vremea proastă, pentru că, în rest, merită să stăm afară.

Non-ficţiuni pe care le-am citit

Non-ficţiuni pe care le-am citit (2)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (3)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (4)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (5)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (6)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (7)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (8)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (9)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (10)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (11)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (12)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (13)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (14)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (15)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (16)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (17)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (18)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (19)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (20)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (21)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (22)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (23)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (24)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (25)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (26)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (27)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (28)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (29)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (30)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (31)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (32)

Non-ficţiuni pe care le-am citit (33)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (34)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (35)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (36)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție de pandemie

Non-ficțiuni pe care le-am citit (38)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (39)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (40)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (41)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (42)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (43)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (44)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (45)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție francofonă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (47)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (48)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (49)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (50)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (51)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție ludică

Non-ficțiuni pe care le-am citit (53)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (54)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (55)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (56)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție sportivă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (58)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (59)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (60)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție florentină

Non-ficțiuni pe care le-am citit (62)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (63)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (64)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție despre Jean Negulescu

Non-ficțiuni pe care le-am citit (66)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (67)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (68)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (69)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție corporală

Non-ficțiuni pe care le-am citit (71)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție napoleoniană

Non-ficțiuni pe care le-am citit (73)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție renascentistă

Non-ficțiuni pe care le-am citit (75)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (76)

Non-ficțiuni pe care le-am citit – Ediție de Oscar

Non-ficțiuni pe care le-am citit (78)

Non-ficțiuni pe care le-am citit (79)

Prin ochi de femeie

Conform tradiției pe care o am de câțiva ani, în ziua de Paște mă aplec asupra unui film cu tematică biblică.

De data aceasta este vorba despre Mary Magdalene, o peliculă care urmărește același traseu al lui Iisus și al apostolilor săi, dar filtrat prin ochii acestei protagoniste.

Mulți se vor repezi să creadă că este vorba despre prostituata din episodul tentativei de lapidare, însă filmul regizat de Garth Davis și scris de Helen Edmundson și Philippa Goslett (de remarcat componența exclusiv feminină a departamentului scenaristic) își propune să dezmintă imaginea încetățenită și o prezinte pe acea Maria Magdalena cu reputație de sfântă, venerată cu precădere în țările catolice și subiect a numeroase legende aprocrife.

Mai mult, eroina de față apare ca fiind cea care înțelege în esență mesajul de împăcare și comuniune al lui Iisus, spre deosebire de apostolii bărbați, care au intenții militante sau așteaptă ceva concret.

Tot acest revizionism ar fi fost scandalos acum câțiva zeci de ani, acum e plăpând din punct de vedere ideologic, așa că, dacă Mary Magdalene are ceva în plus de oferit, e mai mult din punct de vedere estetic.

Filmul e lent, fragmentat narativ și nu suscită emoții puternice, nici măcar în scenele Calvarului. Predicile lui Iisus nu sunt înflăcărate și trimit mai degrabă la introspecție, nu că ar asta n-ar fi un lucru benefic.

Există, totuși, câteva momente de efect, precum alungarea negustorilor din Templu, când simți tensiunea cum mocnește într-o mulțime debusolată, un butoi cu pulbere din care nu lipsește decât scânteia revoltei, sau colonia leproșilor, de unde ieși mai zguduit ca în biciuirea aia sanguinară la care s-a dedat Mel Gibson.

Alegerea lui Joaquin Phoenix ca Iisus este cel puțin la fel de discutabilă ca aceea de a-l face Napoleon. Nu mă sfiesc să spun că aici rolul îi iese mai bine. Deși nu exaltă mulțimile, e ceva în modul lui molcom și ușor hipnotic de a rosti replicile și pildele cunoscute care le face, dacă nu convingătoare, măcar relevante.

Schimburile de priviri intense pe care le are cu Maria Magdalena dau apă la moară celor care au luat Codul lui Da Vinci de bun, iar dacă ți-a ajuns la urechi și că actorii s-au cuplat în timpul filmărilor, impresia devine și mai dubioasă.

Restul distribuției e la înălțimea provocării scenariului grav și schematic. Chiwetel Ejiofor e un Petru impunător și care nu-și ascunde antipatia față de Maria Magdalena, iar Tahar Rahim (mai știți cum se intitulează filmul care l-a făcut celebru?) e un Iuda deloc odios, ba care chiar îți suscită un fel de compasiune. Cred că, din punct de vedere strict interpretativ, este cea mai mare reușită a producției.

Nimic din toate cele de mai sus n-ar salva Mary Magdalene de pecetea lipsei de caracter memorabil, dacă nu ar fi figura de o celestă serenitate a lui Rooney Mara.

E aceeași reținere din Carol, dar cu potențarea celui important element al figurii ei – ochii.

În acel albastru ușor oțelit se răsfrâng trăiri intense, dar niciodată manifestate haotic.

Avem timp să constatăm asta, pentru că regizorul Garth Davis îi acordă timp și prim-planuri.

Contemplând-o, am început să întrevăd o sursă de inspirație artistică – sublima pictură Bunavestire a lui Antonello da Messina.

Că am dreptate sau nu, nu mai contează.

Mary Magdalene a trezit ceva în mine, iar asta e rațiunea de a fi a oricărui film.

Cuceriri SF (29)

Lecturile pe tărâmul SF sunt o constantă, iată alte patru:

The Big Time – în Univers se desfășoară un război între Șerpi și Păienjeni (nume convenționale pentru două tabere despre care nu prea știm mare lucru). Războiul are loc în trecut, prezent și viitor. Undeva în partea de Univers dominată de Păienjeni, există un spațiu de odihnă și relaxare pentru combatanți și aici își plasează Fritz Leiber microcosmosul populat de personaje neverosimil de haioase, variind de la un fel de creatură cu tentacule și cu sarcasm la un nazist simpatic sau o luptătoare din Creta minoică. Tot acest aparent talmeș balmeș se complică și ia o turnură de suspans când o bombă atomică dintr-un cufăr se activează, lăsându-le protagoniștilor doar jumătate de oră pentru a-l găsi pe singurul care putea să o dezamorseze și care s-a dematerializat fără urmă. Lucrurile sunt încurcate și uneori exagerat de abstracte, însă autorul reușește cumva să o scoată la capăt, ajutat de naratoare, care nu e obiectivă, e angajată afectiv, dar are un umor foarte sănătos. Iar printre rândurile cărții este una dintre cele mai frumoase definiții ale manifestării iubirii pe care le-am întâlnit vreodată în literatură.

Klara and the Sun – încă un roman magistral de la unul dintre cei mai mari scriitori contemporani – Kazuo Ishiguro. Nu încetează să mă uimească modul cum autorul britanico-nipon se aventurează discret pe tărâmul științifico-fantastic, fără a abandona o subtilitate psihologică fără egal. Într-un viitor nu foarte îndepărtat, probabil, copiii din familii cu dare de mână pot beneficia de compania unui AF, adică Artificial Friend, practic un android înzestrat cu capacitatea de interacționa direct și nelimitat în tematică. Povestea este spusă din perspectiva AF-ului eponim, Klara, de la existența în magazin și până la integrarea în viața unei fetițe suferinde. Drame existențiale sau drame sociale ni se dezvăluie treptat, filtrate prin conștiința crescândă a ființei artificiale, care, țineți-vă bine, își construiește un întreg ansamblu de euristici și superstiții. Nimic din toate acestea nu pare forțat sau nenatural, iar aici Ishiguro s-a întrecut pe sine. Cartea e deosebită, iar finalul, sfâșietor.

Six of CrowsLeigh Bardugo a construit un întreg univers fantastic – Grisha – în care, într-o lume vag medievală, dar cu accente victoriene, anumiți indivizi sunt înzestrați cu puteri care variază de la modela natura și elementele la a manipula mințile celorlalți. În romanul de față, un echipaj pestriț, cu reprezentanți din cam toate facțiunile existente, are de dat o spargere într-o fortăreață inexpugnabilă, unde un om de știință confecționează un drog care potențează puterile Grisha și amenință să strice echilibrul de puteri din această lume și așa violentă. Deși scriitoarea își acordă timp să creioneze personajele și traumele cu care vin, precum și să descrie societatea fantastică, dar suficient de familiară, mai ales prin tarele ei, reușește cumva să păstreze acțiunea antrenantă și plină de suspans. Viziunea ei literară este vădit influențată de cinematografie (Ocean’s Eleven sau Mission Impossible îmi vin minte instantaneu), iar relațiile sentimentale dintre anumite personaje au ceva adolescentin, însă recunosc: e o carte care m-a prins în așa hal, că n-am putut să o las din mână.

Parable of the Sower – o carte tulburătoare, care îți relevă ce e mai înălțător și mai înfiorător în natura umană. Într-o Americă lovită de secetă și tulburări sociale acute, există o comunitate mică, care supraviețuiește cu greu privațiunilor și asalturilor declasaților din exterior. În sânul ei este o tânără care este înzestrată (sau blestemată) cu darul hiper-empatiei, adică simte toată suferința celor care îi ies în cale și cu care interacționează. Supusă unei crize de conștiință, firești, dat fiind tabloul dezolant al lumii în care trăiește, începe să nutrească planuri de a pleca să-și încerce norocul în zone mai pașnice, dar și să elaboreze nu crez religios nou, care pune în centru schimbarea ca permanență. Romanul Octaviei Butler are două secțiuni semi-distincte, la fel de bine și fără menajamente scrise. În special a doua parte m-a trimis cu gândul spre The Road al Cormac McCarthy, în special prin brutalitate, prin deznădejdea pe care o trăiești deseori, dar și prin modul cum te agăți de personaje, așa cum ele se agață unul de altul pentru supraviețuire. Infernul sunt ceilalți, așa este. Dar mântuirea nu se poate afla de unul singur.

Cuceriri SF

Cuceriri SF (2)

Cuceriri SF (3)

Cuceriri SF (4)

Cuceriri SF (5)

Cuceriri SF (6)

Cuceriri SF (7)

Cuceriri SF (8)

Cuceriri SF (9)

Cuceriri SF (10)

Cuceriri SF (11)

Cuceriri SF (12)

Cuceriri SF (13)

Cuceriri SF (14)

Cuceriri SF (15)

Cuceriri SF (16)

Cuceriri SF (17)

Cuceriri SF (18)

Cuceriri SF (19)

Cuceriri SF (20)

Cuceriri SF (21)

Cuceriri SF (22)

Cuceriri SF (23)

Cuceriri SF – Ediție de Starcraft

Cuceriri SF (25)

Cuceriri SF (26)

Cuceriri SF (27)

Cuceriri SF – Ediție de 8 Martie

Top 10 melodii de Oscar (varianta nominalizatelor)

A fost o mare plăcere, dar și provocare să aleg cele mai bune zece melodii câștigătoare de Oscar, iar aici puteți consulta rezultatul ei.

A fost o plăcere cel puțin la fel de mare, ca să nu mai zic de provocare, de a alege alte zece melodii, de data acesta dintre cele nominalizate la Oscar de-a lungul istoriei acestor premii.

A trebuit să fac tăieturi și mai dureroase decât la precedenta incursiune cinematografico-muzicală, însă viața e plină de alegeri, așa că iată-le pe ale mele:

Cheek to Cheek din filmul Top Hat (1935)

În prelunga documentare pentru acest articol, l-am întâlnit pe Fred Astaire de multe ori, însă niciodată nu a părut atât de simpatic, suav și inspirat ca în acest dans superb dedicat aceleia alături de care a cunoscut consacrarea – Ginger Rogers. Și când te gândești că raportul sumar al primei audiții pe care Astaire a efectuat-o la Hollywood conținea următoarele: Can’t act. Can’t sing. Slightly bald. Can dance a little. Istoria nu l-a consemnat pe evaluatorul lipsit de fler.

What’s New Pussycat? din filmul cu același titlu (1965)

Tom Jones are o voce pe care i-o recunosc dintr-o mie, tunătoare, dar blândă, care poate aborda cântece de mare încărcătură dramatică, precum Delilah, dar și acesta, haios și plin de apropopuri. Interesant de menționat că melodia apare în filmul de debut ca scenarist și actor al lui Woody Allen. De unde și obsesia pentru pisicuțe.

Ghostbusters din filmul cu același titlu (1984)

Anii ’80 au produs o sumedenie de cântece oscarizate și nominalizate memorabile, iar acesta al lui Ray Parker Jr. reușește să se remarce prin faptul că a contribuit decisiv la succesul filmului eponim. Iar repetiția refrenului, căreia nu i se poți sustrage, e ilustrativă pentru modul cum funcționează creierul nostru.

Pi’s Lullaby din Life of Pi (2012)

Când am auzit că romanul lui Yann Martel, una dintre cele mai revelatoare lecturi din viața mea, urmează să fie ecranizat, am crezut că e un pariu pierdut din start. Însă, sub bagheta extraordinară a lui Ang Lee, această poveste despre povești a dobândit dimensiuni nebănuite, sublim întruchipate de acest cântec, pur indian în sonoritate, dar universal prin emoțiile pe care le trezește: duioșie, nostalgie, împăcare.

The Woody Woodpecker Song din scurtmetrajul Wet Blanket Policy (1948)

Ciocănitoare Woody e un personaj binecunoscut, nu în ultimul rând grație râsului sardonic și irezistibil, care redă zgomotul pe care pasărea îl face când prestează activitatea pentru care este renumită. Ascultați numai cât de bine se potrivește ca refren al acestei melodii, care are și niște versuri de tot hazul.

Down Argentine Way din filmul cu același titlu (1940)

Un număr muzical-dansant bilingv, avându-i în prim-plan pe Betty Grable și Don Ameche, doi interpreți pe nedrept uitați acum, dar care au pus umărul la transformarea Hollywoodului din industrie audio-vizuală în fabrică de vise. Instalați-vă confortabil și lăsați melodia să vă transporte într-o lume sclipitoare, colorată și mai bună.

Dust din Under the Western Stars (1938)

Poate cea mai șocantă descoperire pe care am făcut-o în cadrul acestei vaste documentări. Cântecul compus și scris de Johnny Marvin nu vorbește despre dragoste, pisicuțe sau orice altceva veți găsi în această listă. Este povestea secetei numită îndeobște Dust Bowl, care pune în mișcare și tragica frescă a dislocării sociale din Fructele mâniei a lui Steinbeck. Pentru noi, doljenii, care asistăm neputincioși la deșertificarea județului, impactul melodiei e înzecit. Bucata corală este o versiune muzicală de Eli, Eli, lama sabahtani?. O întrebare pe care merită să ne-o punem noi înșine.

Eye of the Tiger din Rocky III (1982)

Nu ar trebui să surprindă pe nimeni că melodia asta se regăsește în acest top. De fapt, ar trebuie să ne mire că nu apare în precedenta listă, cea a câștigătoarele. Cu tot respectul pentru Up Where We Belong, o baladă blues frumoasă din An Officer and a Gentleman, e greu de egalat senzația de entuziasm și adrenalină pe care o simți ascultându-i pe cei de la Survivor împingându-te să duci cea mai dură luptă din toate – cea cu sine. Și când te gândești că Stallone voia alt cântec inițial pentru scena sa cheie.

(Everything I do) I Do It For You din Robin Hood: Prince of Thieves (1991)

Hai să recunoaștem, în afară de Alan Rickman, parodia inspirată lui Mel Brooks și cântecul ăsta al lui Bryan Adams, Robin Hood al lui Kevin Costner nu e cine știe ce. Versuri înălțătoare și o voce legendară, care îți dădeau curaj în liceu să o inviți la un dans lent pe aceea de care îți plăcea. Iar dacă își lăsa capul pe umărul tău, lucrurile puteau evolua neașteptat de bine.

The Bare Necessities din The Jungle Book (1967)

Puteți să puneți la îndoială clasamentul de până aici, dar nu cred că sunteți atât de negri la inimă să contestați locul I acestui cântec, pe care un sondaj l-a declarat cel mai fericit dintre toate de la Disney. Și numai gândiți-vă câte sunt. Da, printre simple necesități ale vieții este și muzica asta din filme, care ne umple sufletele și ne ține de-a pururi tineri.

Orice final e un nou început – Incubator ONG

Deși am fost implicat la rându-mi în diverse proiecte de-a lungul anilor și cunosc toată truda, dar și încântarea de a porni la o idee și ajungând să o pui în practică, tot sunt entuziasmat când văd o astfel de inițiativă parcurgând aceleași etape.

Asociația CSR Nest, despre care v-am mai vorbit cu alte prilejuri, a anunțat la 26 aprilie 2024 că a finalizat proiectul Dezvoltarea capacității ONG-urilor mici sau fără experiență din Regiunile Sud-Vest OItenia, Sud-Muntenia și Sud-Est – Incubator ONG.

Proiectul a fost derulat de Asociația CSR Nest cu sprijinul financiar al Active Citizens Fund România, program finanțat de Islanda, Liechtenstein și Norvegia prin Granturile SEE 2014-2021 și a beneficiat de o finanțare în valoare de 246.621,99 EURO, pe o perioadă de 21 de luni începând cu luna august 2022.

Scopul proiectului a fost reprezentat de creșterea capacității și sustenabilității organizaționale a 10 ONG-uri mici sau fără experiență din Regiunile Sud-Vest OItenia, Sud-Muntenia și Sud-Est, care manifestă un interes sporit spre implicarea în comunitate.

Modalitatea de abordare a fost implementarea unor măsuri strategice de dezvoltare organizațională, care au inclus: training-uri; planificare strategică participativă; întărirea capacității organizaționale prin elaborarea unor instrumente interne de organizare, evaluare și monitorizare; apartenența strategică a celor 10 ONG-uri la o federație destinată organizațiilor mici sau fără experiență.

Când deschideam ochii asupra etapelor realizării unui proiect, am descoperit un concept foarte interesant și util, diagrama Ishikawa, supranumită haios și ”diagrama osului de pește” și care reprezintă un instrument util de a descompune o problema majoră în mai multe sub-cauze, pentru a fi abordate una câte una și treptat.

Nimeni nu poate schimba lumea într-o zi, dar un efort bine țintit o pune în mișcare.

Rațiunea de a fi Proiectului Incubator ONG e însăși întruchiparea acestei abordări.

Dezvoltarea capacității ONG-urilor mici sau fără experiență din Regiunile Sud-Vest OItenia, Sud-Muntenia și Sud-Est – Incubator ONG răspunde unei nevoi existente în sectorul ONG din România. Astfel, la nivel național, ONG-urile mici sau fără experiență nu beneficiază de resursele financiare și know-how-ul necesare pentru a-și construi o capacitate organizațională adecvată.

Potrivit „Raportului România 2017 – Sectorul Neguvernamental: profil, tendințe, provocări”, realizat de Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile (FDSC), în cazul organizațiilor mici, cu un număr redus de angajați și cu venituri limitate, nu există strategii de dezvoltare organizațională și nici departamente specializate în elaborarea, implementarea sau monitorizarea strategiilor.

Realitatea din România ne arată că în cazul ONG-urilor mici sau fără experiență, este vorba aproape întotdeauna despre o strategie de supraviețuire, iar obiectivul principal este ca organizația să nu dispară. Pentru a rămâne competitive și pentru a avea un impact cât mai puternic în comunitățile în care activează, organizațiile neguvernamentale trebuie să se adapteze la diferite contexte sociale, economice sau politice. Există mai multe modalități pentru ca ONG-urile să se adapteze pieței, una dintre ele fiind creionarea de direcții strategice de întărire a capacității organizaționale, incluse într-un plan clar de dezvoltare sustenabilă.

”În acest sens, unul dintre cele mai eficiente instrumente pentru a răspunde cât mai rapid nevoilor din comunitate este parcurgerea unui proces de dezvoltare organizațională, cu scopul creșterii eficienței acesteia prin intervenții planificate, la nivel de management, angajați, voluntari, procese, cultură și structuri organizaționale”, spune Sorin Boboc, Manager de Proiect.

Proiectul Incubator ONG a luat astfel sfârșit, dar în urma sa rămân rezultate palpabile.

Punctul culminant al proiectului a fost reprezentat de constituirea unei federații destinate organizațiilor mici sau fără experiență. Operațională sub denumirea de Federația organizațiilor mici sau fără experiență – INCUBATOR, prin acest organism, Asociația CSR Nest își propune să sprijine ONG-urile mici sau fără experiență din România, prin colaborare, pentru a avea un impact cât mai mare în comunitățile în care activează, prin facilitarea schimbului de know-how și bune practici în domeniul societății civile. Inițial, din Federația INCUBATOR vor face parte cele 10 ONG-uri beneficiare ale proiectului și Asociația CSR Nest în calitate de membru fondator.

În final, eu unul nu pot decât să le urez succes.

Greul de-acum începe, dar împreună, pot și putem înfrunta provocările viitorului mai bine.

Pentru mai multe detalii legate de proiect, puteți vizita www.csrnest.ro/proiecte-in-derulare/Incubator-ONG.

***

Asociația CSR Nest a fost înființată în 2010, cu misiunea de a promova responsabilitatea socială în rândul societății civile și al companiilor și comportamentul responsabil față de mediu. Totodată Asociația este implicată într-o serie de demersuri privind dezvoltarea comunitară și organizațională, cu scopul de a crea comunități sustenabile și a contribui la progresul societății civile la nivel național. Pentru mai multe informații, vă rugăm vizitați www.csrnest.ro.

Programul Active Citizens Fund România este finanțat prin Granturile SEE 2014-2021. Obiectivul general al Granturilor este de a reduce disparitățile economice și sociale și de a consolida relațiile bilaterale dintre cele 15 state beneficiare și statele donatoare (Islanda, Liechtenstein, Norvegia). Programul este administrat de către consorțiul compus din Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile, Fundația pentru Parteneriat, Centrul de Resurse pentru Comunitățile de Romi, Fundația PACT și Frivillighet Norge, care acționează în calitate de Operator de Fond desemnat de către FMO – Oficiul Mecanismului Financiar al Granturilor SEE și Norvegiene. Active Citizens Fund România vizează consolidarea societății civile și a cetățeniei active și creșterea capacității grupurilor vulnerabile. Cu o alocare totală de 46.000.000 euro, programul urmărește dezvoltarea pe termen lung a sustenabilității și capacității sectorului societății civile, intensificând rolul său în promovarea participării democratice, a cetățeniei active și a drepturilor omului și consolidând în același timp relațiile bilaterale cu statele donatoare Islanda, Liechtenstein și Norvegia. Pentru mai multe informații despre Active Citizens Fund România, vă rugăm accesați www.activecitizensfund.ro. Pentru mai multe informații despre Granturile SEE și Norvegiene, accesați www.eeagrants.ro.

Barbenheimer se întoarce!

Emily Blunt a jucat în Oppenheimer și a fost nominalizată la Oscar.

Ryan Gosling a jucat în Barbie și a fost nominalizat în Oscar.

Așa că, împreună, au pus de un nou Barbenheimer, zis și The Fall Guy, sub oblăduirea regizorală a lui David Leitch, cel responsabil de excelentul Bullet Train.

Un cascador prăpădit psihic după ce un accident i-a întrerupt cariera și relația cu o operatoare de imagine nurlie primește un nou rol de cal de bătaie, într-o producție regizată acum chiar de fosta.

Înțepăturile romantice sunt inevitabile, apare și un mister, și o crimuță, iar scenele de acțiune gen anii ’90, adică neverosimile și spectaculoase, abundă.

Niciunul dintre firele narative de mai sus nu este dezvoltat prea mult, deși e de remarcat cât de închegat e întregul.

Asta pentru că, în esență, ca remake al filmului cu același titlu din 1981, cel de față este un omagiu adus breslei cascadorilor și, in extenso, tuturor artizanilor nevăzuți din spatele realizării unei producții cinematografice de gen.

E aceeași demontare a butaforiei din Once Upon a Time… in Hollywood sau Babylon, dar fără condescendența gen ”Bă inculților, eu am văzut mai multe filme ca voi!” a lui Tarantino sau grotescul frenetic al lui Damien Chazelle.

David Leitch și scenariștii Drew Pearce și Glen A. Larson n-au ambiții textuale mari, în ultimă instanță vor să construiască o peliculă care să le placă și lor, și spectatorilor.

Lipsa de afectare, precum și existența umorului sănătos, dar niciodată auto-depreciativ sunt susținute de filmul din film, un western SF romantic, un kitsch de tot hazul, cu un colorit și o coloană sonoră care trimit fără prea multă perdea la Dune al lui Villeneuve.

Iar asta doar una din multe referințe cinematografice presărate pe ici pe colo, ca într-un simpatic treasure hunt pentru cinefili.

În plus, un semn clar al lejerității agreabile din The Fall Guy este că toată tevatura e plasată în Sydney. Nu spații consacrate, făcute pentru idile, enigme sau urmăriri dramatice, precum Parisul sau New York, ci în metropola australiană recunoscută pentru… Opera eponimă? Mai ziceți voi ceva despre orașul ăsta, că la mine s-au epuizat cunoștințele.

Emily Blunt și Ryan Gosling s-au distrat de minune. Gata cu rolurile de mare încărcătură thespiană. În cazul de față, refuz să cred că nu îi pufnea râsul la schimburile alea de replici la telefon sau în scena când ea dă cu el de pământ în mod repetat, în timp ce îi reproșează mai mult sau mai puțin voalat purtarea de porc de bărbat.

Din restul distribuției, merită amintiți Aaron Taylor-Johnson, Stephanie Hsu, dar mai ales Hannah Waddingham drept o producătoare de o rea credință senzațională. Măcar de-ar fi și politicienii noștri așa simpatici ca ea.

Cu aroganța pe care nu i-am suportat-o niciodată, Jerry Seinfeld a spus de curând că i se pare că industria cinematografică americană e dezorientată.

Aiurea, cu The Fall Guy m-am convins că încă mai sunt oameni pe la Hollywood care vor și știu să îți umple plăcut o seară de vineri.

David Leitch et comp., hai cu următorul!